“VICENTE FERNANDEZ: EL REY DE LA RANCHERA”

“EL REY”

Dedicamos este segmento a uno de los cantantes del genero ranchero más famoso que ha dado México, el que mayor cantidad de discos y CD ha vendido, el que ha obtenido todos los premios que existen en los círculos musicales donde se desenvuelve, el que se ha hecho acreedor a la mayor cantidad de discos de oro, platino y cualquier otro que exista. Estamos hablando del grandioso y recio interprete de la música autóctona, del bolero ranchero, y de otros géneros que también le son relacionados en el desarrollo de su arte, nada más y nada menos que del gran VICENTE FENANDEZ, hoy por hoy el mejor y mas calificado interprete de la música mexicana en general. Para complementar esta página debimos hacer uso de los vídeos y canciones que ha publicado principalmente a quien se identifica como  vicentefernandez, y a las demás personas que también tuvieron esa delicadeza, a los   que le debemos el mayor de los respetos y el mas grande agradecimiento por su desprendimiento y carencia de egoísmo al publicarlos en YouTube, para el disfrute de todo el mundo, de donde nosotros los hemos tomado para elaborar este trabajo, que en todo caso tiene las mismas funciones que las del que publica los vídeos y las canciones del gran VICENTE FERNANDEZ, que no es otra que difundir su bella música para el disfrute de todos sus millones de admirados alrededor del mundo, con lo que consideramos no estar incurriendo en ninguna forma de infracción de los términos de uso, ni en ninguna otra contradicción que pueda violentar las reglas que norman a esta clase de publicaciones, puesto que en ningún caso estamos obteniendo alguna clase de beneficio económico o comercializando con el producto utilizado, ni nos estamos lucrando de alguna manera con lo que estamos realizando. Simplemente hemos abierto un blog para difundir la música romántica en todos sus aspectos, utilizando para su conformación todo cuanto aparezca en la red, en Internet, principalmente en YouTube, que constituyen hechos públicos noticiosos, y lo que sea producto de nuestro propio intelecto, para recopilar en un  solo segmento la mayor cantidad de información posible para facilitarle a los amantes de la música una buena forma de encontrar todo lo que sobre su artista preferido se ha podido publicar. Para nosotros constituye una forma amena y sencilla de brindarle tributo a una extraordinaria y gran figura artística que ha hecho méritos suficientes para que en vida se le reconozcan todos los esfuerzos que ha realizado para alcanzar la fama y reputación que hoy disfruta y encontrarse en el pináculo de la pirámide musical universal por disposición directa de quienes conforman la publicidad y comercialización de todo lo que se relacione con la música romántica, así como por quienes se han constituidos en verdaderos fans de este gran señor de la canción ranchera . Introito: El BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.  Sigue leyendo

“TITO CORTES: ¿INCOGNITO?”

“SI TE VAS”

Nosotros somos tan descuidados en mantener y difundir la historia de lo que ha formado parte de la cultura de un pueblo, como lo es la música en sus diferentes facetas o géneros, dado que no obstante la exhaustiva investigación que hemos realizado de ninguna forma se ha logrado conseguir una biografía, aunque sea parcial, del gran e inmortal  TITO CORTES, ni siquiera una semblanza de su perfil biográfico, restándole de esa manera todos los méritos que en vida acumuló para merecer ser recordado como uno de los grandes cantantes de boleros que existió en América en general y en Colombia en particular, sentenciándolo prácticamente al ostracismo, al dejar, por omisión o comisión, de hacer del conocimiento de la humanidad la obra de este grandioso cantante romántico. Eso nos parece, además de una falta de respeto para con el gentilicio de este insigne interprete de música romántica, tratar de pretender ocultar todo lo que le concierne como para que no se le recuerde, cercenandole un celebérrimo derecho a quienes amamos la música en todo su contexto, principalmente del genero que cubre al bolero, dejándose de publicar la debida conformación estructural que contemporáneamente nos exige la obligación de reseñar su vida y rendirle el debido homenaje a uno de los personajes que ha hecho historia en la interpretación del verdadero bolero romántico, el llamado bolero rockolero, el bolero de las cantinas, de los bares, de la radio popular, el que popularmente denominan en varias regiones colombianas como “Corta Venas”. por lo que el acerbo histórico de la nación colombiana en esa parte fundamental de lo que dejó plasmado ese meritorio, grandioso e inolvidable cantante definitivamente está incompleto y se tiene una gran deuda con la colectividad mundial amante de la música romántica, que desea conocer todo lo que tenga relación con quien aportó tanto al romanticismo musical hispanoamericano, como interprete y como compositor. Dejamos abierta esa inquietud para con quienes tienen la obligación de conservar y difundir todo lo que represente cultura e historia para la nación colombiana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PLACIDO DOMINGO: EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS”

“SERENATA TAPATIA-MARIA BONITA-

LA NEGRA NOCHE”

No obstante que se trata de un glorioso interprete de lo lírico, del bel canto, así como un consumado Director de Orquestas Sinfónicas, como lo es el fabuloso y consagrado universalmente PLACIDO DOMINGO, consideramos que en nuestro blog tiene perfecta cabida en virtud de que igualmente ha grabado infinidad de boleros, tanto rancheros como los llamados tradicionales, así como música romántica en general. Siendo un personaje de  tan alta calidad artística y humana entendemos que no debemos escatimarle méritos a quien se ha paseado por el mundo llevando la música en todas sus facetas, la opera, lo lírico, lo romántico y lo popular, como sus únicos estandarte para identificarse como un grandioso y consagrado artista en la más amplia extensión de la palabra, así como gran persona de significativa sensibilidad, como lo ha demostrado a través de la fundación que creó y dirigió, consagrándose como todo un gran ídolo a niveles insospechado, hasta el punto de haberse ganado diversos e importantisimos premios por sus meritorias interpretaciones y actuaciones por los escenarios más prestigiosos del mundo, haciéndose acreedor a otros innumerables reconocimientos por su brillante trayectoria artística y humanistica. De manera que con la venia de nuestros visitantes y para el beneplácito de los amantes de la buena música este segmento se lo dedicamos a un personaje del mundo, a un músico integral y a una persona llena de virtudes que lo enaltecen y lo retratan como un ser super extraordinario, quien por añadidura también interpreta música popular romántica desde hace muchos años y hace a apenas unos días fue reconocido con el más grande honor que tenor alguno ni sueña con poseer: DECLARADO OFICIALMENTE EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANTONIO “TONY” AGUILAR: EL CHARRO DE MEXICO”

“CUANDO VUELVA A TU LADO”

Pascual Antonio Aguilar Barraza, su nombre completo, nació el 17 de mayo de 1919 en la ciudad de Villanueva, estado de Zacatecas, donde creció en la señorial hacienda de Tayahua, la cual fue construida por sus ancestros hace más de 400 años. Heredó la perseverancia de su padre, Jesús Aguilar, y el llamado a la música de su madre, María de los Ángeles Barraza, quien cantaba en el coro de la iglesia local. Cuenta en su haber con 163 discos, más de 25 millones de copias vendidas y miles de exitosas presentaciones en el mundo. A comienzos de los años 40 fue a Hollywood para estudiar canto y arte dramático. Unos años después, hacia 1945, continuó en México su preparación artística, llegando a perfeccionar su voz de tal manera que podía interpretar el estilo operístico soltura extraordinaria, dominando todas las notas de ese estilo de interpretación, lo que le sirvió para convertirse en un gran interprete del bolero y de la canción ranchera en general. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LUIS AGUILAR: EL GALLO GIRO”

“LA QUE SE FUE”

LUIS AGUILAR MANZO fue un extraordinario actor y cantante de connotados y grandiosos éxitos en la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, conocido también como “EL GALLO GIRO”, calificativo surgido como consecuencia de una película que protagonizó con el mismo nombre, y fue tanta su identificación con el film y el personaje que representó como protagonista que sus miles y miles de admiradores comenzaron a referirse a LUIS AGUILAR con ese peculiar y simpático apodo, con ese nombre, calificándolo como “EL GALLO GIRO”, como muestra del cariño que despertó entre sus innumerables admiradores, pues se sostenía que era su particular forma de ser lo que lo caracterizaba para rebautizarlo con el nombre de la película que protagonizó y que le dio un vuelco definitivo a su vida artística, ya que como símbolo del carácter del mexicano recio, bonachón, bondadoso y dicharachero se lo endosaron como propio y de allí la derivación de su rebautizó como el verdadero “GALLO GIRO”, como la representación o el reflejo de como debía ser el verdadero mexicano, el hombre emotivo, apasionado, bondadoso, cordial, gentil y muy varonil. La carrera de este meritorio artista fue, si se quiere, un poco particular, ya que como actor cosechó todos los triunfos posibles, sus películas siempre resultaron un éxito de taquilla, y todos estaban conteste en que no solo se destacó como un excelente actor sino que también era un extraordinario cantante, con una voz que cautivaba sea cual fuese el tema que interpretara. Pero sin embargo no fue un gran vendedor de discos, sus grabaciones no producían los beneficios que se esperaban y mas bien no estaban en consonancia con lo que representaba en las cantidades de películas que filmó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PEDRO FERNANDEZ: EL CONSENTIDO DE MEXICO”

“MI FORMA DE SENTIR”

Constituye una verdadera satisfacción hablar, escribir o simplemente referirnos a un artista que nació prácticamente cantando, que hizo de la música su profesión desde muy corta edad con la anuencia de su familia. Comenzar una vida artística en todos los sentidos cuando aun no tenemos noción de la vida o de lo que ella representa, constituye una experiencia con diversos matices, tal y como igualmente les sucedió a JOSELITO, a MARISOL, a ROCIO DURCAL, y de otros tantos que se nos escapan de la memoria. Hablar de PEDRO FERNANDEZ es referirse a toda su vida, a hacer relación de lo que ha sido desde que era un niño, ya que ha estado dentro del ámbito musical y fílmico desde que nació. Sus triunfos los comenzó a disfrutar cuando aun no sabía hacer muchas cosas de las que complementan a un ser humano normal. Todo ello lo llevó a realizar una gran cantidad de viajes para dar a conocer su arte en los escenarios de todo el mundo y a filmar películas donde era el protagonista, lo que hizo que sin lugar a dudas no tuviera una verdadera infancia, en el sentido de que cambió la formación de un niño de su edad por lo que representaba la profesión que escogió. Por ello estamos conscientes que no es una tarea fácil tratar de conformar una biografía de este grandioso artista sin que exista el riesgo de que algo importante pueda involuntariamente dejarse pasar. No obstante, con la ayuda de lo que hemos encontrado en Internet esta es la preparación biográfica que hemos construido del gran PEDRO FERNÁNDEZ, ídolo de niños al principio y luego de adultos: JOSE MARTÍN CUEVAS COBOS, nace en Guadalajara, México, el 28 de septiembre de 1969. Hoy en día maestro joven de la música ranchera, con una evidente inclinación o preferencia por el bolero ranchero propiamente dicho. Este cantante consentido de México desde muy niño y muy pronto se hace conocer en el ambiente artístico como PEDRO FERNÁNDEZ, nombre artístico tomado de la combinación del nombre y apellido de dos grandes figuras de la música mexicana: del inmortal PEDRO INFANTE y del grandioso VICENTE FERNANDEZ, ídolos de este maravilloso interprete. De muy pequeño, es reclutado por la Sociedad de Autores y Compositores de Guadalajara gracias a su gran talento, a sus dotes de artista consumado, y con ese apoyo graba su primer disco.Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO CALAVERAS: PRECURSORES EN LA INTERPRETACION DE UN ESTILO DE LA MUSICA MEXICANA”

“MALAGUEÑA”

El TRÍO CALAVERAS fue un grupo musical de características muy particulares por la singularidad de sus interpretaciones, de reconocida trayectoria en el ámbito musical en general, tanto nacional como internacionalmente, y en especial por sus múltiples actuaciones en el cine en la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siendo prácticamente uno de los primeros tríos debidamente organizado como tal de los que se tenga conocimiento que compartieron escenarios con las míticas figuras del cine azteca en su época mas esplendorosa, en la que México competía con USA por la primacía del cine como espectáculo de masas. Fueron legítimos representantes importantes de la música ranchera de México, quienes empezaron sus quehaceres musicales mucho antes que mediara el siglo XX, cuando comenzaron su trayectoria profesional y cuando comenzaron a ser parte de lo que la música mexicana representaba para el colectivo latinoamericano y universal, ya que la interpretaban de una manera especial, espectacular, con una tonalidad melodiosa que inmediatamente gustaba y penetraba en los sentidos de quienes disfrutaban de lo que ellos sabían musicalizar de una manera armoniosa y muy particular, apartándose de lo que tradicionalmente hacían los mariachi en tal sentido, o los mismos solistas dedicados a cantar solamente música ranchera mexicana con acompañamiento de mariachis, tales como TITO GUIZAR, CUCO CONDE, CUCO SANCHEZ, PACO MICHEL,y tantos otros, a los que prácticamente se les había cedido el privilegio de cantar esas canciones rancheras,adquiriendo fama y prestigio que los encumbró en lo mas alto del pedestal musical mexicano, por lo que el merito de este grupo musical tiene un mayor significado y una importancia histórica impresionante, porque supieron imponerse ante la presencia de tantas estrellas ya consagradas y luego alternar con las que se consagraron. Es por ello que se les ha reconocido el merito de ser uno de los grupos pioneros en la interpretación de la música ranchera con un estilo novedoso que prácticamente sirvió de  ejemplo para que fueran emulados por quienes ya estaban constituidos y por quienes les sucedieron o surgieron posteriormente en el desarrollo de las artes musicales aztecas. Para nosotros representa un verdadero privilegio poder brindarle a este maravilloso grupo un pequeño, pero muy sentido, homenaje, que sirva a la vez para que las nuevas generaciones conozcan a quienes les antecedieron en ese magnifico arte  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANGELICA MARIA: LA NOVIA DE MEXICO”

A DONDE VA NUESTRO AMOR

María de los Ángeles Hartman Ortiz, nació el 27 de septiembre de 1944 en Nueva Orleáns, Lousiana, Estados Unidos, conocida artísticamente como Angélica María es una cantante mexicana nacida en Estados Unidos. En 1943 Arnold Federic Hartaman se casó con Angelica de Jesús Ortiz Sandoval y siendo uno de los más famosos músicos de la Unión Americana recorrió con su esposa casi todo el país, pero su lugar de residencia fue la ciudad de Los Ángeles, hasta que llegó la noticia de su embarazo. Desde muy pequeña, Angélica María vivió de cerca los escenarios y la música, gracias a la vocación de su papá. Sin embargo, la unión de sus padres concluyó cuando cumplió cinco años, ya que se divorciaron. Por lo tanto, Angelica Ortiz, regresó a vivir a la Ciudad de México con su hija, a lado de sus padres y hermanos. La hermana de su madre, Yolanda Ortiz, quien ya tenía un tiempo trabajando en el cine mexicano, llevó a su sobrina a una fiesta en donde se encontraron con el productor Gregorio Wallerstein, quien les comentó que estaba buscando a un niño para su próxima película. La pequeña Angélica María se levantó el pelo y pidió que se lo cortaran, hecho que le causó gracia al productor, quien la invitó a participar en la audición de la película, que finalmente se quedó con el papel en la cinta Pecado”. Sigue leyendo

“JUAN GABRIEL: EL DIVO DE JUAREZ”

“AMOR ETERNO”

Alberto Aguilera Valadez,nació en el pueblo de Parácuaro, en la Calle 5 de Mayo (Hoy Calle Juan Gabriel), Michoacán, México, el 7 de enero de 1950, adoptando posteriormente como nombre artístico, de manera simple y considerándose como la combinación de los dos nombres de las personas que consideró como sus padres en distintas etapas de su vida: Don Juan Contreras y Don Gabriel Aguilera Rodríguez, (Su verdadero padre), lo que lo motivó para decidir adoptar el nombre artístico de “Juan Gabriel”, como es conocido en todo el universo de la musical romántica popular, y así firma sus actuaciones y sus grabaciones, y las películas en las que ha actuado. Considerado un excelente músico, un prodigioso y grandioso compositor, un gran cantante y un buen actor. Ha compuesto más de mil canciones y ha vendido más de 100 millones de discos. Su famosa canción, que fue también un verdadero y rotundo éxito en la voz de la inmortal ROCIO DURCAL, como es la bella, sentimental y sencillamente sublime “Amor Eterno”, se afirma que fue una composición muy especial dedicada bajo los más sublimes sentimientos a su querida  madre. Aunque sobre el particular se ha especulado mucho.

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“ROCIO DURCAL: LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”

“AMOR ETERNO”

María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nació en Madrid, España, el 4 de octubre de 1944 y murió en Torrelodones, Madrid, el 25 de marzo de 2006,mejor conocida como Rocío Dúrcal, fue una de las más famosas actrices y cantantes españolas, conocida internacionalmente como “la española más mexicana”, calificativo por demás significativo y representativo que le otorgaron los mexicanos por el amor que ella siempre le prodigó inmensamente a México, país al que consideró su segunda patria, donde gozaba de una fama inconmensurable y de una reputación como pocos han podido ser merecedores de tan elevada distinción y favor del publico. Fue una cantante en toda la extensión de la palabra y una dama del escenario que prácticamente escenificaba sus interpretaciones como si se tratara de actuaciones dramáticas, utilizando sus manos, sus brazos, su cuerpo y sus ademanes faciales para darle un mas profundo significado a sus canciones. Fue una de las mas importante características por la que se le apreciaba tanto en el escenario, dado que con ello llegó a simbolizar una forma de actuación en la interpretación de sus canciones que la distinguieron y elevaron su prestigio a niveles infinitos. Se constituyó en una verdadera diva de la canción universal, máxime cuando su carrera comenzó a tan corta edad y supo hacerse de un publico que la quiso de inmediato, pues su carisma eras tan extraordinario que no había forma de que pasara desapercibida en ningún lugar publico, ganándose la admiración de propios y extraños. Quizás fue la cantante española de más popularidad que ha recorrido el mundo, siendo una digna representante de lo que es la mujer española y universal dedicada al arte del canto en casi todos sus géneros. Bautizada como María de los Ángeles de Las Heras Ortiz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortiz, de oficios del hogar. Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio. Introito El Blog del Bolero.

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“LA EXTRAÑA HISTORIA DE LOS DOS BOLEROS QUE HICIERON UN PARENTESIS ANACRONICO”

Santo Domingo, República Dominicana

Parque Colón 3:50 AM

Un Oldsmobile negro viaja raudo sobre el pavimento del Parque Colón partíendo en dos la cristalina luz de la luna de Enero. Las paredes de las casas coloniales aún con el rocío del amanecer condensado en sus ventanas, pasaban rápido como fantasmas de papel bajo el pincel de plata de la noche iluminada. Era la húmeda madrugada del 23 de Enero y los troncos de los árboles a la orilla de la avenida desfilaban en apurada sucesión frente a la ventana trasera del Oldsmobile presidencial donde regresaba a su casa la avergonzada humanidad de Betania. Como una lacerante ironía por su honor perdido, en el espacio del auto rebotaba en los asientos de cuero, en el techo de fieltro del auto, y en sus oídos, las notas melosas de un bolero en la voz de Eydie Gorme.

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“MIGUEL ACEVES MEJIA: EL REY DEL FALSETE O FALSETE DE ORO”

“MALAGUEÑA”

Miguel Aceves Mejía, nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez, Chihuahua, México y falleció el 6 de noviembre de 2006, siendo una persona de una longebidad extraordinaria si tomamos en consideración todo el sacrificio fisico y mental a que está sometido un artista de la categoría de este señor, quien prácticamente daba conciertos con una periodicidad asombroso, los viajes a que estaba sometido tanto dentro de su país como para el exterior, lo que ha debido ser extenuante en grado sumo. Lo que aunado al estar separado de su familia y someterse a una alimentación distinta en forma constante, ha debido constituir la conformación de elementos componentes de su vida artística bastante fuertes y desbastadores, por lo que es meritorio que haya llegado hasta tan avanzada edad no obstante la vida de sacrificios a que se sometió.  Fue un excepcional interprete de la canción ranchera y también actor, igualmente conocido como “El rey del falsete”, o “El Falsete de oro”, constituyendo el falsete una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la capa mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada, al canto varonil. Aun no se sabe cual es la diferencia entre la voz de cabeza y el falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones tienen el mismo aspecto. Peter Michael Fischer supone que al cantar en falsete, la emisión al tracto vocal es diferente a la de la voz de cabeza, por lo que esa forma de modular las canciones es prácticamente de muy poca utilización por lo difícil de su vocalización sincronizada con toda la interpretación de la canción, y quien se atreva a realizar esos agudos exageradamente buscados y extendido más de lo usual en el decir de la melodía es porque maneja muy bien esa especial técnica de vocalizaciòn para interpretar melodiosamente y con singular sintonpia y maestría lo que canta, como siempre lo hizo el cantante del mechón blanco, sin que para él constituyera aparentemente ejercer un gran esfuerzo o someter sus cuerdas vocales a ejercicios extremos que pudieran dañarlas o distorsionarlas para su canto. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MIRLA CASTELLANO: LA PRIMERISIMA”

“EL ABUELO”

Dentro de las arduas investigaciones que hemos realizados en la red y en otros recaudos a los que hemos echado mano para poder confeccionar una biografía más o menos sustentable de la gran Mirla Castellano, obtuvimos lo que a continuación le reseñamos, pidiendo las consabidas disculpas si llegamos a incurrir en imprecisiones, errores, inexactitudes o exageraciones, pero todo fue producto de lo que logramos obtener para realizar este trabajo. Para Mirla Castellanos son más de 50 años de carrera artística, partiendo del principio de que aun esté en actividad, siendo figura central y protagónica de la música romántica popular venezolana durante más de cuatro décadas, y ya a sus 69 años de edad ha dicho que no es ninguna diva y vive hoy la plenitud de su madurez artística, disfrutando a plenitud de todo cuanto ha cosechado durante su fructífera carrera artística integral, con el pleno y total derecho que le da haber sido profeta en su tierra, ya que es indiscutible que esa gran señora de la canción romántica obtuvo todos los reconocimientos que una gran diva haya podido desear, por lo que consideramos que su ejemplo debe servir de orientación, de guía, de estimulo, de las nuevas generaciones que musicalmente se están levantando y han escogido el canto como su carrera, lo que es una labor ardua, harto difícil y muy sacrificada. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“PEDRO INFANTE: EL INMORTAL Y GRAN IDOLO DE MEXICO-LA LEYENDA”

“DEJA QUE SALGA LA LUNA”

JOSE PEDRO INFANTE CRUZ, mejor conocido en el mundo artístico universal como PEDRO INFANTE, nacido el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, México, y como se crió en Guamuchil, Sinaloa también es considerado ídolo de ese bello pueblo azteca. Actor con cualidades extraordinarias de comediante, como el inmortal y gran filosofo en la lengua castellana Don MARIO MORENO “CANTINFLAS”, estando igualmente dotado de manera única y sin igual, además, con grandes atributos como actor completo e inigualable, así como exquisito y extraordinario cantante. Es decir, toda una leyenda hecha artista dada sus polifacéticas características que lo hicieron encumbrarse a lo mas alto del pináculo de la fama, estando a distancias inconcebibles de quienes surgieron con él y de quienes lo antecedieron y lo precedieron. Falleció el 15 de abril de 1957 en Mérida, Yucatán, al estrellarse el avión que el mismo piloteaba con destino a la Ciudad de México. Es el actor y cantante más famoso de la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, y de todas las épocas anteriores y posteriores, considerado el artista mas completo que ha dado el país azteca de manera integral. Un verdadero monstruo artístico, con unas dotes histrionicas extraordinarias en todos los sentidos, con una maravillosa y extraordinaria voz, versátil, polifacética y multiforme, ya que podía interpretar con su incomparable estilo y con gran facilidad cualquiera de los grandes géneros musicales, sin que hasta la fecha haya surgido ningún artista que medianamente se le pueda comparar, por lo que sin lugar a dudas es una verdadera leyenda del espectáculo fílmico, fonográfico y discográfico, considerandosele un icono, mas que un ídolo, del cine y de la música, no solo de México,sino de todo el Continente Americano y del mundo. No ha existido artista mas completo y versátil, sobresaliendo en grado superlativo en todas las facetas de la actuación y de la canción, lo que es algo sin precedente a nivel universal, lo que representa que se constituyó en constructor de la historia cultural azteca. A partir de 1939, cuando contaba con  solo 22 años apareció en más de 60 películas, y desde 1943, cuando tenia 26 años de edad, grabó aproximadamente 350 canciones, números estos que representan un hecho sin precedentes, históricos y objeto de toda clase de ponderación por lo admirable de su actuación artística  si tomamos en cuenta que murió a penas a los 39 años de edad y no llegó precisamente a la fama muy joven, por lo que todo esto lo realizó en un lapso de tiempo que va entre los catorce y dieciséis años de una intensa actividad artística incomparable e inigualable, marcada por el hecho de que filmó casi cuatro películas por año y grabó, por lo menos, veinticinco canciones cada doce meses. Por su actuación en la película TIZOC, se hizo acreedor al OSO DE PLATA (SILVER BEAR) DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE EN BERLIN, al mejor actor principal y premio GLOBO DE ORO al mejor actor principal, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Máximos premios universales para la época, ya que no existía ni el OSCAR ni ninguno de los otros galardones que reconocen hoy en día los méritos de los artistas y de los cantantes, por lo que de esa forma se le reconoció como el mejor artista del mundo. Ha sido explotado como ningún otro artista, y promovido hasta límites insospechados por los consorcios discográficos, radiofónicos y televisivos quienes han creado el mito del “HIJO DEL PUEBLO CONVERTIDO EN ESTRELLA”, de donde han obtenido ganancias incalculables explotando, no solo las condiciones vocales, histrionicas y actorales de este extraordinario artista, sino su excepcional personalidad llena de ese inmenso carisma con el que son ungidos unicamente los predestinados por nuestro señor, que ha sido el principal imán para lograr todos esos beneficios a través de más de cincuenta y siete años de su desaparición física han sabido comercializar de todas las formas posibles y continuar obteniendo pingues ganancias como si se tratara de un astro actual, llegando a producir mucho mas que cualquiera de los grandes y famosos artistas activos. Esta es nuestra pequeña contribución para brindarle un sentido homenaje a quien se dio integro para divertir, deleitar y complacer a sus millones de admiradores, a quien fue un verdadero ídolo del publico, propiamente del pueblo, y se convirtió en un monstruo del cine, la radio y la televisión, como hasta ahora no ha nacido o existido ningún otro ser humano en el ámbito del circulo artístico de habla hispana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CONNIE FRANCIS: LA UNICA”

GRACIAS

Concetta Rosa Maria Franconero , nació el 12 de diciembre de 1938 en Newark, New Jersey, USA, mejor conocida en el mundo artístico como Connie Francis, destacada figura de la música estadounidense. Icono juvenil de los años 50 y 60. Interprete de temas musicales de diverso corte y en distintos idiomas. En Hispanoamérica encontró un publico que fue cautivado por su voz, su prestancia y su forma única de interpretar los boleros. Es considerada una de las artistas mas prolíficas en materia de Rock and Roll, interprete de una enorme cantidad de éxitos de la era de los 50 y 60. Poco después de aparecer en el sello Startime, le fue solicitado cambiar su apellido de Franconero por algo más fácilmente de pronunciar también dejar de lado la ejecución del Acordeón y dedicarse exclusivamente al canto. Sigue leyendo

“LUIS AGUILE: CUANDO SALI DE CUBA”

“CUANDO SALÍ DE CUBA”

Luis María Aguilera Picca, nació en Buenos Aires, Argentina, el 24 de febrero de 1936, pero artísticamente se le conoció como Luís Aguilé, falleció el 10 de octubre de 2009 en Madrid, España, como consecuencia de una larga enfermedad derivada de un grave padecimiento cancerígeno en el estomago. Fue un cantante y escritor perteneciente a toda Hispanoamérica dada la transcendencia que han tenido algunas de sus composiciones, interpretaciones y obras literarias. Se sostiene que en su ciudad natal combinó sus primeras actuaciones como cantante con su trabajo en la Casa Central del Banco de la Provincia de Buenos Aires y que a los 15 años consiguió su primer contrato en una sala de fiesta de su lar nativo, la “Maison Doré”, lujoso establecimiento porteño dedicado a la celebración de importantes eventos que ameritaren hacerse bajo el marco de una autentica sala debidamente acondicionada para ello. Paralelamente comenzó a trabajar en la radio, lo que ya le auguraba una exitosa carrera. Teniendo apenas 20 años de edad, hizo su presentación en un concurso de televisión logrando un enorme éxito, lo que hizo que lo tomaran en cuenta para graba su primer disco con la discográfica Odeon, tratándose de un sencillo con los temas “El Preso Número Nueve” y “Tu Recuerdo”, dos boleros rancheros, donde canta acompañado por Angel “Pocho” Gatti y su conjunto. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo