“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1″

Con el único y esencial propósito de darle a este Blog del Bolero un pequeño matiz musical adicional al bolero, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro Luis Maria “Billo” Frometa Pereira, creador y fundador de la famosisima orquesta bailable “Billo’s Caracas Boys”., con quien se han divertido,  conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la Isla de Margarita, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la Orquesta Billo`s Caracas Boys, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la Virgen del Valle, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “Canta Rana”, donde todas las tardes de los domingos podíamos disfrutar de lo lindo con tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la Isla de Margarita, como al Canta Rana. Sigue leyendo

“GINETTE ACEVEDO: LA VOZ DE LA TERNURA CHILENA”

“POEMA 20″

GINETTE ACEVEDO, nació en San Fernando, Chile el 15 de abril de 1942, considerada una de las cantantes chilenas de mayor transcendencia en el pentagrama musical universal, imponiendo temas de corte romántico que se convirtieron rápidamente en verdaderos clásicos en su voz y la convirtieron en una de las artistas mas representativa de Chile. Quien no recuerda el emblemático “POEMA 20”, una joya dedicada al amor surgida de la pluma de uno de los mas grandes poetas del siglo XX, el inmortal escritor y PREMIO NOBEL DE LITERATURA don PABLO NERUDA, grabado en la década de los 60, ya que fue precisamente ella la que hizo esa canción universal, hasta el punto de que la misma la identificaba plenamente como interprete de primer orden del bolero. Quien no recuerda con nostalgia la bellísima canción “GAVIOTA”, que también se convirtió como algo propio de ella, siendo grabada igualmente en la década de los 60. Así como la sugestiva canción “CARIÑO MALO”, tema que en su vos se convirtiò en algo sublime y propio de su repertorio. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando, entre otros  países, en Perú, México, Venezuela y Argentina, en este último país vivió 6 años y alcanzó sus mayores éxitos, hasta el punto de que muchos la consideraron una artista de origen argentino, por la forma de cantar y por los temas escogidos para grabar. Uno de sus mayores éxitos fue ganar el apartado folclórico del FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR de 1971 con la canción “LA TORCARCITA”. Se caracteriza por una voz profunda y con matices extraordinarios, que la han hecho merecedora de toda la admiración de que ha sido objeto durante mas de cincuenta años de plena actividad artística, y sus canciones se versan en temas dedicados a las cuestiones folclóricas, a cantarle al amor en sus distintas fases a través de los boleros que interpreta como los dioses, y a acoger las baladas, que igualmente hablan del romanticismo en todo su esplendor. Hoy sentimos un regocijo inmenso y todo el orgullo del mundo por poder dedicarle a esta extraordinaria artista chilena un espacio como forma de tributarle todo cuando le ha dado a la música, Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“OMARA PORTUONDO: LA NOVIA DEL FILIN”

Omara Portuondo Peláez nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Sigue leyendo

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores. Los Hermanos Carrión conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX. Su estilo presenta marcada influencia del dueto estadounidense The Everly Brother`s. Los Hermanos Carrión fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como Neil Sdaka, Paul Anka y Del Shannon, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso Cesar Costa, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock en español, principalmente las pertenecientes al famoso y virtuoso canadiense Paul Anka, con un éxito arrollador que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“VICTOR PIÑERO: EL REY DEL MERECUMBE”

“FLORES NEGRAS” – “FICHAS NEGRAS”

Deseamos hacer la siguiente acotación: Si bien es cierto que el gran Victor Piñero no se destacó por ser interprete de boleros o de música romántica, ya que, por el contrario, sus fama siempre estuvo ligada a la interpretación de guarachas, cumbias, por supuesto el famoso merecumbè y otros ritmos bailables, pero por ponderar toda su trayectoria y todo lo que representó musicalmente para Venezuela, además de constituir parte de la historia contemporánea  de lo que ha sido para la música en términos generales para Venezuela y América, consideramos que si podíamos incluirlo dentro de nuestra pléyade de estrellas de la canción romántica, escogiendo, por supuesto, temas musicales más o menos acordes con lo que es la esencia y naturaleza del blog, para deleite de nuestros visitantes. Dejando específicamente plasmado que si bien es cierto que gozó de gran fama con todas las orquestas que lo acompañaron interpretando sus grandes éxitos, no estamos descubriendo el agua tibia si afirmamos que fue con la Orquesta Los Melódicos, “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela”, con la que cosechó la gran mayoría de todos sus grandes éxitos y con la que produjo mayor número de grabaciones, realizando sus constantes giras dentro de su país y a otras naciones que le prodigaron su admiración por su arte popular y donde gozaba del gran favor del publico amante de la música bailable. Introito: El Blog del Bolero


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PECOS KANVAS: FALLECIO FAMOSO BALADISTA VENEZOLANO

“ENTRÉGATE”

El cantante venezolano Pecos Kanvas, cuyas baladas hicieron vibrar a muchos de sus admiradores en países como Colombia, Ecuador, Perú y República Dominicana, entre otros, en las décadas de los años 70 y 80, falleció el lunes 1º de junio del 2008 (La noticia luctuosa la difundimos casi inmediatamente en que se supo de ese ingrato acontecimiento, cuando se publico originalmente este segmento, que hoy reconstruimos para que definitivamente quede como el reconocimiento que el Blog del Bolero le brinda al gran Pecos Kanvas) en un hospital de Caracas tras sufrir un paro cardiorespiratorio. Tenía 55 años de edad al momento de su lamentable deceso. Sigue leyendo

“LUCERO: LA NUEVA NOVIA DE AMERICA O LUCERO DE AMERICA”

Lucero Hogaza León nació en Ciudad de México, México, el 29 de agosto de 1969, mejor conocida como Lucerito, en los inicios de su carrera, que la comenzó desde muy niña, o Lucero ó La Novia de América, en su etapa artística de madurez, si es que a una persona de 20 o mas años se le puede considerar madura. Es una actriz, cantante y conductora de origen mexicano de grandes y resonantes éxitos que la han llevado al estrellato de la interpretación de música romántica y de la actuación en telenovelas . Es quizás una de las cantantes más representativas de las últimas décadas no solo en México sino en toda América Latina. Es hija de Luz María León Sauvinet, su madre, amiga e incluso manager, y de Antonio Hogaza López (q.e.p.d), hermano de Antonio Hogaza León, quien en los últimos años ha ido de la mano con la intérprete como productor. Es la menor de dos hermanos y está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos: José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza; su boda en 1997, fue el evento más visto en la televisión mexicana. “Lucero”. Llamada también “La Novia de América” debido a su sostenida popularidad alcanzada a lo largo de casi tres décadas (Acotándose que la gran Libertad Lamarque llevó ese mismo titulo por más de 50 años por habérselo ganado por la grandiosa carrera que desarrolló como artista integral en todos los sentidos). Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“LUISITO REY: LA VOZ HECHA SENTIMIENTO-FRENTE A UNA COPA DE VINO”

Frente a una copa de vino

Luís Gallego Sánchez Repiso nació en Cádiz, España, el 28 de junio de 1945 y falleció en Barcelona, España, el 9 de diciembre de 1992. Conocido artísticamente como Luisito Rey, cantante y compositor español, de personalidad enigmática, cuya vida osciló entre pasajes aun sin aclarar y los cuales en una buena medida presentan una elevada dosis de misterio, cubierto de un singular hermetismo., cuyos pormenores jamàs se llegaron a aclarar a pesar de toda la importancia que revistiò la situacion. Luisito Rey, padre del famoso cantante internacional Luís Miguel, de origen borinqueño mexicano, fue el artífice de su incursión en el mundo de la música, así como del empresario, tambièn su hijo, Alejandro Gallego Basteri. Poseedor de un talento nato y de una singular personalidad, que siempre lo distinguió no obstante sus esfuerzos por ocultarlo, logró dentro del canto una popularidad modesta. Su éxito musical más notable es el inolvidable tema “Frente a una copa de vino”, con el que siempre se le identificó y le sirvió de carta de presentación en los diversos escenarios por donde incursionó en los pueblos hispanoamericanos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“DEMIS ROUSSOS: MORIR AL LADO DE MI AMOR”

“MORIR AL LADO DE MI AMOR”

Nos sentimos super agradados por tener el honor de presentarles en esta oportunidad a un extraordinario artista originario de las llamadas cunas y orientación de la civilización africana y europea, y de toda la humanidad, como lo son Egipto y Grecia, protagonistas de grandes y transcendentales episodios épicos religiosos, científicos y culturales, lo que para nosotros representa algo inusual, ya que encontrar a una persona originaria de dos de las fundamentales culturas, que sirvieron de fuente para el avance, modernización y modelo de la civilización contemporánea, ya que en ellas se formaron grandes filósofos, extraordinarios científicos y reconocidos sociólogos, astrólogos, psicólogos y ductores del derecho moderno, cuyos consagrados como tales son considerados inmortales del saber humano, escuelas del saber y de la cultura en general, y que precisamente ese estupendo artista, como legitimo originario delcentro de tan importante fuente de sabiduría nos pueda ilustrar con sus singulares,exquisitas y extraordinarias interpretaciones de temas románticos en diferentes idiomas, pero en especial en español, que es la lengua que dominamos, es algo grandioso y muy significativo para lo que representa nuestro blog, dedicado precisamente a quienes cantan temas románticos, bien sea a través de boleros, baladas, pasillos, valses, o cualquier clase de cántico que contenga ese inconmensurable, estimulante y sentimental ingrediente, que coadyuva a enriquecer nuestro acerbo cultural musical. Artemio Ventouris Roussos, famoso artista griego conocido artísticamente como Demis Roussos, nació el 15 de junio de 1946 en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum. Después de regresar a Grecia, Demis Roussos se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia. Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphroditès Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos. Después del colapso y desintegración de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda el también destacado músico Vangelis. Introito: El Blog del Boleero Sigue leyendo

“ESTHER BORJAS: DAMISELA ENCANTADORA”

La soprano Esther Borja en la década del ’50 del siglo pasado

DAMISELA ENCANTADORA

Independientemente de lo que haya sido su vida privada y lo que ella haya escogido por haberlo considerado mejor, no le resta para nada tener que reconocerle que fue una extraordinaria cantante, una de las voces màs pura que ha dado Cuba, por lo que suscribimos lo que al respecto se ha insertado: Si me preguntaran cual es la intérprete más motivada en el siglo XX en Cuba sin dudas yo respondería: Esther Borja. Los críticos más especializados afirmaban que además de ser una mujer de delicada belleza, era una cantante de hermosa voz, cálido timbre, excelente impostación y gran flexibilidad y extensión vocal que le permitía recorrer desde los más bellos tonos bajos de una mezzo dramática, hasta el virtuosismo de una soprano lírica. Esther Borja nació en la Ciudad de La Habana, Cuba, el 5 de diciembre de 1913 y a los 16 años de edad se inició dentro del canto en el pueblo de Santiago de las Vegas, pero no fue hasta el año 1935 en que ya había conocido a la pianista y compositora Ernestina Lecuona con la cual montó su primer recital y más tarde a su hermano Ernesto Lecuona (1895-1963) en que hace su verdadero debut profesional actuando en infinidad de veladas musicales. Fue la época de sus estudios de magisterio, de música y de piano, graduada en 1932 en la Escuela de Música del Centro Gallego de La Habana. Estudió canto con Juan Manuel Elósegui y en 1942 en el Perú con Rubén Lepchutz, así como baile con Dania D´Esko. Ya muy a vinculada Lecuona y al prestigio de este músico comienza su fama en 1935 como parte del elenco de la opereta Lola Cruz (Lecuona y Sánchez Galarraga) cantando exitosamente el vals “Damisela encantadora”, escrita especialmente para ella por el maestro Ernesto Lecuona. Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“CARLOS MATA: QUE POR QUE TE QUIERO”

Carlos Mata Iturriza , nació en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, el 28 de agosto de 1952, destacado actor, cantante, compositor y presentador de televisión, de mucho prestigio. Cursó sus estudios en el Colegio la Salle de Valencia. Fue un buen estudiante, en matemáticas era excelente, aunque también se le daban muy bien las facetas artísticas como la pintura, el dibujo y la música, llegando a estudiar violín. Es el segundo de siete hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos petrolíferos, aunque más adelante fue gerente de la Ford. Su madre falleció cuando él tenía apenas trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Sigue leyendo

“VICENTICO VALDES: UN BOLERISTA DE ALTOS QUILATES”

“LA GLORIA ERES TU”

Como nos fue imposible conseguir en la red mayores datos sobre la vida artística del gran VICENTICO VALDES, nos hemos limitado simplemente  a reseñar algunos hechos que hemos ido recopilando de lo que de este reconocido y admirado cantante de origen cubano se ha escrito en forma fragmentaria, de manera de no obviar la inclusión de tan destacado bolerista en nuestro blog, máxime cuando este gran señor de la canción ha escrito con letras de oro su pasantía por la vida musical que con tanto éxito emprendió. Como ya nada nos sorprende, pues ha sucedido con otros grandes y consagrados cantantes de música popular romántica, de este maravilloso y virtuoso interprete del bolero en especial, no existe un trabajo biográfico completo, lo que es definitivamente contrario a todo a toda lógica musical, un descuido imperdonable y una ausencia total de conocimientos de quienes tienen la insoslayable obligación y altísima responsabilidad de dejar plasmado en la imprenta, publicado en Internet, en cualquiera de sus buscadores, paginas de compendios bibliográficos de los personas que han hecho historia y que culturalmente han sobresalido como ejemplo de las nuevas y futuras generaciones. No obstante nos comprometemos a que en el mismo momento en que publiquen algo más sustancioso, más apropiado y más amplio sobre lo que fue la vida personal y artística de VICENTICO VALDES, le prometemos que lo consignaremos a la brevedad posible para conocimiento de nuestros distinguidos visitantes, que se merecen algo mejor y más preciso sobre la carrera de quien en vida se consagró como un eximio cantante cubano de temas románticos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“YOLANDITA MONGE: LA ETERNA DIVA DE PUERTO RICO”

Yolandita Monge, cantante, actriz, conductora de programas de televisión, nació el 16 de septiembre de 1957, en Trujillo Alto, Puerto Rico. Es una de las más importantes artistas que ha dado Puerto Rico en los últimos tiempos. Cuenta que su primera prueba como cantante, fue siendo una niña que grabó sus primeros éxitos: El Estornudo (El Achús) y Vida, versión al español de la canción italiana, realizada por Tite Curet Alonso, con el paso del tiempo en 1970 presenta su primer sencillo, y años después en 1973 con otro disco se hace conocer internacionalmente fuera de su país de origen. Sigue leyendo

“JOSE MOJICA: FRAY JOSE GUADALUPE MOJICA”

“JÚRAME”

Fue un artista integral en toda la extensión de la palabra. Se formó para constituirse en un gran cantante lírico, en un extraordinario actor, en una magnifica y mejor persona. Fue un artista que se educó musical y academicamente, que al pasar el tiempo y hacerse famoso se convirtió en un personaje de leyenda, que construyó su propia historia a pesar de padecer grandes calamidades y sufrir calamitosos sacrificios en aras de conseguir lo que se había propuesto. Una vez que se hace de un nombre, celebre y famoso por su canto y por sus actuaciones, no olvida su tierra de origen y también le aporta su arte al interpretar temas populares y de corte ranchero. Su vida prácticamente lo convierte en un hombre ungido por la por la religiosidad, por un toque de santidad, que es lo que definitivamente lo lleva a tomar la fe religiosa, abandonando riquezas y toda clase de comodidades mundanas y se aleja de su tierra y se encierra en un Monasterio peruano para cumplir con lo que se había propuesto como religioso a tiempo completo. Su vida es una suerte de la historia de un verdadero santo, que se entregó a brindar su fe y sus favores religiosos a toda la feligresía que se rindió a sus pies, no obstante que al principio estaban reacios a aceptar una situación con unas condiciones que no comprendían por todo lo que rodeaba al hombre, al artista famoso y consagrado, con todo lo que quisiera a sus pies.  FRAY JOOSE MOJICA DE GUADALUPE MOJICA, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como JOSE MOJICA, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido JOSE MOJICA muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana, por lo que todas sus aspiraciones en ese sentido se desvanecen. En esta oportunidad tenemos el inmenso orgullo de rendirle un pequeño homenaje a quien fue un grande hombre, a quien prácticamente se convirtió en santo al abrazar el apostolado de su inquebrantable fe religiosa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MASSIEL: BRINDAREMOS POR TI”

María Félix de los Ángeles Santamaría Espinosa, nació en Madrid, España, el 2 de agosto de 1947, más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante polifacética, ganadora en 1968 del Festival de la Canción de Eurovisión con la melodía “La, la, la”. Hija de padres asturianos. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría. El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet, de nacionalidad cubana. Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción “Di que no”, considerada por algunos como una de las primeras “canciones protesta”. Sigue leyendo

“MONCHO: EL GITANO DEL BOLERO”

INOLVIDABLEMENTE

Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como “El rey del bolero”, como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o “El gitano del bolero”, apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González “El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato. Sigue leyendo

“DANNY DANIEL: EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

“EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

Se trata de un prestigioso canta autor, de cuya inspiracion han surgido una considerable cantidad de composiciones que han resultado exitos contundentes en su voz y en la de otros famosos cantantes. Tiene la particularidad de que sus composiciones son de un corte totalmente frescas, sencillas y sin ninguna pretension de excederse en el sentido que le quiere dar a sus mensajes en ellas implicitos. Para nosotros es un maravilloso placer y un singular honor brindar nuestro reconocimiento a uno de los más conspicuos y simpáticos cantantes de origen español, que se convirtió en una verdadera estrella de los escenarios más exigentes y de la fonografía en aquellos recordados años 70, y, por consiguiente en un gran vendedor de sus portentosas grabaciones. Fue y sigue siendo uno de los más carismáticos cantantes, ganándose la simpatía de sus millares de admiradores por su don de gente y su portentosa personalidad. Nos estamos refiriendo a DANIEL CANDON DE LA CAMPA, mejor conocido artísticamente como DANNY DANIEL, quien nació en Gijón, España, el 30 de Julio de 1942. Es un exquisito cantante español, cuya canción que lo llevó a la cumbre y, por ende, lo dio a conocer universalmente, siendo una de las piezas más famosas de su repertorio, fue y  es “EL VALS DE LAS MARIPOSAS”, con la que triunfó en el verano de 1971, famosa porque todas las cumpleañeras, las debutantes en sociedad, las que alcanzaban los quince abriles, lo llegaron a bailar en sus respectivas fiestas, sobre todo en España, desde hace más de 35 años. Tal exito lo ratificò con creces con el tema “POR EL AMOR DE UNA MUJER”, que se convirtiò igualmente en todo un acontecimiento musical, hasta el punto de que grandes cantantes de fama internacional la interpretaron y con ello reforzaron la fama y reputacion que ya se habia ganado por los meritos que le proporcionaron sus variadas composiciones Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA. Sigue leyendo

“LUCHA REYES: LA MORENA DE ORO DE PERU”

MI ULTIMA CANCIÓN

Referirnos a un ser tan singular, carismático y popular, a una grandiosa dama de la canción de las especiales características de la inmortal “LUCHA REYES-LA MORENA DE ORO DE PERÚ” es un verdadero honor para nosotros y una gran responsabilidad que sabemos debemos afrontar  con gran responsabilidad, asumiendo, por supuesto, todo lo que ello implica, pero tratamos de cualquier forma reflejar lo que fue su trágica vida lo mas fielmente posible, siempre apoyados en nuestras investigaciones para que lo que dejemos asentado sea lo que mejor la retrate en toda su dimensión humana, tanto desde el punto de vista artístico-musical como desde el ámbito personal propiamente dicho, que es como integralmente entendemos que se prepara una verdadera semblanza de un personaje de las singulares características y cualidades de la que en esta oportunidad recibe nuestro homenaje, máxime cuando es patrimonio cultural del Peru. Ademas es un símbolo, es un icono de esa bella nación, ya que fue una verdadera representante de su historia y cultura musical, siendo lo que representa una conjunción que amalgama lo que es la naturaleza de un pueblo, lo que difunde en sus canciones como una especie de historia sabiamente narrada con un sentimiento único y muy conmovedor, convirtiéndose en una verdadera embajadora de lujo de toda la colectividad que conforma ese precioso pueblo peruana, que sabemos que se siente extremadamente orgulloso de tan digno y emblemático personaje. Es cierto que vivió de una manera trágica y llena de grandes necesidades, estrecheces y vicisitudes, pero que sin embargo su recia personalidad la hizo saber afrontar y superar con una gran entereza, con una inusual gallardía y, sobre todo, con un singular carácter que siempre la caracterizó y la identificó en todas sus actuaciones. Sus triunfo musicales, por lo menos así lo entendemos nosotros, jamás podrán estar por encima de lo que desde niña padeció, ya que mas bien la música se transformó como una especie de expresión de  lo que fue su vida, de lo que sufrió durante tanto tiempo, aflorando sus aptitudes artísticas como forma de paliar sus lamentables padecimientos, sufrimientos y carencias de lo mas elemental. Como cantante fue única e irrepetible, sin parangón, y como persona algo especial con dones que como recompensa le deparó Dios. Creemos que fue dueña de una personalidad altamente singular, que la ayudó a soportar desde muy pequeña todas las necesidades por las que padeció, a soportar los maltratos de que fue objeto y a saber sobrellevar el haberse convertido en madre apenas a los 16 y 17 años de edad, siendo aun una niña que prácticamente no se había abierto a los imponderables que conlleva una vida y sus contrariedades naturales. Sus memorias deben ser objeto de profundos argumentos fundamentales para vanagloriarla y brindarle todos los reconocimientos por los méritos que ella supo ganarse a pulso y con esa grandiosa personalidad que la vida hizo que se forjara por encima de todo y a pesar de todo. Seres de esa especial clase son irrepetibles y por lo tanto deben ser objeto de una gran difusión cultural, sobre todo escrita, para que sirva de ejemplo a las generaciones por venir para que sopesen el peso de lo que representa nacer crecer, vivir y morir como lo hizo la inmortal LUCHA REYES. En un 31 de octubre falleció luego de una penosa enfermedad por lo que es una fecha para recordarla siempre y rogarle a Dios por su eterno descanso no obstante haber transcurrido casi 40 años de su desaparición física, pero como la tenemos presente a través de sus inmortales interpretaciones ello nos hace fortalecernos para jamas olvidarla y rezar para que su destino celestial sea lo mas placentero posible. Creemos que el escrutinio a que debe someterse en nuestro blog reflejará lo grandioso de su personalidad y lo magnificó que como artista fue, por lo que el premio post morte se convertirá como una especie de recompensa para quien dio tanto y contribuyó con el acervo cultura de los peruanos.  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“VICENTE FERNANDEZ: EL REY DE LA RANCHERA”

“EL REY”

Dedicamos este segmento a uno de los cantantes del genero ranchero más famoso que ha dado México, el que mayor cantidad de discos y CD ha vendido, el que ha obtenido todos los premios que existen en los círculos musicales donde se desenvuelve, el que se ha hecho acreedor a la mayor cantidad de discos de oro, platino y cualquier otro que exista. Estamos hablando del grandioso y recio interprete de la música autóctona, del bolero ranchero, y de otros géneros que también le son relacionados en el desarrollo de su arte, nada más y nada menos que del gran VICENTE FENANDEZ, hoy por hoy el mejor y mas calificado interprete de la música mexicana en general. Para complementar esta página debimos hacer uso de los vídeos y canciones que ha publicado principalmente a quien se identifica como  vicentefernandez, y a las demás personas que también tuvieron esa delicadeza, a los   que le debemos el mayor de los respetos y el mas grande agradecimiento por su desprendimiento y carencia de egoísmo al publicarlos en YouTube, para el disfrute de todo el mundo, de donde nosotros los hemos tomado para elaborar este trabajo, que en todo caso tiene las mismas funciones que las del que publica los vídeos y las canciones del gran VICENTE FERNANDEZ, que no es otra que difundir su bella música para el disfrute de todos sus millones de admirados alrededor del mundo, con lo que consideramos no estar incurriendo en ninguna forma de infracción de los términos de uso, ni en ninguna otra contradicción que pueda violentar las reglas que norman a esta clase de publicaciones, puesto que en ningún caso estamos obteniendo alguna clase de beneficio económico o comercializando con el producto utilizado, ni nos estamos lucrando de alguna manera con lo que estamos realizando. Simplemente hemos abierto un blog para difundir la música romántica en todos sus aspectos, utilizando para su conformación todo cuanto aparezca en la red, en Internet, principalmente en YouTube, que constituyen hechos públicos noticiosos, y lo que sea producto de nuestro propio intelecto, para recopilar en un  solo segmento la mayor cantidad de información posible para facilitarle a los amantes de la música una buena forma de encontrar todo lo que sobre su artista preferido se ha podido publicar. Para nosotros constituye una forma amena y sencilla de brindarle tributo a una extraordinaria y gran figura artística que ha hecho méritos suficientes para que en vida se le reconozcan todos los esfuerzos que ha realizado para alcanzar la fama y reputación que hoy disfruta y encontrarse en el pináculo de la pirámide musical universal por disposición directa de quienes conforman la publicidad y comercialización de todo lo que se relacione con la música romántica, así como por quienes se han constituidos en verdaderos fans de este gran señor de la canción ranchera . Introito: El BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.  Sigue leyendo

“ANDY RUSSELL: ENAMORADO”

“ENAMORADO”

Como síntesis de lo que fue el extraordinario ANDY RUSSELL podemos perfectamente bien expresar, de acuerdo con algunas notas que hemos encontrado como resultado de nuestras investigaciones sobre este grandioso artista, que fue un cantante romántico norteamericano, hijo de padres mexicanos, que desplegó su actividad mas exitosa entre las décadas de los años 40, 50 y 60. Se dice que su estrella se fue apagando en los 70 y ya en los 80 sólo era recordado por los verdaderos románticos de la época. Sus grandes éxitos según la revista “Billboard Magazine” se concentran entre 1944 y 1948, cuando grababa para el sello Capitol y comienza a tener una profusa actividad en el cine, interviniendo en varias películas de corte musicales con un reconocido éxito. Mas tarde, al final de su carrera, ya en 1967 logró grabar dos canciones  que entraron en la “Billboard”, pero en lo adelante desapareció del firmamento artístico, quedan su magnifico trabajo para la posteridad. ANDRES ROBAGO PEREZ, mejor conocido artísticamente como ANDY RUSSELL, nació en los Ángeles, California, Estados Unidos, el 16 de septiembre de 1919 y murió en Sun City, Arizona, USA, el 16 de abril de 1992. Fue un connotado cantante norteamericano de música popular latina, interpretó baladas románticas y boleros, tanto en su repertorio en ingles como en español, cuyos géneros fueron de una extraordinaria aceptación por el público de habla hispana, quienes siempre lo admiraron como todo un cantante y actor de este lado del Río Grande. Su nombre original, con el que fue bautizado, como ya lo señalamos, era ANDRES ROBAGO PEREZ, nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles, que echaron raíces en el gran país del norte y constituyeron sus familias sin perder la tradición mexicana en sus diferentes facetas, a la que siempre estuvieron unidos y sin perder sus raices como forma de conservar intacto su origen dentro de su grupo familiar. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“BESAME MUCHO: EL BOLERO MAS FAMOSO DEL MUNDO”

“CONSUELO VELAZQUEZ AL PIANO”

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero en 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versátil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma CONSUELO VELAZQUEZ (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodía se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a través de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria y de los acordes sinfónicos de extraordinarias orquestas y agrupaciones musicales que igualmente tomaron esta canción y le realizaron infinidad de arreglos propios como para identificarse en esas magistrales interpretaciones. EMILIO TUERO fue el primero en grabarla,obteniendo rápidamente un sin numero de reconocimientos por su interpretación, aumentando su prestigio como cantante romántico. Pero sin lugar a dudas, entre otros grandes y famosos cantantes que igualmente la interpretaron, el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno LUCHO GATICA, uno de los cantantes de bolero más famoso y reconocido del universo musical romántico, quien la supo llevar por el mundo como una de sus banderas de obligada presentación, ya que estaba dentro de su repertorio como una de las piezas mas importantes y principales de sus interpretaciones, además de que siempre le era solicitada en sus actuaciones personales, en las presentaciones que en vivo realizaba en diferentes escenarios, en la radio y en la televisión. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora CONSUELO VELAZQUEZ, en una depurada,limpia y muy linda ejecución, brindándole al tema una inigualable prestancia y una singular manera de concebir el sonido de un clásico universal, donde, por supuesto, intuimos la muy personal presencia en cada nota de su genial creadora. A nuestros distinguidos visitantes les ofrecemos toda una semblanza musical de lo que ha representado esa sublime canción para el mundo universal de la música y del canto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“FERNANDO FERNANDEZ: EL CROONER DE MEXICO”

 

“BRINDEMOS POR AMOR”

Esta ha sido una de las pocas semblanzas biográficas que para la fecha hemos localizado en Internet, pero conformada de una forma recurrente, por lo que en el momento en que aparezca una considerada más precisa en sus datos  o que sirva de complemento a lo que se expondrá en este segmento, la insertaremos para tratar de conformar una visión más precisa de lo que fue la vida en términos generales de este grandioso artista mexicano. Mientras tanto conocemos que: Alcanzó Fernando Fernández enorme éxito discográfico en Latinoamérica por la grandiosa aceptación que sus interpretaciones tuvieron en épocas pretéritas, siendo un suceso musical extraordinario requerido por quienes gustaban de su magnificas canciones y subyugantes interpretaciones.*El intérprete de “Traicionera” nació el 9 de noviembre de 1916. y falleció el 24 de noviembre de 1999, a los 83 años de edad. El actor, cantante y director Fernando Fernández, famoso por los exitosos temas, entre otros, que en su preciada voz se convirtieron en verdaderos clásicos del bolero, tales como: “Un corazón”, “Arrabalera”, El plebello, Amar y vivir, “Traicionera”, y muchos otros, cuyo éxito en la radio y en la industria discográfica fue extraordinario, no sólo en México sino en otros países latinoamericanos, cubrió toda una época dorada con su radiante forma de cantar, constituyéndose en un verdadero icono del bolero, genero al que le dedicó toda su carrera y con el que construyó la historia musical romántica mexicana e hispanoamericana . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES DIAMANTES: USTED”

“USTED”

Nos corresponde brindarle nuestro reconocimiento a uno de los tríos más famosos de América, a uno de los grupos musicales que constantemente se estuvieron actualizando, no en cuanto al cambio de genero, sino a la interpretación de melodías provenientes allende los mares, como forma de rendirles ellos un merecido tributo a tantas canciones que han enriquecido el pentagrama universal y que han interpretado tantos y tantos famosos vocalistas. En 1949 se crea el trío Los Tres Diamantes en México con Enrique Quezada, primera voz de gran alcance en su tesitura, Gustavo Prado, segunda voz y armonía y Saulo Sedano, limpio y fino requinto, estando más de 50 años en actividad profesional. Enrique Quezada inició el trío a los 28 años de edad, antes cantaba como solista en centros nocturnos y en la radio. Gustavo Prado había sido primera voz del Trío Janitzio y Saulo Sedano un exquisito requinto y tercera voz. Grabaron más de 200 canciones en los estudios de RCA Víctor en México, Argentina, España, Japón. Dada su internacionalización, ya que sus amplias giras eran por Sudamérica, Europa y Asia, incursionaron en la música de otros países que eran grandes éxitos del momento: AL DI LA de Italia, NUNCA EN DOMINGO y ETERNAMENTE de Grecia, AMO A PARÍS de Cole Porter, ORFEO NEGRO de Brasil, ESTA NOCHE de Bernstein, GRACIAS de España, etc. Grabaron un LP de 12 canciones rancheras mexicanas. Enrique Quezada y Saulo Sedano viven en la Ciudad de México, Gustavo Prado falleció hace aproximadamente 2 años. Gustavo fue hermano de Raúl Prado, primera voz del trío Los Calaveras, también ya fallecido. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ROSITA FORNES: LA MEJOR VEDETTE DE AMERICA”

Rosalía Palet Bonavía, nació el 11 de febrero 1923, en Nueva York, es una destacada figura artística cubana del canto, teatro, cine, radio y televisión, desde la década de 1940, mejor conocida artísticamente como Rosita Fornes. Nace en el Woman’s Hospital (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, hija de padres españoles radicados en Cuba que temporalmente permanecían en la urbe estadounidense. Su madre Guadalupe Bonavia Fornoza, ama de casa, de ascendencia madrileña, y su padre Santiago Palet, de origen catalán; habían viajado a Nueva York a principios de 1921 a fomentar negocios. Allí permanecieron hasta finales de 1925, cuando Rosita y su madre regresan a La Habana, quedando el padre en Nueva York. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LUCHO BARRIOS: NACIDO PARA EL BOLERO-IDOLO DE SIEMPRE”

“AMOR DE POBRE”

Luis Barrios Rojas, conocido artisticamente como Lucho Barrios, el bien denominado ÍDOLO DE SIEMPRE, dueño de un caudal de 150 álbumes y más de 1.000 canciones grabadas. Es una importante e indiscutible referencia obligada cuando se habla del bolero, como representante legitimo de ese maravilloso, mágico, romántico y sentimental genero musical, ya que este “IDOLO DE SIEMPRE” ha dedicado su carrera artística a interpretarlo escogiendo composiciones de varios países de América Latina, utilizando ese estilo tan propio e inigualable, con una exquisita forma y sentimiento de decir la música romántica implícita en el bolero de una manera sublime,que ya se ha convertido en emblemática y ha escrito una historia musical inigualable, dejando para la posteridad todo su arte con una humildad que raya en lo increíble, por lo que su fuerza interpretativa se ha convertido en un icono universal, en una grandiosa fuente de inspiración que debe guiar a las nuevas generaciones, sirviendo de ejemplo para quienes pretendan abrazar tan difícil y compleja carrera. Este genial cantante de origen peruano, pero perteneciente a todo el universo humano amante del bolero, es igualmente conocido como Mister Marabú en Perú, calificativo nacido precisamente de uno de los boleros  que se popularizó con su especial interpretación. También se le denomino “el Amo del bolero” en Ecuador,donde existe una muy grandiosa predilección por sus temas. Por otra parte, Lucho Barrios es conocido en Chile como el Rey de los cebolleros, porque sus temas hacen llorar a todos los asiduos parroquianos a los bares y cantinas donde se colocan y escuchan sus bellas, sensibles y sentidas melodías. Se le considera como un cantante a la altura de Alci Acosta en Colombia, Gilberto Monroig en Puerto Rico, Felipe Pirela en Venezuela, Olimpo Cárdenas en Ecuador, Hugo Romani en Argentina,  Gregorio Barrios en España, Ñico Menbiela en Cuba, Fernando Fernandez en México, Alberto Beltran en Republica Dominicana, Altemar Dutra en Brasil. Es decir, que conforma de esta forma una élite de cantantes románticos hispanos parlantes de primer orden, por lo que su importancia como interprete del bolero se eleva a la enecima potencia. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“SABU: UN ASTRO MUSICAL IMPERECEDERO”

“PEQUEÑA Y FRÁGIL”

Nos corresponde en esta oportunidad hablar de un joven que se ganó el corazón de todos los hispano del mundo, así como de quienes hablan otros idiomas, gracias a esa portentosa voz que Dios le deparó y ser dueño de un gran carisma, de una simpatía innata, de una forma de ser única, que lo convirtieron en una verdadera persona querida, admirada y amada por todos los que tuvieron la oportunidad de conocerlo, de verlo o de oírlo, quien lastimosamente se nos fue de una manera prematura cuando estaba en la etapa mas productiva de su vida. Sobre este ilustre, famoso y reconocido personaje hay que destacar que supo sobreponerse a todas las vicisitudes por las que atravesó desde que era un niño, que supo elegir un camino de bien para triunfar en el arte que escogió para vivir y sostener a su grupo familiar,  haciendo caso omiso a los obstáculo y trabas que se le presentaron para abrirse paso en su brillante carrera, lo que debe ser un verdadero ejemplo para nuestra juventud y constituirse en un modelo a seguir porque nunca dio su brazo a torcer, sino que lucho con todas las fuerzas para salir adelante, lo que logró con creces erigiéndose en una autentica estrella del canto sin nunca perder sus bellos atributos de persona humilde y bondadosa, sin que el brillo de las luces del triunfo hicieran que perdiera las perspectivas de su humilde origen, lo que lo realzó como la persona que se conoció publica y privadamente. El esbozo de su perfil, como no existe ninguna biografía oficial, ni siquiera un esbozo que lo retrate como la persona que fue desde que era un niño hasta que físicamente nos dejó por designios de Dios, y que como reconocimiento a ese grande hombre de la canción romántica consagrado como toda una estrella de la interpretación de la música popular, principalmente de la música romántica, a la que se dedicó de una manera responsable y seria no obstante su juventud, lo configuramos de la siguiente forma: El 12 de septiembre de 1951, en Buenos Aires, capital de Argentina, nació HECTOR JORGE RUIZ SACCOMANO, quien a la postre conocimos artísticamente como SABU, nombre que adoptó para presentarse en los distintos escenarios, prensa, radio y televisión, para ejercer lo que fue su gran pasión: la música, y sobre todo la música romántica. Hijo de SUSANA ELSA SACCOMANO Y HECTOR RUIZ. Cuando contaba con apenas 6 años de edad falleció su mamá y a los pocos años su padre contrajo nuevo matrimonio, comenzándose a derrumbar la estabilidad familiar, hasta el punto de que empezó a trajinar por las calles y otro hogar lo albergó brindándole protección y amor, lo que hizo que considerase a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos, por lo que de esta manera tuvo una hermana biológica llamada SILVIA y tres hermanos del corazón, JUAN CARLOS, LUISITO Y EDUARDO. Este grandioso artista, a quien todos conocimos como SABU,falleció en la ciudad de México el 16 de octubre de 2005, luego de padecer una penosa enfermedad, que se lo llevó de una forma asombrosamente rápida. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“TITO CORTES: ¿INCOGNITO?”

“SI TE VAS”

Nosotros somos tan descuidados en mantener y difundir la historia de lo que ha formado parte de la cultura de un pueblo, como lo es la música en sus diferentes facetas o géneros, dado que no obstante la exhaustiva investigación que hemos realizado de ninguna forma se ha logrado conseguir una biografía, aunque sea parcial, del gran e inmortal  TITO CORTES, ni siquiera una semblanza de su perfil biográfico, restándole de esa manera todos los méritos que en vida acumuló para merecer ser recordado como uno de los grandes cantantes de boleros que existió en América en general y en Colombia en particular, sentenciándolo prácticamente al ostracismo, al dejar, por omisión o comisión, de hacer del conocimiento de la humanidad la obra de este grandioso cantante romántico. Eso nos parece, además de una falta de respeto para con el gentilicio de este insigne interprete de música romántica, tratar de pretender ocultar todo lo que le concierne como para que no se le recuerde, cercenandole un celebérrimo derecho a quienes amamos la música en todo su contexto, principalmente del genero que cubre al bolero, dejándose de publicar la debida conformación estructural que contemporáneamente nos exige la obligación de reseñar su vida y rendirle el debido homenaje a uno de los personajes que ha hecho historia en la interpretación del verdadero bolero romántico, el llamado bolero rockolero, el bolero de las cantinas, de los bares, de la radio popular, el que popularmente denominan en varias regiones colombianas como “Corta Venas”. por lo que el acerbo histórico de la nación colombiana en esa parte fundamental de lo que dejó plasmado ese meritorio, grandioso e inolvidable cantante definitivamente está incompleto y se tiene una gran deuda con la colectividad mundial amante de la música romántica, que desea conocer todo lo que tenga relación con quien aportó tanto al romanticismo musical hispanoamericano, como interprete y como compositor. Dejamos abierta esa inquietud para con quienes tienen la obligación de conservar y difundir todo lo que represente cultura e historia para la nación colombiana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PLACIDO DOMINGO: EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS”

“SERENATA TAPATIA-MARIA BONITA-

LA NEGRA NOCHE”

No obstante que se trata de un glorioso interprete de lo lírico, del bel canto, así como un consumado Director de Orquestas Sinfónicas, como lo es el fabuloso y consagrado universalmente PLACIDO DOMINGO, consideramos que en nuestro blog tiene perfecta cabida en virtud de que igualmente ha grabado infinidad de boleros, tanto rancheros como los llamados tradicionales, así como música romántica en general. Siendo un personaje de  tan alta calidad artística y humana entendemos que no debemos escatimarle méritos a quien se ha paseado por el mundo llevando la música en todas sus facetas, la opera, lo lírico, lo romántico y lo popular, como sus únicos estandarte para identificarse como un grandioso y consagrado artista en la más amplia extensión de la palabra, así como gran persona de significativa sensibilidad, como lo ha demostrado a través de la fundación que creó y dirigió, consagrándose como todo un gran ídolo a niveles insospechado, hasta el punto de haberse ganado diversos e importantisimos premios por sus meritorias interpretaciones y actuaciones por los escenarios más prestigiosos del mundo, haciéndose acreedor a otros innumerables reconocimientos por su brillante trayectoria artística y humanistica. De manera que con la venia de nuestros visitantes y para el beneplácito de los amantes de la buena música este segmento se lo dedicamos a un personaje del mundo, a un músico integral y a una persona llena de virtudes que lo enaltecen y lo retratan como un ser super extraordinario, quien por añadidura también interpreta música popular romántica desde hace muchos años y hace a apenas unos días fue reconocido con el más grande honor que tenor alguno ni sueña con poseer: DECLARADO OFICIALMENTE EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo