“VITIN AVILES: EL CANTANTE DEL AMOR”

Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido por todos como Vitín Avilés, nació el 30 de septiembre de 1924, en el Barrio San Silvestre, Mayaguez, Puerto Rico, y falleció el primero de enero de 2004 en Manhattan, Nueva York, EE.UU. Su trayectoria artística abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como tan buen rumbero como bolerista . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !” (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo.

“YOLANDITA MONGE: LA ETERNA DIVA DE PUERTO RICO”

Yolandita Monge, cantante, actriz, conductora de programas de televisión, nació el 16 de septiembre de 1957, en Trujillo Alto, Puerto Rico. Es una de las más importantes artistas que ha dado Puerto Rico en los últimos tiempos. Cuenta que su primera prueba como cantante, fue siendo una niña que grabó sus primeros éxitos: El Estornudo (El Achús) y Vida, versión al español de la canción italiana, realizada por Tite Curet Alonso, con el paso del tiempo en 1970 presenta su primer sencillo, y años después en 1973 con otro disco se hace conocer internacionalmente fuera de su país de origen.

“VIRGINIA LOPEZ: LA VOZ DE LA TERNURA”

Dolores Virginia Rivera García nació un 29 de noviembre de 1928 en Brooklyn, Nueva York, entre las calles 34 y West Side, Estados Unidos. Su infancia transcurrió feliz en el seno de una familia puertorriqueña, muy “chapada a la antigua”, respetuosa de sus tradiciones. Ya a los cinco años cantaba. Siguiendo la línea interpretativa de Libertad Lamarque, que entonces era la cantante de moda, la infante se aprendió los tangos que la llamada “Novia de América” interpretaba.

“CHUCHO AVELLANET: !JAMAS TE OLVIDARE!”

Siendo uno de los grandes artista latinoamericanos con más resonancia en el universo de la canción romántica, no podía faltar en este blog, ya que su puesto entre los grandes interprete del bolero se lo ha ganado por méritos propios, sabiendo conquistar a más de tres generaciones de hispanoamericanos con el decir de sus bellas melodías, lastimosamente en Internet no existen las grabaciones originales de sus grandes y verdaderos éxitos, tales como, entre otros: “Jamas te olvidare”, “Mil violines”, “Asi”, “Nosotros”, “Pobre Gitana”, No te muerdas los labios”, “Condición”, “Amar y vivir”, “Cuatro vidas”, “Niebla del riachuelo”, “Sin un amor”, “Vanidad, “, “Juguete”, “Prisionero del Mar”, “Pecado”, “La puerta”, temas que en su prodigiosa voz se convirtieron en todo un acontecimiento musical a nivel universal y que lo hicieron que se consagrara definitivamente como el gran artistas que hoy goza de su bien merecida fama. Por lo pronto colocaremos lo que hemos encontrado en la red, que aunque no son los temas mas emblemáticos de su extenso repertorio, por lo menos son melodías románticas llamativas, con la promesa de que tan pronto contemos con los mecanismos propios para ello procederemos a cubrir lo que más podamos de todo cuanto este grandioso artista ha dejado para la posteridad en el pentágrama musical universal, o colocar nuevos videos si contamos con la valiosa colaboración de los amantes de la canción romántica.

“TRIO LOS TRES CABALLEROS: EL RELOJ”

Trío de voces y guitarras de un estilo muy particular, con una sonoridad acompasada de singular notoriedad, popularizando grandes éxitos como “El Reloj”, “La Barca”, “Regálame esta noche”, todas de la autoría de ese notable compositor mexicano como lo es Roberto Cantoral, quien fue miembro fundador del “Trío Los Tres Caballeros”, asumiendo como su director y arreglista, además de compositor, de muchas de las lindas melodías que interpretaban en aquella época de oro de su carrera triunfal como amantes del bolero, coadyuvó a que el grupo lo caracterizara un estilo propio, directamente personalizado, que lo identificara de cualquier otro trio existente, principalmente del “Trio Los Panchos”, precursores prácticamente de la interpretación de boleros como grupo .

“JOSE “CHEO” FELICIANO: METAFORICAMENTE COMO EL AVE FENIX”

José Luís Feliciano Vega, conocido artísticamente solo como “Cheo” Feliciano, nació en Ponce, Puerto Rico. Sobre este popular personaje existen varios trabajos biográficos en la red, por lo que escogimos el que viene directamente de su propio lar nativo, Puerto Rico, a través de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, por considerar que puede ser el más apegado a la realidad de los hechos, sin que con ello pretendamos desmerecer los otros trabajos que se han publicado. En tal sentido tenemos que dio sus primeros pasos en el arte como estudiante de la Escuela Libre de Música Juan Morel Campos de su ciudad natal, Ponce.

“NYDIA CARO: LA MUÑECA DE LOS OJOS BRUJOS”

Nydia Caro nació el 7 de junio de 1948 en la ciudad de Nueva York, incursionó en el arte a temprana edad en la ciudad de Nueva York. Hija de padres puertorriqueños, al concluir sus estudios secundarios la joven ingresó en la New York School of Performing Arts donde inició sus estudios en canto, danza y actuación. Su primera presentación pública como actriz fue en una obra dramática para la cadena NBC. A raíz de esa experiencia, poco tardó en dar un salto a la música para iniciar una carrera profesional. En 1967 el sello Tico le produjo su primer álbum, “Dímelo tú” el cual contaba con el respaldo del músico dominicano Radhamés Reyes Alfau. Un año más tarde, la joven regresó al acetato con la producción de avanzada “Los durísimos y yo” junto a Richie Ray y Bobby Cruz. Tras el fallecimiento de su padre, Nydia se mudó a Puerto Rico. Decidida a dominar la lengua española cursó estudios de literatura en la Universidad de Puerto Rico. Simultáneamente, en medio del movimiento de la Nueva Ola, formó parte del elenco del “Show Coca Cola” que transmitía Telemundo. Allí su compañero de labores Eddie Miró la bautizó como “La Muñeca de los Ojos Brujos”, mote que aún la distingue en el ambiente artístico. En los albores de la década del 70, Nydia formó parte de numerosos espectáculos musicales y protagonizó telenovelas como “Sombras del pasado” junto a Rolando Barral.

“JOHNNY ALBINO: UNA VOZ, UN TRIO”

Johnny Albino naciò el 19 de diciembre de 1919 en Yauco, Puerto Rico y a muy temprana edad demostró gran interés por la música y le encantaba cantar, lo que hacia en cualquier oportunidad que considerase propicia para expresarse musicalmente. En el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Albino presto servicios en el cuerpo de ingenieros del ejercito de los Estados Unidos y estudió comunicaciones como operador de telégrafo. Pero también encontró la forma de perseguir sus intereses musicales formando un cuarteto y cantando en eventos patrocinados por U.S.O. para los mecánicos. En 1946, Albino formó su primer trío con Jaime Gonzalez, primera guitarra, y José Ramón Ortiz, segunda voz. El grupo debuto en la ciudad de Nueva York.

“DANNY RIVERA: MADRIGAL”

Nació en Santurce, Puerto Rico, el 27 de febrero de 1945. La música ha sido un modo de vida para Danny Rivera desde que comenzó cantando en su humilde barrio natal de Santurce. Los bares de su vecindario fueron la primera tarima para su talento. Después vinieron los años de formación en el coro de la iglesia evangélica. Ambas experiencias quedarían grabadas para siempre en la personalidad de Danny Rivera quien a través de su larga ruta de éxitos, nunca ha olvidado su sencilla procedencia y, ya en la cúspide de la fama, ha dado de su tiempo y su don musical para beneficio de causas caritativas. Danny vio cumplida su vocación por el canto, al recibir su primera oferta para actuar en un hotel de San Juan con la popular orquesta de César Concepción. Escogido en el Festival de Popularidad como Cantante Revelación de 1968, los contratos de radio y televisión no se hicieron esperar.

“TRIO LOS PANCHOS: LA TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”

La historia del “Trío Los Panchos” , considerado el mejor trío del mundo, es sumamente larga, no solamente por el hecho de haber durado más de 60 años, con diferentes estilos, impuestos generalmente por el solista de turno, e innovar en la conformación de los tríos, ya que cada uno tocaba una guitarra, con lo que revolucionaron lo que hasta entonces se conocía como trío, sino por la cantidad de anécdotas, vivencias personales, viajes a través del mundo, la forma en que originalmente fueron aceptado en la ciudad de Nueva York, o en los países europeos, en Japón o Grecia, como se volcaron los periódicos, semanarios o revistas, de farándula o no, a reseñar sus visitas, sus actuaciones y sus estadías en cada uno de los países que visitaban; así como por considerárseles los precursores de la interpretación del bolero en trío, ya que se consideraba que tal genero solo estaba dispuesto para ser interpretado por voces solistas; por todo ello consideramos que simplemente nos limitaremos a esbozar una breve y sencilla descripción de lo que consideramos biográficamente lo más resaltante de su existencia artística, procediendo en consecuencia así: Los mexicanos Alfredo “El Güero” Gil, Jose de Jesús “Chucho” Navarro y el puertorriqueño Hernando Avilés Negròn,

“PEDRO INFANTE: EL GRAN IDOLO DE MEXICO”

José Pedro Infante Cruz, mejor conocido como Pedro Infante, nacido el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, México, y como se crió en Guamuchil, Sinaloa también es considerado ídolo del pueblo con dotes de comediante como Cantinflas. Falleció el 15 de abril de 1957 en Mérida, Yucatán, al estrellarse el avión que el mismo piloteaba con destino a la Ciudad de México. Es el actor y cantante más famoso de la Época de Oro del Cine Mexicano, considerado el artista mas completo que ha dado el pais azteca de manera integral. A partir de 1939 apareció en más de 60 películas, y desde 1943 grabó aproximadamente 350 canciones. Por su actuación en la película Tizoc, se hizo acreedor al Oso de Plata (Silver Bear) del Festival Internacional del Cine en Berlin, al mejor actor principal y premio Globo de Oro al mejor actor principal, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Ha sido explotado y promovido hasta límites insospechados por los consorcios discográficos, radiofónicos y televisivos quienes han creado el mito del “Hijo del Pueblo convertido en Estrella”. Hijo de Delfino Infante García, quien tocaba el contrabajo en una banda, y Refugio Cruz Aranda. Eran dueños además de una tienda y un taller donde fabricaban muebles de madera, en el cual se dice que los trabajadores le enseñaron la talla de madera a Pedro, comenzando así a aficionarse al trabajo artístico. Fue el tercero de catorce hermanos, de los cuales sólo sobrevivieron nueve, Maria del Rosario, Ángel, Pedro, Carmela, Concepción, José Delfino, Consuelo, Socorro y Maria del Refugio (casada con Luis Bertrand, quien fuera su socio junto con Antonio Matuk). Aunque Don Delfino y Doña Cuquita se casaron y tuvieron a sus primeros hijos en Rosario, por razones de trabajo de Don Delfino, viajaban constantemente entre Mazatlán, Sinaloa y Acaponeta, Nayarit, a principios de 1919 se mudaron a Guasave y Guamùchil.

JOSE LUIS MONERO: IMPERECEDERO

Jose Luis Monerò nació en Juncos, Puerto Rico, el 6 de abril de 1921.”En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan”, recuerda. “Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente”, recordaba con nostalgia. Moneró habla de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, esa bella Isla exportaba al Caribe y a toda América una música distinta, que entrañaba un lánguida tristeza. Cada cantante era dueño de su propio estilo, de su particular forma de decir la música. Por eso no ha de extrañar que entre todos, José Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de la cultura musical popular puertorriqueña, que hizo que se conociera en todos los rincones donde se hablaba español. Con su voz melodiosa y su fraseo maravilloso, este insigne intérprete del más puro bolero hizo verdaderas creaciones de temas como “Di corazón”, “Enojo”, “Sin ti”, “Caminos de ayer”, “Muñequita linda”(Te quiero dijiste), “Espérame en el cielo”, ”Niebla del riachuelo”, etc..

“JOSE FELICIANO: UNA VOZ INCONFUNDIBLE”

El nombre Feliciano en el ambiente musical latinoamericano connota versatilidad, calidad, sentimiento y talento, así como enaltece la musicalidad social del puertorriqueño tanto en la isla como fuera de ella. De los Feliciano, encontramos en la salsa a los hermanos lebrón (López Feliciano) con la temperatura que sube y sube, el gran Cheo y su canción Amada Mía con sus ojos de estrellas y su voz de consuelo y José de Lares o como cariñosamente lo llaman los admiradores en el mundo entero José Feliciano. Este Larense (natural de Lares, Puerto Rico) es uno de los interpretes mas versátiles de la música, sus interpretaciones cubren la música pop en ingles, el rock n’ roll hasta el bolero contemporáneo, este ultimo, genero en el cual se coloca en una posición privilegiada.

“CARMEN DELIA DIPINI: BESOS DE FUEGO”

Una de las boleristas más carismáticas de la época de oro del bolero, poseedora de una fenomenal voz hecha a la medida para la interpretación romántica, lo que la convirtió en una de las cantantes preferidas de toda la América Latina, incluyendo, por supuesto, a las islas del Caribe. Carmen Delia Dipini nació en Nagtuabo, Puerto Rico, el 18 de noviembre de 1927 y falleció en Puerto Rico el 4 de agosto de 1998. Se comenta que comenzó a dar sus primeros pasos en el canto a la infantil edad de siete años, de la mano de una de sus profesoras, Amparo Brenes, de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo, donde curso los primeros años de sus estudios básicos.

“BOBBY CAPO:EL CANTA AUTOR DE PUERTO RICO”

Compositor, cantante y director de televisión, nació el primero de enero de 1922 en Coamo, Puerto Rico, y falleció el 18 de diciembre de 1989. Su nombre de pila era Félix Manuel Rodríguez Capó, y al finalizar sus estudios en la Escuela Superior, donde se graduó, se mudó a San Juan para probar suerte en el mundo del espectáculo. Participó en el programa de aficionados que mantenía Rafael Quiñones Vidal. Su internacionalización comenzó cuando otro artista borinqueño, Pedro Ortiz Dávila (Davilita), abandonó el Cuarteto Victoria que dirigía Rafael Hernández y Bobby lo sustituye, logrando rápidamente una gran aceptación entre el publico de esa ciudad. Tras su salida del cuarteto Victoria el cantante adoptó a Nueva York como su residencia y base de operaciones. En plena década del 40, se convirtió en un ídolo en Cuba, y su fama trasciende rápidamente por el mundo hispano, donde sus canciones se convirtieron en verdaderos éxitos de una forma rápida, esto debido a que tenía una manera muy particular de interpretar cualquier tipo de

“FELIPE PIRELA: EL BOLERISTA DE AMERICA”

MI PUERTO CABELLO

Felipe Pirela: conocido mundialmente como “El Bolerista de América”, nace el 4 de septiembre de 1941 en El Empedrao, Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela, y fallece trágicamente el 2 de julio de 1972 en San Juan de Puerto Rico, cuando apenas contaba con treinta (30) años de edad. Bautizado como Felipe Antonio Pirela Morón desde niño, el futuro intérprete ya mostraba interés en el canto siendo apoyado por su madre tanto en el aprendizaje musical, como en sus primeras actuaciones en radio. Afortunadamente, las incursiones radiales fueron grabadas tanto por la emisora radial, como por aficionados. Dichas grabaciones verían la luz pública en el año 2006. El músico, director y arreglista dominicano Billo Frómeta, en un baile, le escuchó cantar y mostró interés por sus servicios, pues estaba reagrupando su orquesta Billo’s CaracasBoys. Junto al novel intérprete, fue contratado un importante grupo de músicos y otro cantante marabino llamado José Rafael “Cheo” García.

“DANIEL SANTOS: EL INQUIETO ANACOBERO”

Sin lugar a dudas el interprete mas representativo del bolero esencialmente bohemio, género este que lo caracterizó y popularizó durante toda su larga trayectoria como cantante, no obstante que dentro de su repertorio en muchas ocasiones incluyó la guaracha, como una forma amena de diversión y de amenizar con más calor el ambiente donde actuaba. Su carácter particularmente dicharachero, bonachón, siempre dispuesto para recibir o decir un chiste, o simplemente celebrarlo con risas más que expresivas, así como poseer una personalidad arrolladora, exuberante,  no por atractiva, sino porque siempre su presencia cuando estaba presente se agigantaba y se hacia centro de la atención, estuviera o no actuando, fueron aspectos que indiscutiblemente lo acompañaron, lo marcaron, lo distinguieron, por lo que nunca se ha podido decir que en alguna oportunidad pasó desapercibido, pues eso era imposible dada las características de su personalidad. Daniel Santos fue universalmente conocido como el “Inquieto Anacobero”, apodo que lo identificó y lo marcó durante toda su trayectoria artística, que es como decir durante toda su vida. También fue conocido como “El Jefe”, pero ya en una forma limitada o mas regional, puesto que en los bares y cantinas de Medellín, Colombia, conjuntamente con Orlando Contreras, en los años 60, alcanzaron tal popularidad que los clientes de estos establecimientos los proclamaron como “Los Jefes”, cuando se referían a ambos, o como “El Jefe” cuando se hacia mención a uno de ellos.