“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1″

Con el único y esencial propósito de darle a este Blog del Bolero un pequeño matiz musical adicional al bolero, abrimos esta página en reconocimiento de quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro Luis Maria “Billo” Frometa Pereira, creador y fundador de la famosisima orquesta bailable “Billo’s Caracas Boys”. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la Isla de Margarita, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la Orquesta Billo`s Caracas Boys, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la Virgen del Valle, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Atillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “Canta Rana”, donde todas las tardes de los domingos podíamos disfrutar de lo lindo con tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la Isla de Margarita, como al Canta Rana.

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero.

“OMARA PORTUONDO: LA NOVIA DEL FILIN”

Omara Portuondo Peláez nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias.

“LUCERO: LA NUEVA NOVIA DE AMERICA O LUCERO DE AMERICA”

Lucero Hogaza León nació en Ciudad de México, México, el 29 de agosto de 1969, mejor conocida como Lucerito, en los inicios de su carrera, que la comenzó desde muy niña, o Lucero ó La Novia de América, en su etapa artística de madurez, si es que a una persona de 20 o mas años se le puede considerar madura. Es una actriz, cantante y conductora de origen mexicano de grandes y resonantes éxitos que la han llevado al estrellato de la interpretación de música romántica y de la actuación en telenovelas . Es quizás una de las cantantes más representativas de las últimas décadas no solo en México sino en toda América Latina. Es hija de Luz María León Sauvinet, su madre, amiga e incluso manager, y de Antonio Hogaza López (q.e.p.d), hermano de Antonio Hogaza León, quien en los últimos años ha ido de la mano con la intérprete como productor. Es la menor de dos hermanos y está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos: José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza; su boda en 1997, fue el evento más visto en la televisión mexicana. “Lucero”. Llamada también “La Novia de América” debido a su sostenida popularidad alcanzada a lo largo de casi tres décadas (Acotándose que la gran Libertad Lamarque llevó ese mismo titulo por más de 50 años).

“ESTHER BORJAS: DAMISELA ENCANTADORA”

La soprano Esther Borja en la década del ‘50 del siglo pasado

DAMISELA ENCANTADORA

Si me preguntaran cual es la intérprete más motivada en el siglo XX en Cuba sin dudas yo respondería: Esther Borja. Los críticos más especializados afirmaban que además de ser una mujer de delicada belleza, era una cantante de hermosa voz, cálido timbre, excelente impostación y gran flexibilidad y extensión vocal que le permitía recorrer desde los más bellos tonos bajos de una mezzo dramática, hasta el virtuosismo de una soprano lírica. Esther Borja nació en la Ciudad de La Habana, Cuba, el 5 de diciembre de 1913 y a los 16 años de edad se inició dentro del canto en el pueblo de Santiago de las Vegas, pero no fue hasta el año 1935 en que ya había conocido a la pianista y compositora Ernestina Lecuona con la cual montó su primer recital y más tarde a su hermano Ernesto Lecuona (1895-1963) en que hace su verdadero debut profesional actuando en infinidad de veladas musicales. Fue la época de sus estudios de magisterio, de música y de piano, graduada en 1932 en la Escuela de Música del Centro Gallego de La Habana. Estudió canto con Juan Manuel Elósegui y en 1942 en el Perú con Rubén Lepchutz, así como baile con Dania D´Esko. Ya muy a vinculada Lecuona y al prestigio de este músico comienza su fama en 1935 como parte del elenco de la opereta Lola Cruz (Lecuona y Sánchez Galarraga) cantando exitosamente el vals Damisela encantadora, escrita especialmente para ella por el maestro Ernesto Lecuona.

“CARLOS MATA: QUE POR QUE TE QUIERO”

Carlos Mata Iturriza , nació en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, el 28 de agosto de 1952, destacado actor, cantante, compositor y presentador de televisión, de mucho prestigio. Cursó sus estudios en el Colegio la Salle de Valencia. Fue un buen estudiante, en matemáticas era excelente, aunque también se le daban muy bien las facetas artísticas como la pintura, el dibujo y la música, llegando a estudiar violín. Es el segundo de siete hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos petrolíferos, aunque más adelante fue gerente de la Ford. Su madre falleció cuando él tenía apenas trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain.

“VITIN AVILES: EL CANTANTE DEL AMOR”

“TEMES”

Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido en el pentágrama musical mundial como Vitín Avilés, nació el 30 de septiembre de 1924, en el Barrio San Silvestre, Mayaguez, Puerto Rico, y falleció el primero de enero de 2004 en Manhattan, Nueva York, EE.UU. Su trayectoria artística abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como un extraordinario exponente de la musica bailable (La llamada salsa) y a su vez como uno de lod mas grandes interp0retes delo bolero, lo que lo llevo a que lo catalogaran como el “EL CANTANTE DEL AMOR” por los magnificos boleros que nos dejo para la posteridad , siendo referencia obligada cuando se habla de los grandes boleristas de habla hispana . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !” (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo. por lo que resultaba imperioso cumplir con esa particular “peticion”. Introito: El Blog del Bolero.

“VICENTICO VALDES: UN BOLERISTA DE ALTOS QUILATES”

“LA GLORIA ERES TU”

Como nos fue imposible conseguir en la red mayores datos sobre la vida artística del gran Vicentico Valdés, nos limitaremos a reseñar algunos hechos que hemos ido recopilando de lo que de este reconocido y admirado cantante de origen cubano se ha escrito en forma fragmentaria. Como ya nada nos sorprende, pues ha sucedido con otros grandes y consagrados cantantes de música popular, de este maravilloso y virtuoso interprete del bolero en especial, no existe un trabajo biográfico completo, lo que es definitivamente contrario a todo a toda lógica musical, pero en el mismo momento en que publiquen algo más sustancioso, más apropiado y más amplio sobre lo que fue la vida personal y artística de Vicentino Valdés, le prometemos que lo consignaremos oportunamente para conocimiento de nuestros visitantes, que se merecen algo mejor y más preciso sobre la carrera de quien en vida se consagró como un eximio cantante cubano. Introito: El Blog del Bolero.

“YOLANDITA MONGE: LA ETERNA DIVA DE PUERTO RICO”

Yolandita Monge, cantante, actriz, conductora de programas de televisión, nació el 16 de septiembre de 1957, en Trujillo Alto, Puerto Rico. Es una de las más importantes artistas que ha dado Puerto Rico en los últimos tiempos. Cuenta que su primera prueba como cantante, fue siendo una niña que grabó sus primeros éxitos: El Estornudo (El Achús) y Vida, versión al español de la canción italiana, realizada por Tite Curet Alonso, con el paso del tiempo en 1970 presenta su primer sencillo, y años después en 1973 con otro disco se hace conocer internacionalmente fuera de su país de origen.

“MONCHO: EL GITANO DEL BOLERO”

INOLVIDABLEMENTE

Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como “El rey del bolero”, como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o “El gitano del bolero”, apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González “El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato.

“LUCHA REYES: LA MORENA DE ORO DE PERU”

MI ULTIMA CANCION

Lucila Justina Sarcines Reyes de Henry, nació en Lima, Perú, el 19 de julio de 1936 y fallece en la misma ciudad de Lima el 31 de octubre de 1973. Destacada cantante peruana conocida en el ambiente musical con el nombre artístico de Lucha Reyes, a quien se le adjudicaron también seudónimos como: “La Morena de Oro del Perú”, “La Reina de la Popularidad”. Nació en la Calle Aromito, (hoy Jr. Yutay) en el Distrito del Rìmac, de cuna sumamente humilde, tanto su infancia como su juventud estuvieron marcadas por el dolor y las desventuras, pasando desde la pobreza a la mendicidad. Fue hija de Don Tobías Sarcines y de Lucila Reyes, junto a ella se le sumaban 15 hermanos, de la unión Sarcines-Reyes.

“ANDY RUSSELL: ENAMORADO”

ENAMORADO

Andrés Rabago Pérez, mejor conocido artísticamente como Andy Russell, naciò en los Ángeles, California, Estados Unidos, el 16 de septiembre de 1919 y murió en Sun City, Arizona, el 16 de abril de 1992. Fue un popular cantante norteamericano de música popular latina, interpretó baladas románticas y boleros, tanto en su repertorio en ingles como en español. Su nombre original, como ya lo señalamos, era Andrés Rabago Pérez, nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles.

“BESAME MUCHO: EL BOLERO MAS FAMOSO DEL MUNDO”

“CONSUELO VELAZQUEZ AL PIANO”

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versatil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma Consuelo Velázquez (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodìa se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a travès de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria. Emilio Tuero fue el primero en grabarla. Pero sin lugar a dudas, entre otros grandes y famosos cantantes, el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno Lucho Gatica. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora Consuelo Velázquez.

“ALTEMAR DUTRA: EL REY DEL BOLERO”

PELEAS

Altemar Dutra de Oliveira, nació el 6 de octubre de 1940 y falleció el 9 de noviembre de 1983. Fue un destacado cantante de música popular brasileña, especializado en la modalidad de Bolero Romántico. Exitoso en Latinoamérica fue intérprete de temas como: Brigas (Peleas), Sentimental Demais, O Trovador y Que Queres Tu de Mim, una buena parte de sus canciones fue escrita por la dupla musical conformada por Evaldo Gouveia y Jair Amorim. De hecho ha sido aclamado como “El rey del Bolero” en Brasil. Actualmente no tenemos canciones en español de este astro del bolero, idioma con el que grabó sus grandes éxitos, los que lo hicieron famoso artísticamente en toda América.Lamentablemente no tenemos a la mano sus grandes grabaciones en español, que fueron verdaderos éxitos en todos los pueblos de habla hispana, además del portugués, su lengua nativa. Esperamos contar con la gran bondad que siempre ha caracterizado a nuestros visitantes y nos den la alegría de colocar en YouTube esos grandes éxitos para nosotros poderselos ofrecer a ustedes para su disfrute y complacencia. Introito: El Blog del Bolero

“FERNANDO FERNANDEZ: EL CROONER DE MEXICO”

“BRINDEMOS POR AMOR”

Esta ha sido una de las pocas semblanzas biográficas que para la fecha hemos localizado en Internet, conformada de una forma recurrente, por lo que en el momento en que aparezca una considerada más precisa en sus datos  o que sirva de complemento a lo que se expondrá en este segmento, la insertaremos para tratar de conformar una visión más precisa de lo que fue la vida en términos generales de este grandioso artista mexicano. Mientras tanto conocemos que: Alcanzó Fernando Fernández enorme éxito discográfico en Latinoamérica.* El intérprete de “Traicionera” nació el 9 de noviembre de 1916. y falleciò el 24 de noviembre de 1999, a los 83 años de edad. El actor, cantante y director Fernando Fernández, famoso por los exitosos temas, entre otros, que en su preciada voz se convirtieron en verdaderos clásicos del bolero, tales como: “Un corazón”, “Arrabalera” y “Traicionera”, cuyo éxito en la radio y en la industria discográfica fue extraordinario, no sólo en México sino en otros países latinoamericanos. Introito: El Blog del Bolero.

“Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO: EL EMBAJADOR LIRICO DE LA CANCION MEXICANA”

“TE QUIERO DIJISTE” (1930)

Gracias a YouTube y a la grandiosa amabilidad de estos grandes admiradores de la música, a los que le debemos más que gracias un meritorio reconocimiento por su esplendorosa labor en pro de la musica, como son: solitariodark, cramirezg1, regallo8760 y bmcneese45a , sin cuya colaboración jamás hubiésemos podido ofrecerles este humilde trabajo, por las canciones que han publicado del Dr. Alfonso Ortiz Tirado, entre otras, la compuesta por la gran Maria Grever titulada “Te quiero dijiste” , que es su titulo original, ya que existen diversas versiones que parten del supuesto de que el nombre es “Muñequita linda”, pero es más por lo que esa frase representa dentro de la letra de la canción que por otra cosa. Gracias a todos y cada uno de los que han tenido la gentileza de publicar las canciones de este grandioso cantante mexicano, -con quienes nos une una gran similitud, ya que todos buscamos difundir las canciones románticas en todas sus vertientes para conocimiento de todos los que le gusta la buena música-, ahora si contamos con varios temas  que le hacen honor a su prodigiosa voz de tenor y que sirven para complementar esta página, interpretadas por este gran cantor de todos los tiempos, conocido como “EL EMBAJADOR LÍRICO DE LA CANCIÓN MEXICANA”, al que hoy le rendimos un merecido reconocimiento por todo lo que representó como cantante, medico y persona con un alto sentido del altruismo y la preocupación por los más necesitados, principalmente.

“TRIO LOS TRES DIAMANTES: USTED”

“USTED”

Nos corresponde brindarle nuestro reconocimiento a uno de los tríos más famosos de América, a uno de los grupos musicales que constantemente se estuvieron actualizando, no en cuanto al cambio de genero, sino a la interpretación de melodías provenientes allende los mares, como forma de rendirles ellos un merecido tributo a tantas canciones que han enriquecido el pentagrama universal y que han interpretado tantos y tantos famosos vocalistas. En 1949 se crea el trío Los Tres Diamantes en México con Enrique Quezada, primera voz de gran alcance en su tesitura, Gustavo Prado, segunda voz y armonía y Saulo Sedano, limpio y fino requinto, estando más de 50 años en actividad profesional. Enrique Quezada inició el trío a los 28 años de edad, antes cantaba como solista en centros nocturnos y en la radio. Gustavo Prado había sido primera voz del Trío Janitzio y Saulo Sedano un exquisito requinto y tercera voz. Grabaron más de 200 canciones en los estudios de RCA Víctor en México, Argentina, España, Japón. Dada su internacionalización, ya que sus amplias giras eran por Sudamérica, Europa y Asia, incursionaron en la música de otros países que eran grandes éxitos del momento: AL DI LA de Italia, NUNCA EN DOMINGO y ETERNAMENTE de Grecia, AMO A PARÍS de Cole Porter, ORFEO NEGRO de Brasil, ESTA NOCHE de Bernstein, GRACIAS de España, etc. Grabaron un LP de 12 canciones rancheras mexicanas. Enrique Quezada y Saulo Sedano viven en la Ciudad de México, Gustavo Prado falleció hace aproximadamente 2 años. Gustavo fue hermano de Raúl Prado, primera voz del trío Los Calaveras, también ya fallecido. Introito: El Blog del Bolero.

“ROSITA FORNES: LA MEJOR VEDETTE DE AMERICA”

Rosalía Palet Bonavía, nació el 11 de febrero 1923, en Nueva York, es una destacada figura artística cubana del canto, teatro, cine, radio y televisión, desde la década de 1940, mejor conocida artísticamente como Rosita Fornes. Nace en el Woman’s Hospital (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, hija de padres españoles radicados en Cuba que temporalmente permanecían en la urbe estadounidense. Su madre Guadalupe Bonavia Fornoza, ama de casa, de ascendencia madrileña, y su padre Santiago Palet, de origen catalán; habían viajado a Nueva York a principios de 1921 a fomentar negocios. Allí permanecieron hasta finales de 1925, cuando Rosita y su madre regresan a La Habana, quedando el padre en Nueva York.

“LUCHO BARRIOS: NACIDO PARA EL BOLERO-IDOLO DE SIEMPRE”

“AMOR DE POBRE”

Luis Barrios Rojas, conocido artisticamente como Lucho Barrios, el bien denominado ÍDOLO DE SIEMPRE, dueño de un caudal de 150 álbumes y más de 1.000 canciones grabadas. Es es una importante referencia obligada cuando se habla del bolero, ya que ha interpretado composiciones de varios países de América Latina, con un estilo inigualable, con una exquisita forma y sentimiento de decir la música romántica implícita en el bolero. Este genial cantante de origen peruano, pero perteneciente a todo el universo humano amante del bolero, es igualmente conocido como Mister Marabú en Perú, calificativo nacido precisamente de uno de los boleros  que se popularizó con su especial interpretación. También se le denomino “el Amo del bolero” en Ecuador,donde existe una muy grandiosa predilección por sus temas. Por otra parte, Lucho Barrios es conocido en Chile como el Rey de los cebolleros, porque sus temas hacen llorar a todos los asiduos parroquianos a los bares y cantinas.Se le considera como un cantante a la altura de Alci Acosta en Colombia, Gilberto Monroig en Puerto Rico, Felipe Pirela en Venezuela, Olimpo Cárdenas en Ecuador, Hugo Romani en Argentina,  Gregorio Barrios en España, Ñico Menbiela en Cuba, Fernando Fernandez en México, Alberto Beltran en Republica Dominicana. Es decir, que conforma una élite de cantantes románticos hispanos parlantes de primer orden. Introito: El Blog del Bolero.

“RAUL SHAW MORENO: EL TROVADOR DE DOS MUNDOS”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Raúl Alberto Shaw Boutie, es el verdadero nombre del insigne cantante Raul Shaw Moreno, quien nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 2003. Conocido también como “El Trovador de dos mundos” por el hecho de haber triunfado primero como primera voz de famosos grupos musicales como “El Trío Los Panchos”, “El Trío Los Peregrinos”, “El Trío los Tres Caballeros”, entre otros, y luego igualmente haber triunfado como solista, y en ambos casos con grandes existos que todavía son recordados no obstante haber transcurrido más de medio siglo de ello y que definitivamente quedaron como un legado histórico musical para la posteridad y el beneplacito de todos los amantes del bolero en su màs pura expresion. Hacia 1951 el famoso trío Los Panchos comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile. Durante esta gira, en pleno éxito, la agrupación enfrentó su primera crisis, en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marcó, tras una acalorada discusión el alejamiento de la grandiosa primera voz  del puertorriqueño Hernando Avilés, conque nació y se identificó esa famosa trilogía musical como parte de un ciclo importante en la vida musical del grupo. Introito: El Blog del Bolero.

“SABU: UN ASTRO MUSICAL IMPERECEDERO”

“PEQUEÑA Y FRÁGIL”

Nos corresponde en esta oportunidad hablar de un joven que se ganó el corazón de toda latinoamerica por el gran carisma que Dios le deparó y que se nos fue de una manera prematura cuando estaba en la etapa mas productiva de su vida, y el esbozo de su perfil, que como reconocimiento a ese grande hombre de la canción romántica , lo configuramos de la siguiente forma: El 12 de septiembre de 1951, en Buenos Aires, capital de Argentina, nació Héctor Jorge Ruiz Saccomano, a quien conocimos artísticamente como SABU, hijo de Susana Elsa Saccomano y Héctor Ruiz. Cuando contaba con apenas 6 años de edad falleció su mamá y a los pocos años su padre contrajo nuevo matrimonio, comenzándose a derrumbar la estabilidad familiar, hasta el punto de que empezó a trajinar por las calles y otro hogar lo albergó brindándole protección y amor, lo que hizo que considerase a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos, por lo que de esta manera tuvo una hermana biológica llamada Silvia y tres hermanos del corazón, Juan Carlos, Luisito y Eduardo.

“PLACIDO DOMINGO: EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS”

SERENATA TAPATIA-MARIA BONITA-

LA NEGRA NOCHE

No obstante que se trata de un glorioso interprete de lo lírico, del bel canto, como lo constituye el fabuloso Plácido Domingo, consideramos que en nuestro blog tiene perfecta cabida en virtud de que igualmente ha grabado infinidad de boleros, tanto rancheros como los llamados tradicionales, así como música romántica en general. Siendo un personaje de  tan alta calidad artística y humana entendemos que no debemos escatimarle méritos a quien se ha paseado por el mundo llevando la música en todas sus facetas, la opera, lo lírico, lo romántico y lo popular, como sus únicos estandarte para identificarse como un grandioso y consagrado artista en la más amplia extensión de la palabra, así como gran persona de significativa sensibilidad, como lo ha demostrado a través de la fundación que creó, consagrándose como todo un gran ídolo a niveles insospechado, hasta el punto de haberse ganado diversos premios por sus meritorias interpretaciones y  actuaciones por los escenarios más prestigiosos del mundo, haciéndose acreedor a otros innumerables reconocimientos por su brillante trayectoria artística y humanistica. De manera que con la venia de nuestros visitantes y para el beneplácito de los amantes de la buena música este segmento se lo dedicamos a un personaje del mundo, a un músico integral y a una persona llena de virtudes que lo enaltecen y lo retratan como un ser super extraordinario, quien por añadidura también interpreta música popular romántica desde hace muchos años y hace a apenas unos días fue reconocido con el más grande honor que tenor alguno ni sueña con poseer: DECLARADO OFICIALMENTE EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS. Introito: El Blog del Bolero.

“ANTONIO “TONY” AGUILAR: EL CHARRO DE MEXICO”

Pascual Antonio Aguilar Barraza, su nombre completo, nació el 17 de mayo de 1919 en la ciudad de Villanueva, estado de Zacatecas, donde creció en la señorial hacienda de Tayahua, la cual fue construida por sus ancestros hace más de 400 años. Heredó la perseverancia de su padre, Jesús Aguilar, y el llamado a la música de su madre, María de los Ángeles Barraza, quien cantaba en el coro de la iglesia local. Cuenta en su haber con 163 discos, más de 25 millones de copias vendidas y miles de exitosas presentaciones en el mundo. A comienzos de los años 40 fue a Hollywood para estudiar canto y arte dramático. Unos años después, hacia 1945, continuó en México su preparación artística, llegando a perfeccionar su voz de tal manera que podía interpretar el estilo operístico.

“ENRIQUE GUZMAN: ACOMPAÑAME”

Enrique Guzmán, cuyo verdadero nombre es Enrique Alejandro Guzmán Vargas, nació en la ciudad de Caracas el 1 de febrero de 1943; pero como sus padres eran mejicanos, a la edad de cinco años su familia se traslado al país natal. Su vida transcurrió normal; pero siendo el un fiel amante de la música y con un abuelo paterno que lo enseñó a tocar guitarra, a la vez que cursaba sus estudios de medicina en la universidad, fue suficiente para que diese un paso al frente y junto a varios amigos formaron un grupo llamado Los Teen Tops, logrando que en 1961 se convirtiesen en verdaderos ídolo los para la juventud del continente latinoamericano al crear dentro del rock and roll un estilo propio.

“TRIO VENEZUELA: MAGIA BLANCA”

Grupo musical fundado en Venezuela el 15 de abril de 1955. Supo rápidamente salirse de los moldes que caracterizan a los tríos. Logró dar con su propia personalidad artística gracias al color y al acople de sus voces, desarrolló como nadie en su tierra el concepto de tríos, se atrevió a hacer música bailable con orquesta, música típica venezolana y a componer parte de su repertorio. Rápidamente iniciaron su trayectoria en grabaciones con boleros y guarachas entre los punteos de sus guitarras. Su primera guitarra y segunda voz Luís Ferrebús, su segunda guitarra y tercera voz Víctor Mendoza y su voz líder Gilberto Jiménez, emprendieron llenar la entonces carente lista de artistas necesarios para el espectáculo nocturno y la naciente televisión. Lograron grabar sus primeras páginas en 1957, y fueron compiladas en su primer LP lanzado en 1958.

ALBERTO CORTEZ: CUANDO UN AMIGO SE VA”

José Alberto García Gallo (Alberto Cortez), compositor y cantante argentino, ha realizado una larga y digna carrera y al afincarse en España, logró mayor difusión, lo que le dio múltiples éxitos a su discografia durante mas de treinta años. En España se dio a conocer con temas festivaleros y veraniegos, pero el verdadero Alberto Cortez, el que hoy conocemos, dista mucho de eso y responde a una línea mas profunda, de poeta de la canción, con letras que muchas veces son pensamientos, sentencias o breves relatos populares Quizás como músico se resienta en ocasiones, observando su obra y notando cierta monotonía; pero como intérprete responde a una línea mas sincera y su mayor interés es que sus mensajes sean bien interpretados.

TRIO MATAMOROS: LA TRILOGIA PERFECTA DE AMERICA”

“LÁGRIMAS NEGRAS”

Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros quien era, además, la primera guitarra de este trío cubano y de paso compositor de muchos de sus temas. Los Matamoros fueron reconocidos por Los Panchos entre sus maestros influyentes y el que sepa oír, encontrará ese innegable sustrato en los ritmos de “la trilogía perfecta de América”. Todavía el sabor de Los Matamoros se siente en la nueva evaluación de la música cubana que ha traído el boom del Buena Vista Social Club y muy especialmente del Compay Segundo fallecido no hace mucho tiempo, que reinterpretó algunos de los éxitos de este maravilloso trío en sus recientes grabaciones. El trío es un formato musical que se puso de moda a fines de los años 20 en Cuba. Constituyó una estructura esencial para la difusión de la música cubana en el exterior, inclinándose en una muy buena proporción hacia la música romántica,hacia el bolero, que se hace mucho más sublime, más sentimental y más romántico en la interpretación de los grandes tríos que se constituyeron con posteridad al grandioso Trio Matamoros, al que se le considera como el precursor de los éxitos de esta clase de grupos musicales. Introito: El Blog del Bolero.

“BERTHA DUPUY: DE GUANTANAMO PARA EL MUNDO”

“TOTAL”

A pesar de que hemos realizado infinidad de investigaciones y hemos indagados con nuestros amigos melómanos, lamentablemente no hemos logrado obtener ningún video ni ninguna pista a través de los cuales se pudiera escuchar a la exquisita bolerista Berta Dupuy, nacida en la emblemática Guantànamo. Pero haciendo como una especie de paralelismo virtual recomendamos que dejen correr su imaginación para que la carátula que precede a estas palabras nos sirva como un transportador o vaso comunicante y nos traslade al pasado para que nos ayude a hacernos a la idea de que confortablemente estamos oyendo todas las canciones que se encuentra en ese álbum, del sello Velvet, donde la grandiosa Bertha Dupuy interpreta temas como: “Increíble”, “Conformidad”, “Tú y el viento”, “Castillo de ensueño”, “Mi bolero”, “Anoche aprendí”, “Se mi parlano di te” y “One summer night”, entre otros evocadores y de indudable reminiscencia de esas inspiraciones poéticas hechas boleros.

“THE PLATTERS: ONLY YOU”

Aunque nuestro blog está concebido prácticamente para el deleite del bolero y la música romántica en general en sus versiones vertidas al idioma castellano, consideramos que en esta oportunidad, con la concebida venia y amabilidad de todos ustedes, podemos hacer una excepción, por tratarse de un grupo más que conocido en todo los Estados Unidos, en la América de habla hispana y en Europa, por los rotundos éxitos que obtuvieron interpretando casi exclusivamente música romántica, que se constituyeron en un verdadero “clásico de la música”, versionando sus géneros musicales como si se tratara de boleros interpretados en el idioma ingles, lo que data desde hace más de cincuenta años, por lo que nos pareció propicio que nuestros visitantes también se deleitaran con la historia y la música de estos excelsos cantantes románticos, de los que haremos referencia a continuación. Introito: El Blog del Bolero

The Platters, grupo musical formado en Los Ángeles, USA, en 1953 y disuelto a finales de los sesenta, grupo musical estadounidense de rhythm and blues y música pop compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer). The Platters iniciaron su carrera artística en Los Angeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records de Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B.

“VIRGINIA LOPEZ: LA VOZ DE LA TERNURA”

CARIÑITO AZUCARADO

Esta exquisita cantante puertorriqueña, que copó toda una época con sus dulces melodías, que se constituyó en una preciosa dama dedicada a la interpretación del bolero, fue bautizada como Dolores Virginia Rivera García nació un 29 de noviembre de 1928 en Brooklyn, Nueva York, entre las calles 34 y West Side, Estados Unidos, conocida universalmente como Virginia Lopez. Su infancia transcurrió feliz en el seno de una familia puertorriqueña, muy “chapada a la antigua”, respetuosa de sus  profundas tradiciones impuestas por lo que significaba el respeto y la buena educación dentro de sus componentes, quienes ejercieron tal legado con una verticalidad religiosa, anteponiendo el buen sentido común y la importancia de la familia ante cualquier otra circunstancia que pudiera perturbar lo que para ellos representaba su credo. A la par de la ferrea educación que recibía, ya a los cinco años comenzó a cantar no obstante que ello no era bien visto por quienes la tenían bajo su tutela. En estos menesteres siempre siguió la línea interpretativa de la inmortal Libertad Lamarque, que entonces era la cantante de moda, era la artista que más popularidad tenia en el ramo femenino, y esa  preciosa infante, no obstante su corta edad, se aprendió los tangos que interpretaba la llamada “Novia de América” , interpretándolos la mozalbete de una manera singular y creando dentro de su circulo social toda una algarabía porque ya se sabía que estaba naciendo una artista, que estaban en presencia de una gran cantante en cierne. Introito: El Blog del Bolero.