“OMARA PORTUONDO: LA NOVIA DEL FILIN”

Omara Portuondo Peláez nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias.

“ESTHER BORJAS: DAMISELA ENCANTADORA”

La soprano Esther Borja en la década del ‘50 del siglo pasado

Si me preguntaran cual es la intérprete más motivada en el siglo XX en Cuba sin dudas yo respondería: Esther Borja. Los críticos más especializados afirmaban que además de ser una mujer de delicada belleza, era una cantante de hermosa voz, cálido timbre, excelente impostación y gran flexibilidad y extensión vocal que le permitía recorrer desde los más bellos tonos bajos de una mezzo dramática, hasta el virtuosismo de una soprano lírica. Esther Borja nació en la Ciudad de La Habana, Cuba, el 5 de diciembre de 1913 y a los 16 años de edad se inició dentro del canto en el pueblo de Santiago de las Vegas, pero no fue hasta el año 1935 en que ya había conocido a la pianista y compositora Ernestina Lecuona con la cual montó su primer recital y más tarde a su hermano Ernesto Lecuona (1895-1963) en que hace su verdadero debut profesional actuando en infinidad de veladas musicales. Fue la época de sus estudios de magisterio, de música y de piano, graduada en 1932 en la Escuela de Música del Centro Gallego de La Habana. Estudió canto con Juan Manuel Elósegui y en 1942 en el Perú con Rubén Lepchutz, así como baile con Dania D´Esko. Ya muy a vinculada Lecuona y al prestigio de este músico comienza su fama en 1935 como parte del elenco de la opereta Lola Cruz (Lecuona y Sánchez Galarraga) cantando exitosamente el vals Damisela encantadora, escrita especialmente para ella por el maestro Ernesto Lecuona.

“VICENTICO VALDEZ: LA GLORIA ERES TU”

Como nos fue imposible conseguir en la red mayores datos sobre la vida artística del gran Vicentico Valdés, nos limitaremos a reseñar algunos hechos que hemos ido recopilando de lo que de este reconocido y admirado cantante de origen cubano se ha escrito en forma fragmentaria. Como ya nada nos sorprende, de este consagrado y virtuoso interprete del bolero en especial, no existe un trabajo biográfico completo, lo que es definitivamente contrario a todo a toda lógica musical, pero en el mismo momento en que publiquen algo más sustancioso, más apropiado y más amplio sobre lo que fue la vida personal y artística de Vicentino Valdés, le prometemos que lo consignaremos oportunamente para conocimiento de nuestros visitantes, que se merecen algo mejor y más preciso sobre la carrera de quien en vida se consagró como un eximio cantante cubano.

“ROSITA FORNES: LA MEJOR VEDETTE DE AMERICA”

Rosalía Palet Bonavía, nació el 11 de febrero 1923, en Nueva York, es una destacada figura artística cubana del canto, teatro, cine, radio y televisión, desde la década de 1940, mejor conocida artísticamente como Rosita Fornes. Nace en el Woman’s Hospital (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, hija de padres españoles radicados en Cuba que temporalmente permanecían en la urbe estadounidense. Su madre Guadalupe Bonavia Fornoza, ama de casa, de ascendencia madrileña, y su padre Santiago Palet, de origen catalán; habían viajado a Nueva York a principios de 1921 a fomentar negocios. Allí permanecieron hasta finales de 1925, cuando Rosita y su madre regresan a La Habana, quedando el padre en Nueva York.

TRIO MATAMOROS: LA TRILOGIA PERFECTA DE AMERICA”

Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros quien era, además, la primera guitarra de este trío cubano y de paso compositor de muchos de sus temas. Los Matamoros fueron reconocidos por Los Panchos entre sus maestros influyentes y el que sepa oír, encontrará ese innegable sustrato en los ritmos de “la trilogía perfecta de América”. Todavía el sabor de Los Matamoros se siente en la nueva evaluación de la música cubana que ha traído el boom del Buena Vista Social Club y muy especialmente del Compay Segundo que reinterpretó algunos de los éxitos de este maravilloso trío en sus recientes grabaciones. El trío es un formato musical que se puso de moda a fines de los años 20 en Cuba. Constituyó una estructura esencial para la difusión de la música cubana en el exterior.

“BERTA DUPUY: DE GUANTANAMO PARA EL MUNDO”

A pesar de que hemos realizado infinidad de investigaciones y hemos indagados con nuestros amigos melómanos, lamentablemente no hemos logrado obtener ningún video ni ninguna pista a través de los cuales se pudiera escuchar a la exquisita bolerista Berta Dupuy, nacida en la emblemática Guantànamo. Pero haciendo como una especie de paralelismo virtual recomendamos que dejen correr su imaginación para que la carátula que precede a estas palabras nos sirva como un transportador o vaso comunicante y nos traslade al pasado para que nos ayude a hacernos a la idea de que confortablemente estamos oyendo todas las canciones que se encuentra en ese álbum, del sello Velvet, donde la grandiosa Bertha Dupuy interpreta temas como: “Increíble”, “Conformidad”, “Tú y el viento”, “Castillo de ensueño”, “Mi bolero”, “Anoche aprendí”, “Se mi parlano di te” y “One summer night”, entre otros evocadores y de indudable reminiscencia de esas inspiraciones poéticas hechas boleros.

 

“FERNANDO ALBUERNE: LA VOZ ROMANTICA DE CUBA”

Luis Fernando Albuerne Garcell nació el 28 de Octubre de 1920 en Sagua de Tánamo, en la provincia de Oriente, 50 km al norte de Guantánamo, Cuba, conocido artísticamente como Fernando Albuerne. Se graduó muy joven de Ingeniero Agrónomo en la Universidad de La Habana. Comenzó a trabajar en la producción de perfumes para la empresa Jabón Albuerne, propiedad de su padre. Aun cuando carecía completamente de conocimientos musicales tenía entusiasmo por el canto, y fue consolidando su voz y su estilo en reuniones familiares y entre sus compañeros de estudios.

“BEBO Y CIGALA:LAGRIMAS NEGRAS”

Como nuestro blog está constituido como una especie de ventana para exhibir los grandes logros que se hayan conformado a través de la música, del bolero en especial y de la música romántica en general, tratando siempre de que lo que se publique sea como una especie de reminiscencia evocadora del pasado en aras de traer al presente la letra hecha música de aquellas canciones que, junto con sus interpretes y compositores, marcaron épocas o llenaron espacios imborrables, pero en esta oportunidad y por la trascendencia que la grabación identificada con el nombre con el que titulamos este trabajo causó furor mundial, por la innovación de dos artistas diametralmente opuestos en sus ejecuciones, que constituyeron un verdadero éxito universalmente apreciado, hasta el extremo de hacerse acreedora a todos los premios que para la música romántica hispana están creados, consideramos que no incurrimos en ningun pecado musical de alguna manera racional si insertamos la música que estos dos grandes artistas interpretaron en el CD denominado “Lagrimas Negras” , haciendo alusión únicamente a los boleros versionados en el estilo característicos que ellos le impusieron.

“BARBARITO DIEZ: ASI BAILABA CUBA”

El bolero tiene disímiles interpretaciones, así como su origen no tiene una precisión determinante, por lo que se han aceptado diferentes concepciones sobre su conformación e incierto nacimiento. En el presente caso, y ya refiriéndonos al grandioso cantante Barbarito Diez, perfectamente podemos decir que si bien es el precursor del danzón como ritmo cantado, bajo la magistral dirección musical de ese inmenso músico tan poco reconocido en el ámbito del mundo artístico mundial, como es el gran Antonio Maria Romeo, por añadidura magistral pianista, se han nutrido en su generalidad del bolero para darle forma al genero que los ha hecho famoso y por el que se les reconoce como valores musicales imperecederos. Tales causas nos obligan a considerarlos como legítimos exponentes de un híbrido musical romántico muy cercano al bolero, por lo que para nosotros han hecho méritos más que suficientes estar incluidos en nuestro blob.

“CELIA CRUZ: SIEMPRE VIVIRE”

Antes de entrar a rendirle este pequeño homenaje a quien fuera en vida una de las más grandes cantantes del mundo, nos sentimos obligados a asentar que no obstante que la gran Celia Cruz dedicó su carrera prácticamente a la interpretación de la música bailable (Guarachas, Mambos, Salsa, etc.), también le dedico tiempo al bolero, razón por la cual consideramos que era más que justificado que esta inmensa cantante también apareciere en nuestra página, acotando que el título del trabajo tiene intima relación con su penúltimo CD, grabado en el 2001, por el que se ganó un Grammy, asi como que también grabó un CD exclusivamente de boleros, lo que implica su devoción por esta apasionada música: Sus datos biográficos son, en términos generales, los siguientes: Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, nació en La Habana, Cuba, el 21 de octubre de 1925, y falleció en Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 16 de julio del 2003 cantante dedicada prácticamente a la interpretación de la música modernamente denominada salsa, que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en los Estados Unidos. Celia Cruz, nombre con el que siempre se le conoció artísticamente, fue una de las cantantes cubanas y latinoamericanas más exitosas del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre.

“BOLA DE NIEVE: EL GENIO DE LA MUSICA CUBANA”

Ignacio Jacinto Villa Fernández, nació en Guanabacoa, Cuba, el 11 de septiembre de 1911 y murió en Ciudad de México el 2 de octubre de 1971, más conocido por su nombre artístico de Bola de Nieve, fue un cantante, compositor y pianista cubano, probablemente uno de los más geniales músicos que ha dado la isla caribeña. Ignacio Villa nació en la villa habanera de Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folkclóricas. Matriculó en el Conservatorio Mateu a los 8 años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser Doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras pero cuando matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros las crisis que trajo la dictadura de Gerardo Machado lo hicieron dedicarse a la música para vivir. Los orígenes de su apodo se dividen en dos opiniones. Para muchos, lo ideó Rita Montaner en una noche de espectáculo en el hotel habanero Sevilla en el año 30 o 31, cuando la acompañó al piano en “El manisero” y “Siboney”. Para otros, como lo afirma el periodista Fernando Campoamor, fue idea de un médico del barrio, Carlos Guerrero. Las historias populares cuentan que a Ignacio le molestaba el apodo ya en la época en que aún no era famoso y esperaba en el portal del “Teatro “Carral” en su barrio para sustituir al pianista de la función cuando este faltaba o cuando acompañaba los filmes silentes que allí se proyectaban.

“XIOMARA ALFARO: EL RUISEÑOR DE LA CANCION”

Nació en Coloratura, La Habana, Cuba, el 11 de mayo de 1930, siendo una de las afamadas cantantes de música popular, en especial del bolero, de origen cubano que reside actualmente en Miami, Florida, Estados Unidos. Fue una persona de origen humilde cuya familia tubo que luchar denodadamente para poder subsistir, laborando en faenas pesadas que generalmente no eran bien retribuidas, por lo que su esfuerzo no tenia la recompensa deseada, cuestión que impulsaba a sus miembros a buscar nuevas formas de conseguir el sustento que pudiera servir para vivir aunque fuera modestamente. Como sucedió con casi la gran mayoría de las cantantes cubanas, Xiomara Alfaro se ganó un concurso en una radio cubana y desde ese momento quedó marcado su destino como cantante, se le abría un horizonte mas promisor y con mayores esperanza de poder contribuir para que su familia tuviera una mejor vida.

“CENTENARIO DE COMPAY SEGUNDO”

Un dia como hoy 18 de Noviembre de 1907 nace en Siboney, Santiago de Cuba, Cuba, Máximo Francisco Repilado Muñoz. Fue músico y compositor de amplia trayectoria mundial. Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. Fue el inventor del armónico, un instrumento de siete cuerdas, entre la guitarra española y el tres cubano. También tocó la tumbadora. Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y tocaba en grupos de Santiago con su conocido armónico. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a 106 años, edad en la que murió su abuela . Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años el 14 de Julio del 2003. Te recordamos.

“SINTESIS DE LA HISTORIA DEL BOLERO”

El bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, Republica Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanaera (que aparecieron a lo largo del siblo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1983 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente. Aquellos cantores, Jose Sánchez y Nicolás Camacho (éste último no dejó composiciones) fueron los primeros, especialmente Sánchez, en estructurar el bolero en cuanto a composición. A partir del primero y segundo cuarto del siglo XX la expansión del bolero se debe a varios factores, dependiendo del país.

“BENNY MORE:EL BARBARO DEL RITMO”

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, nació el 24 de agosto de 1919, en Santa Isabel de las Lajas, Cuba, y falleciò en La Habana el 19 de febrero de 1963, conocido como Benny More o Beny More, considerado como el cantante cubano mas importante de todos los tiempos. Además de un innato sentir musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad, tenido como un maestro en todos los géneros de la música, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo y el bolero. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo “averías”, es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero. Su primer éxito fue ganar un concurso en la radio. En los primeros 40, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado Corte Suprema del Arte, cuyos ganadores eran contratados en condiciones leoninas por hombres