“OMARA PORTUONDO: LA NOVIA DEL FILIN”

Omara Portuondo Peláez nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias.

“ESTHER BORJAS: DAMISELA ENCANTADORA”

La soprano Esther Borja en la década del ‘50 del siglo pasado

DAMISELA ENCANTADORA

Si me preguntaran cual es la intérprete más motivada en el siglo XX en Cuba sin dudas yo respondería: Esther Borja. Los críticos más especializados afirmaban que además de ser una mujer de delicada belleza, era una cantante de hermosa voz, cálido timbre, excelente impostación y gran flexibilidad y extensión vocal que le permitía recorrer desde los más bellos tonos bajos de una mezzo dramática, hasta el virtuosismo de una soprano lírica. Esther Borja nació en la Ciudad de La Habana, Cuba, el 5 de diciembre de 1913 y a los 16 años de edad se inició dentro del canto en el pueblo de Santiago de las Vegas, pero no fue hasta el año 1935 en que ya había conocido a la pianista y compositora Ernestina Lecuona con la cual montó su primer recital y más tarde a su hermano Ernesto Lecuona (1895-1963) en que hace su verdadero debut profesional actuando en infinidad de veladas musicales. Fue la época de sus estudios de magisterio, de música y de piano, graduada en 1932 en la Escuela de Música del Centro Gallego de La Habana. Estudió canto con Juan Manuel Elósegui y en 1942 en el Perú con Rubén Lepchutz, así como baile con Dania D´Esko. Ya muy a vinculada Lecuona y al prestigio de este músico comienza su fama en 1935 como parte del elenco de la opereta Lola Cruz (Lecuona y Sánchez Galarraga) cantando exitosamente el vals Damisela encantadora, escrita especialmente para ella por el maestro Ernesto Lecuona.

“VICENTICO VALDES: UN BOLERISTA DE ALTOS QUILATES”

“LA GLORIA ERES TU”

Como nos fue imposible conseguir en la red mayores datos sobre la vida artística del gran Vicentico Valdés, nos limitaremos a reseñar algunos hechos que hemos ido recopilando de lo que de este reconocido y admirado cantante de origen cubano se ha escrito en forma fragmentaria. Como ya nada nos sorprende, pues ha sucedido con otros grandes y consagrados cantantes de música popular, de este maravilloso y virtuoso interprete del bolero en especial, no existe un trabajo biográfico completo, lo que es definitivamente contrario a todo a toda lógica musical, pero en el mismo momento en que publiquen algo más sustancioso, más apropiado y más amplio sobre lo que fue la vida personal y artística de Vicentino Valdés, le prometemos que lo consignaremos oportunamente para conocimiento de nuestros visitantes, que se merecen algo mejor y más preciso sobre la carrera de quien en vida se consagró como un eximio cantante cubano. Introito: El Blog del Bolero.

“ROSITA FORNES: LA MEJOR VEDETTE DE AMERICA”

Rosalía Palet Bonavía, nació el 11 de febrero 1923, en Nueva York, es una destacada figura artística cubana del canto, teatro, cine, radio y televisión, desde la década de 1940, mejor conocida artísticamente como Rosita Fornes. Nace en el Woman’s Hospital (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, hija de padres españoles radicados en Cuba que temporalmente permanecían en la urbe estadounidense. Su madre Guadalupe Bonavia Fornoza, ama de casa, de ascendencia madrileña, y su padre Santiago Palet, de origen catalán; habían viajado a Nueva York a principios de 1921 a fomentar negocios. Allí permanecieron hasta finales de 1925, cuando Rosita y su madre regresan a La Habana, quedando el padre en Nueva York.

TRIO MATAMOROS: LA TRILOGIA PERFECTA DE AMERICA”

Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros quien era, además, la primera guitarra de este trío cubano y de paso compositor de muchos de sus temas. Los Matamoros fueron reconocidos por Los Panchos entre sus maestros influyentes y el que sepa oír, encontrará ese innegable sustrato en los ritmos de “la trilogía perfecta de América”. Todavía el sabor de Los Matamoros se siente en la nueva evaluación de la música cubana que ha traído el boom del Buena Vista Social Club y muy especialmente del Compay Segundo que reinterpretó algunos de los éxitos de este maravilloso trío en sus recientes grabaciones. El trío es un formato musical que se puso de moda a fines de los años 20 en Cuba. Constituyó una estructura esencial para la difusión de la música cubana en el exterior.

“BERTHA DUPUY: DE GUANTANAMO PARA EL MUNDO”

“TOTAL”

A pesar de que hemos realizado infinidad de investigaciones y hemos indagados con nuestros amigos melómanos, lamentablemente no hemos logrado obtener ningún video ni ninguna pista a través de los cuales se pudiera escuchar a la exquisita bolerista Berta Dupuy, nacida en la emblemática Guantànamo. Pero haciendo como una especie de paralelismo virtual recomendamos que dejen correr su imaginación para que la carátula que precede a estas palabras nos sirva como un transportador o vaso comunicante y nos traslade al pasado para que nos ayude a hacernos a la idea de que confortablemente estamos oyendo todas las canciones que se encuentra en ese álbum, del sello Velvet, donde la grandiosa Bertha Dupuy interpreta temas como: “Increíble”, “Conformidad”, “Tú y el viento”, “Castillo de ensueño”, “Mi bolero”, “Anoche aprendí”, “Se mi parlano di te” y “One summer night”, entre otros evocadores y de indudable reminiscencia de esas inspiraciones poéticas hechas boleros.

“FERNANDO ALBUERNE: LA VOZ ROMANTICA DE CUBA”

“CUANDO ALI DE CUBA”

Aunque de este astro de la canción, como lo fue y lo es el grandioso Fernando Albuerne, específicamente reconocido como uno de los interpretes del mas puro bolero, de origen cubano, no se ha elaborado una debida biografía, ni siquiera una mediana o incompleta semblanza  que pueda calzar el titulo de  principios biográficos, sin embargo ello no nos arredró para nada y  para cumplir con el cometido que nos propusimos hemos utilizado varios recursos literarios tomados de manera aleatoria, que se han encontrado en Internet y de algunas investigaciones realizadas por nosotros, para preparar algo que nos pueda dar una pequeña referencia, aunque no esté debidamente respaldada por algún biógrafo o historiador cubano o de otras latitudes, para dar a conocer quien fue este ilustre, famoso y grandioso cantante cubano, obteniendo los siguientes datos, aunque no precisos, si sirven para tener una somera idea de quien se trata:  Luis Fernando Albuerne Garcell nació el 28 de Octubre de 1920 en Sagua de Tánamo, en la provincia de Oriente, 50 km al norte de Guantánamo, Cuba, falleció en julio de 2000, conocido artísticamente como Fernando Albuerne. Se graduó muy joven de Ingeniero Agrónomo en la Universidad de La Habana. Comenzó a trabajar en la producción de perfumes para la empresa Jabón Albuerne, propiedad de su padre. Aun cuando carecía completamente de conocimientos musicales tenía entusiasmo por el canto, y fue consolidando su voz y su estilo en reuniones familiares y entre sus compañeros de estudios. Introito: El Blog del Bolero.

“BEBO Y CIGALA:LAGRIMAS NEGRAS”

Como nuestro blog está constituido como una especie de ventana para exhibir los grandes logros que se hayan conformado a través de la música, del bolero en especial y de la música romántica en general, tratando siempre de que lo que se publique sea como una especie de reminiscencia evocadora del pasado en aras de traer al presente la letra hecha música de aquellas canciones que, junto con sus interpretes y compositores, marcaron épocas o llenaron espacios imborrables, pero en esta oportunidad y por la trascendencia que la grabación identificada con el nombre con el que titulamos este trabajo causó furor mundial, por la innovación de dos artistas diametralmente opuestos en sus ejecuciones, que constituyeron un verdadero éxito universalmente apreciado, hasta el extremo de hacerse acreedora a todos los premios que para la música romántica hispana están creados, consideramos que no incurrimos en ningun pecado musical de alguna manera racional si insertamos la música que estos dos grandes artistas interpretaron en el CD denominado “Lagrimas Negras” , haciendo alusión únicamente a los boleros versionados en el estilo característicos que ellos le impusieron.

“BARBARITO DIEZ: EL PRINCIPE DEL DANZON”

POPURRI DE DANZONES

El bolero tiene disímiles interpretaciones, así como su origen no tiene una precisión determinante, por lo que se han aceptado diferentes concepciones sobre su conformación e incierto nacimiento. En el presente caso, y ya refiriéndonos al grandioso cantante Barbarito Diez, perfectamente podemos decir que si bien es el precursor del danzón como ritmo cantado bajo la dirección musical de ese inmenso músico tan poco reconocido en el ámbito del mundo artístico mundial, como es el gran Antonio Maria Romeo, se han nutrido en su generalidad del bolero para darle forma al genero que los ha hecho famoso y por el que se les reconoce como valores musicales imperecederos. Tales causas nos obligan a considerarlos como legítimos exponentes de un hibrido musical romántico muy cercano al bolero, por lo que para nosotros se hacen merecedores estar incluidos en nuestro blob.

“CELIA CRUZ: SIEMPRE VIVIRE !AZUCAR!”

“CUANDO SALÍ DE CUBA”

Antes de entrar a rendirle este pequeño homenaje a quien fuera en vida una de las más grandes cantantes del mundo, nos sentimos obligados a asentar que no obstante que la gran Celia Cruz dedicó su carrera prácticamente a la interpretación de la música bailable (Guarachas, Mambos, Salsa, etc.), también le dedico tiempo al bolero, razón por la cual consideramos que era más que justificado que esta inmensa cantante también apareciere en nuestra página, acotando que el título del trabajo tiene intima relación con su penúltimo CD, grabado en el 2001, por el que se ganó un Grammy, pero como el nombre utilizado es bastante premonitorio nos pareció que era el más apropiado por su significado y porque de esa manera sentimos que verdaderamente la gran Celia Cruz “Siempre vivirà” entre nosotros. De igual forma se recuerda que casi también grabó un CD exclusivamente de boleros, lo que implica su devoción por este apasionado genero musical, originario del país que la vio nacer, el tiempo que le concedió el todo poderoso no le alcanzó para lograr culminar con todos sus objetivos: Sus datos biográficos son, en términos generales, los siguientes: Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, nació en La Habana, Cuba, el 21 de octubre de 1925, y falleció en Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 16 de julio del 2003 cantante dedicada prácticamente a la interpretación de la música modernamente denominada salsa, que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en los Estados Unidos. Celia Cruz, nombre con el que siempre se le conoció artísticamente, fue una de las cantantes cubanas y latinoamericanas más exitosas del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre. Introito: El Blog del Bolero.

“BOLA DE NIEVE: EL GENIO DE LA MUSICA CUBANA”

Ignacio Jacinto Villa Fernández, nació en Guanabacoa, Cuba, el 11 de septiembre de 1911 y murió en Ciudad de México el 2 de octubre de 1971, más conocido por su nombre artístico de Bola de Nieve, fue un cantante, compositor y pianista cubano, probablemente uno de los más geniales músicos que ha dado la isla caribeña. Ignacio Villa nació en la villa habanera de Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folkclóricas. Matriculó en el Conservatorio Mateu a los 8 años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser Doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras pero cuando matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros las crisis que trajo la dictadura de Gerardo Machado lo hicieron dedicarse a la música para vivir. Los orígenes de su apodo se dividen en dos opiniones. Para muchos, lo ideó Rita Montaner en una noche de espectáculo en el hotel habanero Sevilla en el año 30 o 31, cuando la acompañó al piano en “El manisero” y “Siboney”. Para otros, como lo afirma el periodista Fernando Campoamor, fue idea de un médico del barrio, Carlos Guerrero. Las historias populares cuentan que a Ignacio le molestaba el apodo ya en la época en que aún no era famoso y esperaba en el portal del “Teatro “Carral” en su barrio para sustituir al pianista de la función cuando este faltaba o cuando acompañaba los filmes silentes que allí se proyectaban.

“XIOMARA ALFARO: EL RUISEÑOR DE LA CANCION”

“SIBONEY”

Xiomara Alfaro, nació en La Habana, Cuba, el 11 de mayo de 1930, es de una de las cantantes cubanas de música popular más famosa de la isla, residente actualmente en Miami Estados Unidos. Xiomara Alfaro marcó un estilo propio en la canción popular cubana, con su repertorio de boleros en su voz de soprano de coloratura de impresionantes agudos, artista contemporánea de Olga Guillot, Celia Cruz, Omara Portuondo o Yma Sumac. Se inició en revistas musicales en los años 50 y en espectáculos de cabaret, actuó en el Tropicana y realizó numerosos espectáculos en diversos países del mundo, editó más de 28 discos, alguno con la colaboración de Bebo Valdès o Ernesto Duarte Brito, entre otros. Casada con el pianista panameño Rafael Benítez, quien ha sido su arreglista y director de orquesta artístico colaborando en la grabación de sus discos.

“CENTENARIO DE COMPAY SEGUNDO”

Un dia como hoy 18 de Noviembre de 1907 nace en Siboney, Santiago de Cuba, Cuba, Máximo Francisco Repilado Muñoz. Fue músico y compositor de amplia trayectoria mundial. Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. Fue el inventor del armónico, un instrumento de siete cuerdas, entre la guitarra española y el tres cubano. También tocó la tumbadora. Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y tocaba en grupos de Santiago con su conocido armónico. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a 106 años, edad en la que murió su abuela . Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años el 14 de Julio del 2003. Te recordamos.

“SINTESIS DE LA HISTORIA DEL BOLERO: UN ESTILO DE VIDA”

“SU MAJESTAD EL BOLERO – 1/5″

Sin necesidad de ninguna introducción o algún preámbulo para entrar a conocer la historia del bolero, que es tan rica en torno a lo que ha significado ese sentimental y sublime ritmo en más de un siglo de música contemporánea, entramos en materia de manera inmediata: Se ha escrito que el bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera (que aparecieron a lo largo del siblo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1883 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente. Aquellos cantores, Jose “Pepe” Sánchez y Nicolás Camacho (éste último no dejó composiciones) fueron los primeros, especialmente Sánchez, en estructurar el bolero en cuanto a composición. A partir del primero y segundo cuarto del siglo XX la expansión del bolero se debe a varios factores, dependiendo del país.

“BENNY MORE:EL BARBARO DEL RITMO”

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, nació el 24 de agosto de 1919, en Santa Isabel de las Lajas, Cuba, y falleciò en La Habana el 19 de febrero de 1963, conocido como Benny More o Beny More, considerado como el cantante cubano mas importante de todos los tiempos. Además de un innato sentir musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad, tenido como un maestro en todos los géneros de la música, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo y el bolero. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo “averías”, es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero. Su primer éxito fue ganar un concurso en la radio. En los primeros 40, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado Corte Suprema del Arte, cuyos ganadores eran contratados en condiciones leoninas por hombres

“ANTONIO MACHIN: SU MAJESTAD EL BOLERO. PARTE I”

ANGELITOS NEGROS

Antonio Abad Lugo Machín, nació en Sagua La Grande, Cuba, el 11 de febrero de 1903 y falleció en Madrid, España, el 4 de agosto de 1977. Cantante de boleros y de música popular en general, conocido artísticamente como Antonio Machin. Basó su repertorio en la música cubana y la balada española. Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como “El Manisero”, “Dos Gardenias”, “Angelitos negros”, etc. Por la transcendencia que constituyó su música y específicamente el bolero, se le denomino como “Su Majestad el bolero”. Su disco “El Manisero”, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Aspiazu para la compañía Victor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana. Miembro de una pobre y numerosa familia (aproximadamente, eran quince hermanos) de Sagua La Grande, Antonio tuvo que trabajar desde niño en los más diversos oficios, según le permitiera la edad. Fueron sus padres un emigrante gallego, José Lugo Padrón, y una negra cubana, Leoncia Machín. Su infancia, según declararía el artista fue «bastante feliz dentro de lo que cabe: dentro de la posición de mi familia, que no eran ni muy ricos ni muy pobres». Siempre le gustó cantar y así cantaba cada vez que tenía una oportunidad. Llega a escaparse hasta tres veces con los músicos ambulantes que pasan por su ciudad camino de La Habana.

“CELIO GONZALEZ:EL FLACO DE ORO”

TOTAL

Celio Adán González Ascencio , nació en Camajuani, Cuba, el 29 de enero de 1924 y falleció el 17 de octubre de 2004 en la ciudad de México. Destacado cantante cubano, conocido en el ambiente musical como el “Satanás de Cuba” o también como “El Flaco de Oro”, apodo este que ya se lo habían puesto muchos años antes al maestro Agustín Lara. Su época de mayor relevancia, más prodigiosa y cuando cosechó mayores triunfos fue como cantante de planta de la famosa Sonora Matancera. Sus inicios artísticos fueron estimulados por su madre, ya que lo protegía por la enfermedad hereditaria denominada focomelia, que le provocó nacer sin dos dedos de la mano y de los pies. De niño ayudaba a su madre a la venta de artículos de artesanía. Participó en el concurso de La Corte Suprema del Arte realizado en Santi Spíritus. Residió algún tiempo en Camagüey y allí, con diecisiete años de edad, trabajó en la orquesta de Joaquín Mendivel, así como en el Conjunto Camacho.

“BIENVENIDO GRANDA:EL BIGOTE QUE CANTA”

SOÑAR CONTIGO

Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, nació en La Habana, Cuba, el 30 de agosto de 1915 y fallece la ciudad de México el 9 de Julio de 1983. Destacado canta autor cubano, a quien se le denominó cariñosamente como “El Bigote que Canta”, por el prominente bigote que siempre le acompañó con gran orgullo, agregándole al éxito obtenido durante toda su carrera artística el exclusive estilo para parafrasear sus canciones, principalmente el bolero. Para 1941 hace un viaje hacia Puerto Rico, la Isla del Encanto, donde realizó dos grabaciones exitosas con el Cuarteto Marcano.

“LINO BORGES: VIDA CONSENTIDA O LA VOZ ROMANTICA DEL BOLERO”

“VIDA CONSENTIDA”

Hablar de este grandioso interprete del bolero en su más estricto sentido es hacer referencia a quien supo vocalizar de una forma sencillamente particular el decir de sus canciones, sin tener una potente voz, pero si muy educada y que le supo sacar provecho en las tonalidades que resaltaren sus bellas interpretaciones, sus preciosos boleros, que nos legó como muestra de lo que la “VOZ ROMÁNTICA DEL BOLERO” podía realizar musicalmente hablando. Este es nuestro pequeño reconocimiento a tan extraordinario cantante de origen cubano: Severo Alberto Borges Abreu, de extracción campesina, nació en Batabanò, Cuba, el 8 de agosto de 1933 y falleció el 23 de agosto de 2003. Se desempeñaba como recogedor de berro y en los descansos, sus compañeros de faena le pedían que los complaciera con sus interpretaciones. A los 16 años de edad lo haría ya como profesional con la orquesta de J. R. González, en la que estuvo varios años. Después cantó con los conjuntos Universal, de Melena del Sur, Casablanca, Casino, Rumbavana y Saratoga. Con este último conjunto permaneció durante 20 años, antes de convertirse en solista. Lino Borges, bolerista por antonomasia, fue sepultado en su natal Batabanó, una pequeña localidad situada a 52 kilómetros de la capital cubana donde nació el 8 de agosto de 1933, localidad a la que siempre guardó fidelidad, por lo que su sepelio constituyó una sobrecogedora expresión de duelo popular. Sus últimas presentaciones fueron en el Salón Bolero (Dos Gardenias), en cuya programación era una figura estelar. Cuando falleció Lino Borges, como era el nombre artístico por el que era conocido universalmente, se dijo “se nos fue Lino Borges, la voz del bolero”.

“OLGA GUILLOT:LA REINA DEL BOLERO”

LA GLORIA ERES TU

Olga Guillot, cantante cubana de boleros nacida en Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1922. Desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio “La Corte Suprema del Arte”. En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y al cantante Mariano Meléndez. A principios de los 40, formó parte como segunda voz, del Cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club.

“BLANCA ROSA GIL:DUEÑA Y SEÑORA DEL BOLERO”.

“POPURRÍ CUBANO”

No logramos encontrar una biografía de esta insigne cantante, quizás por que desde muy joven fue execrada de su país de origen, Cuba, pero como no podíamos por ningún motivo razonablemente justificable dejar de mencionar a una de las grandes interpretes del bolero de todos los tiempos, que copó toda una época de la canción romántica con aquellas famosas composiciones como “Hambre”, “Cristal”, “Tu me hiciste mujer”, “Besos de Fuego”, “Besos Brujos”, entre otras muchas más, que en su voz se convirtieron en verdaderos y rotundos éxitos, que han perdurados hasta el presente no obstante todos los años transcurrido. Caracterizándose además, como ninguna otra cantante, por la forma en que se expresaba con sus manos, lo que convirtió en un arte adicional que adornaba cada una de sus famosas interpretaciones, como un gran valor agregado desde el punto de vista artístico. Lo que siendo muy propio de ella sus actuaciones personales se llenaban de gran emotividad, no solo por lo sugerente de la letra de sus románticos boleros, sino por la elegancia, la prestancia, la belleza y la singularidad que demostraba en los escenarios y en sus actuaciones por la televisión, que la llevaron a ser considerada como una de las grandes cantantes romantica de aquellos tiempos y para siempre. Introito: El Blog del Bolero.

“ROLANDO LASERIE : EL GUAPO DE LA CANCION CUBANA”

“HOLA SOLEDAD”

Nació en Matas, Cuba, 27 de agosto de 1923 y falleció en Coral Gables, Florida, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1998. Fue un famoso cantante cubano de boleros, guarachas y son cubano. En 1946 inicia el periplo común de los músicos de la época: viaja a La Habana, donde comienza como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau. En la capital colaboró eventualmente con diferentes agrupaciones, hasta que ingresó en la Banda Gigante de Benny Moré, como timbalero y se le permitió también formar parte del coro acompañante. Ernesto Duarte fue uno de los auspiciadores del cantante Rolando Laserie, quien con voz y estilo inconfundibles, pronto devendría en mito. La irrupción de Laserie como bolerista no estuvo acompañada por los mejores augurios. El sello discográfico Gema (propiedad de los hermanos Álvarez Guedes y de Duarte), decidido a promocionar a jóvenes que tuvieran algo nuevo que decir en el competitivo mundo musical de la época, comenzó su experimento con aquel timbalero ambicioso. Durante las grabaciones, el propio cantante escuchó decir a uno de los ejecutivos de la firma: “Este Álvarez Guedes debe tener mucha plata o está loco, porque mira que grabarle a ese negrito que no sabe ni cantar…”.

“LA LUPE: UNA VIDA HECHA TRAGEDIA”

Guadalupe Victoria Yolí Raymond, conocida como La Lupe, fue una cantante nacida el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba y fallecida el 29 de febrero de 1992 en Nueva York. La Lupe se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio. En 1959 formó, junto a su primer esposo, Eulogio “Yoyo” Reyes, el Trío Tropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad. Prueba de ellos son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back. Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar no era bien vista por el nuevo régimen revolucionario que se había instalado en el país, viajó a Miami y, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue “descubierta” por el percusionista Mongo Santamaría, con el que grabó el disco Mongo Introduce La Lupe (1963). Ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con Tito Puente que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al estrellato.

“ÑICO MEMBIELA: CONTIGO – BESOS SALVAJES”

“CONTIGO/BESOS SALVAJES”

Quien se precie de ser amante y conocedor de los boleros tiene que recordar obligatoriamente a Ñico Membiela, considerado como uno de los mas genuinos boleritas hispano parlantes de más rancio abolengo y de origen cubano. No obstante todos los años que han transcurrido desde que grabó sus principales y añorados éxitos y desde su desaparición física, es prácticamente una obligada referencia cuando hablamos de boleros y de sus grandes interpretes de todos los tiempos. Gracias a MemasMusic45 y a almaandjose por su gentileza al haber editado y colgado en YouTube los boleros de Ñico Membiela que han servido de titulo  y se han publicado en esta página, abierta precisamente como tributo a quien fuera una de las glorias de la canción romántica de todos los tiempos en América y en todos los pueblos hispanoparlantes.

“LA GUAYABERA”

Para Arturo Chang las primeras guayaberas en confeccionarse «se semejaban a un camisón español de mangas largas sin plisado, con tres bolsillos: dos abajo y uno arriba. Los pobres la portaban como parte de sus disfraces en los festejos populares. Luego evolucionó hasta adquirir cuello alto, el plisado en la parte delantera, formado por una banda a cada lado, hasta adicionársele los botones que remataban los triángulos de los bolsillos, y los yugos (…) También existe el argumento de que había un traje del ejército español compuesto por cuatro bolsillos, mangas largas y faldas, usado por fuera del pantalón, así como otras características que los criollos adoptaron a las condiciones de nuestro clima hasta llegar a ser, más o menos, como en la actualidad (…)¡Ah!, y no faltan los que le dicen guayabana, quizás porque fue en La Habana, como ciudad capital al fin, por donde comenzó a incorporarse el cuello a la ropa.».Dice el historiador Octavio R. Costa en el tomo I de “Imagen y trayectoria del cubano en la historia” que «la libertad del comercio a partir de 1818 fue la que hizo posible que los cubanos se ibraran de las gruesas telas españolas (…) Se puso de moda las ligeras telas de hilo como el linón». Me imagino que desde entonces es que las guayaberas se confeccionaron con las telas finas que la caracterizó. Esto coincide con lo analizado por el Dr. Casadevall publicado en La Voz Libre en 1998 bajo el título de «De la CHUPA a la GUAYABERA universal», que rechaza la historia el famoso paquete de hilo o lino venido de España en 1707 ó 1709 porque «la Real Compañía de comercio prohibía tales envíos. Además, no había medios de comunicación en 1707 con España es de las márgenes del río Yayabo». Pero esto no demuestra tampoco que no haya habido un envío por otra vía exclusivamente para Joselillo y Encarnación, más en esa zona que tanto vivía del contrabando, ni que Encarnación no haya confeccionado este estilo de camisilla por primera vez, aunque sea con las telas gruesas y no tan exacta a la que conocimos en el principio del siglo XX.Para Casadevall, como él mismo se auto titula «disciplinado en rechazar la afirmación que no vaya acompañada de la prueba que la sostiene» nadie lo convenció del origen espirituano de la guayabera. Él revisó como nadie las historias escritas sobre su pueblo por Tadeo Martínez-Moles n 1791; por Rafael F. Pérez Luna, en 1860; el Diccionario de Jacobo de la Pezuela, edición de 866; y diferentes obras escritas por su contemporáneo Manuel Martínez-Moles y Echemendía, y no encontró noticia del origen espirituano de la guayabera, incluso asegura que en su Villa «nunca hubo siembras de guayaba, ni la guayabera fue prenda apropiada para recogerlas.». Afirmando que en Sancti Spíritus ni siquiera usaron la palabra guayabera hasta la República y que la prenda popular del vestir el criollo en el siglo XIX fue la Chupa, especie de chaqueta corta con cuatro aldillas desde la cintura y con mangas más ajustadas que algunos han considerado «la abuela de a guayabera». Y nos especifica: «Lo que hoy llamamos guayabera la conocí de muchacho, onfeccionada de dril kaki por el nombre de camisilla. Así la llamaba mi padre en los años veinte, quien era cubano de nacimiento y muy criollo de costumbres. A fines de los años treinta el que vistió a los espirituanos de guayaberas blancas de puro guarandol o de olán de hilo fue el sastre Angel Serrano».Basados en las investigaciones del Dr. Armando J. Casadevall, lo más probable que el origen de la guayabera no fuera precisamente en el Yayabo, Sancti Spíritus, o no fueron ellos los que la Bautizaron con ese nombre, cosa común que ocurría en nuestro país, como nuestro primer ritmo exportado fue en España que le llamaron Habaneras. Lo que sí estamos convencidos que en Cuba se originó la guayabera, ya que mucho antes de que otros países la adoptaran, ya en el nuestro -aunque discriminada por los gobernantes colonialistas–, era usada por los campesinos más humildes y nuestros poetas le dedicaban sus mejores inspiraciones.Dice la tesis más propagada que en sus inicios fue muy criticada esta vestimenta, especialmente en las ciudades por ser confeccionada con tela muy corriente, y por eliminar el uso de la chaqueta, pero por su conveniencia para nuestro caluroso clima se extendió su uso entre los campesinos del interior de la isla. Para prevalecer finalmente el nombre de Guayabera, porque los campesinos del rea del Yayabo, que estos primeros historiadores decían cosechaban guayabas, usaban sus grandes bolsillos para recoger el fruto.

 

Hemingway (1889-1961) Un gran usuario de guayaberas (Figura de Bronce colocada en la barra del Floridita, La Habana, Cuba

 

“CHAN CHAN ES CUBA, DIGAN LO QUE DIGAN”

 

Olvidemosno de la situacion politica de Cuba, de si Fidel esta vivo o muerto. Chan Chan, escrita por Compay Segundo(1907-2003) en 1987, siendo una de sus ultimas composiciones, a lo que dijo textualmente: “Yo no compuse Chan Chan; la soñé. Sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza, oigo los instrumentos, todo muy clarito. Me asomo al balcón y no veo a nadie, pero la escucho como si estuvieran tocando en la calle. No sé lo que será. Un día me levanté escuchando esas cuatro noticas sensibles, les puse una letra inspirándome en un cuento infantil de cuando yo era niño, Juanica y Chan Chan, y ya ves, ahora se canta en todo el mundo”. Para Mi es una de las canciones mas emblemática de Cuba. Es el Soudtrack obligado de un viaje a Cuba, hace unos años, por mi gusto a la música y también del documental “Buena Vista Social Club”. Fui con unos grandes amigos y llegamos a la conclusión de que Cuba era como una especie de un Gran Botiquín sin techo, el Disney World de los botiquines, en el buen sentido de lo que quiero decir, en vez de ver al ratón mickey, hay trios de boleros excelentes en todas las esquinas, y conjuntos musicales como arros, interpretando su música de una forma muy especial, con un mensaje que hay que leerlo entre lineas para descifrar el mensaje que se le envía al mundo, por eso estos vídeos que me hace sentir allá, me hace recordar y reflexionar sobre muchas cosas, espero que lo disfruten al igual que yo.