“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1″

Con el único y esencial propósito de darle a este Blog del Bolero un pequeño matiz musical adicional al bolero, abrimos esta página en reconocimiento de quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro Luis Maria “Billo” Frometa Pereira, creador y fundador de la famosisima orquesta bailable “Billo’s Caracas Boys”. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la Isla de Margarita, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la Orquesta Billo`s Caracas Boys, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la Virgen del Valle, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Atillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “Canta Rana”, donde todas las tardes de los domingos podíamos disfrutar de lo lindo con tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la Isla de Margarita, como al Canta Rana.

“GINETTE ACEVEDO: LA VOZ DE LA TERNURA CHILENA”

“POEMA 20″

Ginette Acevedo, nació en San Fernando, Chile el 15 de abril de 1942, considerada una de las cantantes chilenas de mayor transcendencia en el pentagrama musical universal, imponiendo temas de corte romántico que se convirtieron rápidamente en verdaderos clásicos en su voz. Quien no recuerda el emblemático “Poema 20”, grabado en la década de los 60, ya que fue precisamente ella la que hizo esa canción universal, hasta el punto de que la misma la identificaba plenamente como interprete de primer orden del bolero. Quien no recuerda con nostalgia la bellísima canción “Gaviota”, que también se convirtió como algo propio de ella, siendo grabada igualmente en la década de los 60. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando en países como Perú, México, Venezuela y Argentina, en este último país vivió 6 años y alcanzó sus mayores éxitos, hasta el punto de que muchos la consideraron una artista de origen argentino, por la forma de cantar y por los temas escogidos para grabar. Uno de sus mayores éxitos fue ganar el apartado folclórico del Festival de Viña del Mar de 1971 con la canción “La torcacita”. Se caracteriza por una voz profunda y con matices y sus canciones son folclóricas, boleros y baladas. Introito: El Blog del Bolero.

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero.

“MANUEL ALEJANDRO: EL COMPOSITOR QUE HABLA DEL AMOR”

CUANDO TU NO ESTAS: RAPHAEL

Manuel Alejandro es el compositor de la era moderna de la música, de la balada romántica, el que le habla al amor de diferentes formas, el que interpreta los grandes sentimientos y los hace música, el que pone su arte a disposición de grandes interpretes de la canción romántica, que ha trascendido de una forma altamente positiva y que es reconocido mundialmente a través de sus embajadores, que no son otros que los propios cantantes que han sabido interpretar sus bellas melodías. En este segmento, en donde se le rinde tributo a tan insigne compositor español, se insertan varias de sus composiciones interpretadas por diferentes y famosos artistas del canto.

“OMARA PORTUONDO: LA NOVIA DEL FILIN”

Omara Portuondo Peláez nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias.

“LUCERO: LA NUEVA NOVIA DE AMERICA O LUCERO DE AMERICA”

Lucero Hogaza León nació en Ciudad de México, México, el 29 de agosto de 1969, mejor conocida como Lucerito, en los inicios de su carrera, que la comenzó desde muy niña, o Lucero ó La Novia de América, en su etapa artística de madurez, si es que a una persona de 20 o mas años se le puede considerar madura. Es una actriz, cantante y conductora de origen mexicano de grandes y resonantes éxitos que la han llevado al estrellato de la interpretación de música romántica y de la actuación en telenovelas . Es quizás una de las cantantes más representativas de las últimas décadas no solo en México sino en toda América Latina. Es hija de Luz María León Sauvinet, su madre, amiga e incluso manager, y de Antonio Hogaza López (q.e.p.d), hermano de Antonio Hogaza León, quien en los últimos años ha ido de la mano con la intérprete como productor. Es la menor de dos hermanos y está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos: José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza; su boda en 1997, fue el evento más visto en la televisión mexicana. “Lucero”. Llamada también “La Novia de América” debido a su sostenida popularidad alcanzada a lo largo de casi tres décadas (Acotándose que la gran Libertad Lamarque llevó ese mismo titulo por más de 50 años).

“DEMIS ROUSSOS: MORIR AL LADO DE MI AMOR”

Artemio Ventouris Roussos, famoso artista griego conocido artísticamente como Demis Roussos, nació el 15 de junio de 1946 en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum. Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia. Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphroditès Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos. Después del colapso y desintegración de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda el también destacado músico Vangelis.

“ESTHER BORJAS: DAMISELA ENCANTADORA”

La soprano Esther Borja en la década del ‘50 del siglo pasado

DAMISELA ENCANTADORA

Si me preguntaran cual es la intérprete más motivada en el siglo XX en Cuba sin dudas yo respondería: Esther Borja. Los críticos más especializados afirmaban que además de ser una mujer de delicada belleza, era una cantante de hermosa voz, cálido timbre, excelente impostación y gran flexibilidad y extensión vocal que le permitía recorrer desde los más bellos tonos bajos de una mezzo dramática, hasta el virtuosismo de una soprano lírica. Esther Borja nació en la Ciudad de La Habana, Cuba, el 5 de diciembre de 1913 y a los 16 años de edad se inició dentro del canto en el pueblo de Santiago de las Vegas, pero no fue hasta el año 1935 en que ya había conocido a la pianista y compositora Ernestina Lecuona con la cual montó su primer recital y más tarde a su hermano Ernesto Lecuona (1895-1963) en que hace su verdadero debut profesional actuando en infinidad de veladas musicales. Fue la época de sus estudios de magisterio, de música y de piano, graduada en 1932 en la Escuela de Música del Centro Gallego de La Habana. Estudió canto con Juan Manuel Elósegui y en 1942 en el Perú con Rubén Lepchutz, así como baile con Dania D´Esko. Ya muy a vinculada Lecuona y al prestigio de este músico comienza su fama en 1935 como parte del elenco de la opereta Lola Cruz (Lecuona y Sánchez Galarraga) cantando exitosamente el vals Damisela encantadora, escrita especialmente para ella por el maestro Ernesto Lecuona.

“CARLOS MATA: QUE POR QUE TE QUIERO”

Carlos Mata Iturriza , nació en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, el 28 de agosto de 1952, destacado actor, cantante, compositor y presentador de televisión, de mucho prestigio. Cursó sus estudios en el Colegio la Salle de Valencia. Fue un buen estudiante, en matemáticas era excelente, aunque también se le daban muy bien las facetas artísticas como la pintura, el dibujo y la música, llegando a estudiar violín. Es el segundo de siete hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos petrolíferos, aunque más adelante fue gerente de la Ford. Su madre falleció cuando él tenía apenas trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain.

“VITIN AVILES: EL CANTANTE DEL AMOR”

“TEMES”

Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido en el pentágrama musical mundial como Vitín Avilés, nació el 30 de septiembre de 1924, en el Barrio San Silvestre, Mayaguez, Puerto Rico, y falleció el primero de enero de 2004 en Manhattan, Nueva York, EE.UU. Su trayectoria artística abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como un extraordinario exponente de la musica bailable (La llamada salsa) y a su vez como uno de lod mas grandes interp0retes delo bolero, lo que lo llevo a que lo catalogaran como el “EL CANTANTE DEL AMOR” por los magnificos boleros que nos dejo para la posteridad , siendo referencia obligada cuando se habla de los grandes boleristas de habla hispana . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !” (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo. por lo que resultaba imperioso cumplir con esa particular “peticion”. Introito: El Blog del Bolero.

“YOLANDITA MONGE: LA ETERNA DIVA DE PUERTO RICO”

Yolandita Monge, cantante, actriz, conductora de programas de televisión, nació el 16 de septiembre de 1957, en Trujillo Alto, Puerto Rico. Es una de las más importantes artistas que ha dado Puerto Rico en los últimos tiempos. Cuenta que su primera prueba como cantante, fue siendo una niña que grabó sus primeros éxitos: El Estornudo (El Achús) y Vida, versión al español de la canción italiana, realizada por Tite Curet Alonso, con el paso del tiempo en 1970 presenta su primer sencillo, y años después en 1973 con otro disco se hace conocer internacionalmente fuera de su país de origen.

“JOSE MOJICA: FRAY GUADALUPE”

JURAME

Fray José de Guadalupe Mojica, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como Jose Mojica, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido José Mojica muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana.

“MASSIEL: BRINDAREMOS POR TI”

María Félix de los Ángeles Santamaría Espinosa, nació en Madrid, España, el 2 de agosto de 1947, más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante polifacética, ganadora en 1968 del Festival de la Canción de Eurovisión con la melodía “La, la, la”. Hija de padres asturianos. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría. El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet, de nacionalidad cubana. Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción “Di que no”, considerada por algunos como una de las primeras “canciones protesta”.

“MONCHO: EL GITANO DEL BOLERO”

INOLVIDABLEMENTE

Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como “El rey del bolero”, como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o “El gitano del bolero”, apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González “El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato.

“DANNY DANIEL: EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

“EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

Es un maravilloso placer y un singular honor brindar nuestro reconocimiento a uno de los más conspicuos y simpáticos cantantes de origen español, que se convirtió en una verdadera estrella de los escenarios más exigentes y de la fonografía en aquellos recordados años 70, y, por consiguiente un gran vendedor de sus portentosas grabaciones. Fue y sigue siendo uno de los más carismáticos cantantes, ganàndose la simpatia por su don de gente y su portentosa personalidad. Nos estamos refiriendo a Daniel Candon de la Campa, mejor conocido artísticamente como Danny Daniel, quien nació en Gijón, España, el 30 de Julio de 1942. Es un exquisito cantante español, cuya canción que lo llevó a la cumbre y, por ende, lo dio a conocer universalmente, siendo una de las piezas más famosas de su repertorio, fue y  es “El Vals de Las Mariposas”, con la que triunfo en el verano de 1971, famosa porque todas las cumpleañeras, las debutantes en sociedad, las que alcanzaban los quince abriles, lo llegaron a bailar en sus respectivas fiestas, sobre todo en España, desde hace más de 35 años. Introito: El Blog del Bolero.

“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA.

“BESAME MUCHO: EL BOLERO MAS FAMOSO DEL MUNDO”

“CONSUELO VELAZQUEZ AL PIANO”

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versatil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma Consuelo Velázquez (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodìa se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a travès de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria. Emilio Tuero fue el primero en grabarla. Pero sin lugar a dudas, entre otros grandes y famosos cantantes, el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno Lucho Gatica. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora Consuelo Velázquez.

“ALTEMAR DUTRA: EL REY DEL BOLERO”

PELEAS

Altemar Dutra de Oliveira, nació el 6 de octubre de 1940 y falleció el 9 de noviembre de 1983. Fue un destacado cantante de música popular brasileña, especializado en la modalidad de Bolero Romántico. Exitoso en Latinoamérica fue intérprete de temas como: Brigas (Peleas), Sentimental Demais, O Trovador y Que Queres Tu de Mim, una buena parte de sus canciones fue escrita por la dupla musical conformada por Evaldo Gouveia y Jair Amorim. De hecho ha sido aclamado como “El rey del Bolero” en Brasil. Actualmente no tenemos canciones en español de este astro del bolero, idioma con el que grabó sus grandes éxitos, los que lo hicieron famoso artísticamente en toda América.Lamentablemente no tenemos a la mano sus grandes grabaciones en español, que fueron verdaderos éxitos en todos los pueblos de habla hispana, además del portugués, su lengua nativa. Esperamos contar con la gran bondad que siempre ha caracterizado a nuestros visitantes y nos den la alegría de colocar en YouTube esos grandes éxitos para nosotros poderselos ofrecer a ustedes para su disfrute y complacencia. Introito: El Blog del Bolero

“Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO: EL EMBAJADOR LIRICO DE LA CANCION MEXICANA”

“TE QUIERO DIJISTE” (1930)

Gracias a YouTube y a la grandiosa amabilidad de estos grandes admiradores de la música, a los que le debemos más que gracias un meritorio reconocimiento por su esplendorosa labor en pro de la musica, como son: solitariodark, cramirezg1, regallo8760 y bmcneese45a , sin cuya colaboración jamás hubiésemos podido ofrecerles este humilde trabajo, por las canciones que han publicado del Dr. Alfonso Ortiz Tirado, entre otras, la compuesta por la gran Maria Grever titulada “Te quiero dijiste” , que es su titulo original, ya que existen diversas versiones que parten del supuesto de que el nombre es “Muñequita linda”, pero es más por lo que esa frase representa dentro de la letra de la canción que por otra cosa. Gracias a todos y cada uno de los que han tenido la gentileza de publicar las canciones de este grandioso cantante mexicano, -con quienes nos une una gran similitud, ya que todos buscamos difundir las canciones románticas en todas sus vertientes para conocimiento de todos los que le gusta la buena música-, ahora si contamos con varios temas  que le hacen honor a su prodigiosa voz de tenor y que sirven para complementar esta página, interpretadas por este gran cantor de todos los tiempos, conocido como “EL EMBAJADOR LÍRICO DE LA CANCIÓN MEXICANA”, al que hoy le rendimos un merecido reconocimiento por todo lo que representó como cantante, medico y persona con un alto sentido del altruismo y la preocupación por los más necesitados, principalmente.

“ROSITA FORNES: LA MEJOR VEDETTE DE AMERICA”

Rosalía Palet Bonavía, nació el 11 de febrero 1923, en Nueva York, es una destacada figura artística cubana del canto, teatro, cine, radio y televisión, desde la década de 1940, mejor conocida artísticamente como Rosita Fornes. Nace en el Woman’s Hospital (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, hija de padres españoles radicados en Cuba que temporalmente permanecían en la urbe estadounidense. Su madre Guadalupe Bonavia Fornoza, ama de casa, de ascendencia madrileña, y su padre Santiago Palet, de origen catalán; habían viajado a Nueva York a principios de 1921 a fomentar negocios. Allí permanecieron hasta finales de 1925, cuando Rosita y su madre regresan a La Habana, quedando el padre en Nueva York.

“RAUL SHAW MORENO: EL TROVADOR DE DOS MUNDOS”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Raúl Alberto Shaw Boutie, es el verdadero nombre del insigne cantante Raul Shaw Moreno, quien nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 2003. Conocido también como “El Trovador de dos mundos” por el hecho de haber triunfado primero como primera voz de famosos grupos musicales como “El Trío Los Panchos”, “El Trío Los Peregrinos”, “El Trío los Tres Caballeros”, entre otros, y luego igualmente haber triunfado como solista, y en ambos casos con grandes existos que todavía son recordados no obstante haber transcurrido más de medio siglo de ello y que definitivamente quedaron como un legado histórico musical para la posteridad y el beneplacito de todos los amantes del bolero en su màs pura expresion. Hacia 1951 el famoso trío Los Panchos comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile. Durante esta gira, en pleno éxito, la agrupación enfrentó su primera crisis, en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marcó, tras una acalorada discusión el alejamiento de la grandiosa primera voz  del puertorriqueño Hernando Avilés, conque nació y se identificó esa famosa trilogía musical como parte de un ciclo importante en la vida musical del grupo. Introito: El Blog del Bolero.

“SABU: UN ASTRO MUSICAL IMPERECEDERO”

“PEQUEÑA Y FRÁGIL”

Nos corresponde en esta oportunidad hablar de un joven que se ganó el corazón de toda latinoamerica por el gran carisma que Dios le deparó y que se nos fue de una manera prematura cuando estaba en la etapa mas productiva de su vida, y el esbozo de su perfil, que como reconocimiento a ese grande hombre de la canción romántica , lo configuramos de la siguiente forma: El 12 de septiembre de 1951, en Buenos Aires, capital de Argentina, nació Héctor Jorge Ruiz Saccomano, a quien conocimos artísticamente como SABU, hijo de Susana Elsa Saccomano y Héctor Ruiz. Cuando contaba con apenas 6 años de edad falleció su mamá y a los pocos años su padre contrajo nuevo matrimonio, comenzándose a derrumbar la estabilidad familiar, hasta el punto de que empezó a trajinar por las calles y otro hogar lo albergó brindándole protección y amor, lo que hizo que considerase a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos, por lo que de esta manera tuvo una hermana biológica llamada Silvia y tres hermanos del corazón, Juan Carlos, Luisito y Eduardo.

“TITO CORTES: ¿INCOGNITO?”

“SI TE VAS”

Nosotros somos tan descuidados en mantener la historia de lo que ha formado parte de un pueblo, que de ninguna forma hemos logrado conseguir una biografía, aunque sea parcialmente, del gran Tito Cortes, ni siquiera una semblanza de su perfil biográfico, restándole de esa manera todos los méritos que en vida acumuló para merecer ser recordado como uno de los grandes cantantes de boleros que existió en América en general y en Colombia en particular. Eso nos parece, además de una falta de respeto para con el gentilicio de este insigne cantante romántico, pretender ocultar todo lo que le concierne como para que no se le recuerde, dejando de poseer la debida estructura contemporánea para reseñar su vida y rendirle el debido homenaje a uno de los personajes que ha hecho historia en la interpretación del verdadero bolero romántico, el llamado bolero rockolero, por lo que el acervo histórico de la nación colombiana  en esa parte fundamental de lo que dejó plasmado ese meritorio cantante definitivamente está incompleto y se tiene una gran deuda con la colectividad latinoamericana que desea conocer todo lo que tenga relación con quien aportó tanto al romanticismo musical hispanoamericano.

“ANTONIO “TONY” AGUILAR: EL CHARRO DE MEXICO”

Pascual Antonio Aguilar Barraza, su nombre completo, nació el 17 de mayo de 1919 en la ciudad de Villanueva, estado de Zacatecas, donde creció en la señorial hacienda de Tayahua, la cual fue construida por sus ancestros hace más de 400 años. Heredó la perseverancia de su padre, Jesús Aguilar, y el llamado a la música de su madre, María de los Ángeles Barraza, quien cantaba en el coro de la iglesia local. Cuenta en su haber con 163 discos, más de 25 millones de copias vendidas y miles de exitosas presentaciones en el mundo. A comienzos de los años 40 fue a Hollywood para estudiar canto y arte dramático. Unos años después, hacia 1945, continuó en México su preparación artística, llegando a perfeccionar su voz de tal manera que podía interpretar el estilo operístico.

“SANDRO DE AMERICA: EL IDOLO”

“YO TE AMO”

Roberto Sanchez Ocampo, mundial y artisticamente conocido como SANDRO, nació el 19 de agosto de 1945 en Valentín Alsina, Lanùs, Buenos Aires, Argentina, considerado como un destacado canta autor de baladas románticas, música rock y pop latina, famoso en todo el continente americano y en Europa con el nombre artístico de Sandro o Sandro de América. Es uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan sus ventas hasta 22 millones de copias. Algunos de sus éxitos son “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra”. Su tema “Rosa, Rosa” vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa su tema “Tengo”. Introito: El Blog del Bolero.

“LOLA FLORES: LA FARAONA, LA HIJA DE ESPAÑA”

“HOMENAJE DE ROCIO JURADO”

María Dolores Flores Ruiz, nació el 21 de enero de 1923 en Jerez de la Frontera, España, y murió el 16 de mayo de 1995 en Madrid, España, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores, fue una famosa cantante folclórica, bailaora y actriz también llamada La Faraona. Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jeres de la Frontera, en la provincia de Càdiz, concretamente en el número 45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como El Comino, y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.

“HUELE A PELIGRO, POR QUE HOY ES UNA NOCHE DE DEBUT Y DESPEDIDA”

Que efecto tiene en la vida de un hombre la presencia del amor? Que pasa si el amor llega cuando estamos en medio de un compromiso? Que pasa si ese compromiso es un matrimonio? Que valor puede tener un hombre que deje su matrimonio por buscar el amor y al encontrarlo, darse cuenta, de que quizás, solo quizás, cometió el error de su vida? A esta reflexión que bien puedo acompañar con ‘Huele a peligro’ interpretada por Miriam Hernández, o ‘Debut y despedida’ por Los Angeles Negros, son encabezados de un tema redundante en la cabeza del supuesto enamorado. Como se llega a vivir un bolero?, Como se llega a protagonizar un bolero? Como se llega a ser el centro o una de las partes importantes de un Bolero. Quizás es una condición sine qua non, que para vivir y disfrutar el bolero, hay que haber pasado por algunas decepciones, quien mande en su corazón y lo obligue a no enamorarse de alguien que uno sabe que ‘huele a peligro’, que tire la primera piedra, si ese es una los mas grandes atractivos que tiene el amor, la incertidumbre, esa sensación de estar haciendo algo prohibido, algo escondido. Que aunque uno en el fondo sepa que esta obrando mal, la necesidad de saciar el hambre que en ese momento tiene nuestro corazón, haga parecer inútil el luchar contra el deseo, es siempre y sera mejor entregarse en sus brazos y dejarse llevar, total siempre el final va a ser el mismo, whiskey y bolero, además de un corazón maltrecho listo para ser reparado y compartido con la que realmente lo quiere a uno. A lo ultimo “Sentir amor es debilidad y despertarlo es fortaleza”.

“TRIO LOS TRES REYES: EL ULTIMO DE LOS GRANDES TRIOS”

“ENGAÑADA”

En una producción de Benitez Production, Gilberto y Raúl Puente – los originales–, junto a la primera voz de Bebo Cárdenas, integrantes del Trío Los Tres Reyes, brindaron un magnífico concierto dedicado al amor donde se pasearon por un repertorio de conocidas canciones como “Odiame”, Vals peruano de Rafael Otero– vendiendo 10 millones de copias–; “ Triángulo”, balada de Bobby Capó; “Preciosa”, bolero de Rafael Hernández; “Poquita Fe”, bolero de Bobby Capó; “Perdón”, bolero de Pedro Flores; “Jacarandosa”, bolero de Fabregat-Mario Molina Montes y el Alma Llanera, Joropo Venezolano de Pedro Elias Gutiérrez; entre otros temas que llevaron a los presentes- alrededor de 300 personas-, una noche de recuerdos inolvidables. “

“LEO DAN: MARY ES MI AMOR”

“MARY ES MI AMOR”

Leopoldo Dante Tévez, nació el 22 de marzo de 1942, mejor conocido como Leo Dan, es un cantante argentino nacido en Atamisqui, Provincia de Santiago del Estero. Grabó más de 20 álbumes en su larga carrera entre los años 60 y 70 hasta finales del siglo XX, en Argentina, España y México. Su gusto por la música mexicana lo llevó a grabar con mariachi, de allí su salto a la fama internacional. Leo Dan es considerado uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola, que marcó la música hispanoamericana entre los años ‘60 y ‘70, y es uno de los cantautores más queridos de habla hispana. Entre sus grandes éxitos están: “Mary es mi amor”, “Con los brazos cruzados”, “Siempre estoy pensando en ella”, “Como poder saber si te amo”, “Será posible amor”, “Te he prometido”, “Esa pared”, “Toquen mariachis, canten”, “Mi ultima serenata”, “El radio esta tocando tu canción”, “Pareces una nena”, “Yo se que no es feliz”, “Con nadie me compares”, entre otras.

“TRIO CALAVERAS: LA TRILOGIA PRECURSORA DE LA MUSICA MEXICANA”

“MALAGUEÑA”

El Trío Calaveras fue un trío musical de características muy particulares y de reconocida trayectoria en el ámbito musical en general y en especial por sus actuaciones en el cine en la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siendo prácticamente uno de los primeros tríos debidamente organizado como tal de los que se tenga conocimiento. Fueron legítimos representantes importantes de la música ranchera de México poco menos que a mediados del siglo XX, ya que la interpretaban de una manera especial, con una tonalidad melodiosa que inmediatamente gustaba y penetraba en los sentidos de quienes disfrutaban de lo que ellos sabían musicalizar de una manera armoniosa y muy particular, apartándose de lo que hacían los mariachi en tal sentido, a los que prácticamente se les había cedido el privilegio de cantar las canciones rancheras.Introito: El Blog del Bolero.