“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA.

“RAUL SHAW MORENO: EL TROVADOR DE DOS MUNDOS”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Raúl Alberto Shaw Boutie, es el verdadero nombre del insigne cantante Raul Shaw Moreno, quien nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 2003. Conocido también como “El Trovador de dos mundos” por el hecho de haber triunfado primero como primera voz de famosos grupos musicales como “El Trío Los Panchos”, “El Trío Los Peregrinos”, “El Trío los Tres Caballeros”, entre otros, y luego igualmente haber triunfado como solista, y en ambos casos con grandes existos que todavía son recordados no obstante haber transcurrido más de medio siglo de ello y que definitivamente quedaron como un legado histórico musical para la posteridad y el beneplacito de todos los amantes del bolero en su màs pura expresion. Hacia 1951 el famoso trío Los Panchos comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile. Durante esta gira, en pleno éxito, la agrupación enfrentó su primera crisis, en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marcó, tras una acalorada discusión el alejamiento de la grandiosa primera voz  del puertorriqueño Hernando Avilés, conque nació y se identificó esa famosa trilogía musical como parte de un ciclo importante en la vida musical del grupo. Introito: El Blog del Bolero.

“SABU: UN ASTRO MUSICAL IMPERECEDERO”

“PEQUEÑA Y FRÁGIL”

Nos corresponde en esta oportunidad hablar de un joven que se ganó el corazón de toda latinoamerica por el gran carisma que Dios le deparó y que se nos fue de una manera prematura cuando estaba en la etapa mas productiva de su vida, y el esbozo de su perfil, que como reconocimiento a ese grande hombre de la canción romántica , lo configuramos de la siguiente forma: El 12 de septiembre de 1951, en Buenos Aires, capital de Argentina, nació Héctor Jorge Ruiz Saccomano, a quien conocimos artísticamente como SABU, hijo de Susana Elsa Saccomano y Héctor Ruiz. Cuando contaba con apenas 6 años de edad falleció su mamá y a los pocos años su padre contrajo nuevo matrimonio, comenzándose a derrumbar la estabilidad familiar, hasta el punto de que empezó a trajinar por las calles y otro hogar lo albergó brindándole protección y amor, lo que hizo que considerase a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos, por lo que de esta manera tuvo una hermana biológica llamada Silvia y tres hermanos del corazón, Juan Carlos, Luisito y Eduardo.

ALBERTO CORTEZ: CUANDO UN AMIGO SE VA”

José Alberto García Gallo (Alberto Cortez), compositor y cantante argentino, ha realizado una larga y digna carrera y al afincarse en España, logró mayor difusión, lo que le dio múltiples éxitos a su discografia durante mas de treinta años. En España se dio a conocer con temas festivaleros y veraniegos, pero el verdadero Alberto Cortez, el que hoy conocemos, dista mucho de eso y responde a una línea mas profunda, de poeta de la canción, con letras que muchas veces son pensamientos, sentencias o breves relatos populares Quizás como músico se resienta en ocasiones, observando su obra y notando cierta monotonía; pero como intérprete responde a una línea mas sincera y su mayor interés es que sus mensajes sean bien interpretados.

“SANDRO DE AMERICA: EL IDOLO”

“YO TE AMO”

Roberto Sanchez Ocampo, mundial y artisticamente conocido como SANDRO, nació el 19 de agosto de 1945 en Valentín Alsina, Lanùs, Buenos Aires, Argentina, considerado como un destacado canta autor de baladas románticas, música rock y pop latina, famoso en todo el continente americano y en Europa con el nombre artístico de Sandro o Sandro de América. Es uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan sus ventas hasta 22 millones de copias. Algunos de sus éxitos son “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra”. Su tema “Rosa, Rosa” vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa su tema “Tengo”.

“LEONARDO FAVIO: ELLA YA ME OLVIDO”

ELLA YA ME OLVIDO

Leonardo Favio, nombre artístico de Fuad Jorge Jury, es un reconocido realizador cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un Director de Culto; exitoso y respetado. Por otro lado, ha sido homenajeado por multiplicidad de artistas, con canciones transcritas en más de catorce idiomas. Nació el 28 de mayo de 1938, en la localidad de Lujan de Cuyo, de la Provincia de Mendoza. Nació en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó.

“LEO DAN: MARY ES MI AMOR”

“MARY ES MI AMOR”

Leopoldo Dante Tévez, nació el 22 de marzo de 1942, mejor conocido como Leo Dan, es un cantante argentino nacido en Atamisqui, Provincia de Santiago del Estero. Grabó más de 20 álbumes en su larga carrera entre los años 60 y 70 hasta finales del siglo XX, en Argentina, España y México. Su gusto por la música mexicana lo llevó a grabar con mariachi, de allí su salto a la fama internacional. Leo Dan es considerado uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola, que marcó la música hispanoamericana entre los años ‘60 y ‘70, y es uno de los cantautores más queridos de habla hispana. Entre sus grandes éxitos están: “Mary es mi amor”, “Con los brazos cruzados”, “Siempre estoy pensando en ella”, “Como poder saber si te amo”, “Será posible amor”, “Te he prometido”, “Esa pared”, “Toquen mariachis, canten”, “Mi ultima serenata”, “El radio esta tocando tu canción”, “Pareces una nena”, “Yo se que no es feliz”, “Con nadie me compares”, entre otras.

“PALOMA SAN BASILIO: NO LLORES POR MI ARGENTINA”

“NO LLORES POR MI ARGENTINA”

Paloma San Basilio, nació en Madrid, España, el 22 de noviembre de 1950), cantante y actriz de especiales características y con una recia y bien definida personalidad, que le ha servido para convertirse en toda una diva de la música internacional. Se trata de una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica en español. La potencia vocal de Paloma San Basilio, y su precisión y nitidez en el fraseo son sus características más destacables. Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975, gracias a ser elegida como presentadora de un programa de T:V: que se llamaba “Siempre en Domingo”.

“LOS CINCO LATINOS: BALADA DE LA TROMPETA”

BALADA DE LA TROMPETA

Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia (“Amor joven”, “Abran las ventanas”) y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Rios, con grandes éxitos como “Recordándote” (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomanía Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), “Amor joven”, “Abran las ventanas” y el cover en español del ultrafamoso “Only Yoou” (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años.

“HUGO ROMANI: EL SEÑOR DEL BOLERO”

AMOROSAMENTE

Acotamos que insertamos el presente trabajo porque consideramos que es una obligación para quien fue uno de los grandes boleristas de todos los tiempos y mal podíamos obviarlo cuando la pureza de este genero siempre estuvo presente en todas sus interpretaciones, siendo reconocido como el “El señor del Bolero”, por haberse constituido como uno de sus grandes representantes durante más de cuatro décadas, obteniendo todos los reconocimientos existentes, tal y como aparece en su biografía, por ser una gloria del bolero en toda la extensión de la palabra. Lamentablemente no podemos acompañar este trabajo con los respectivos videos porque no existen en la red, por lo que para nosotros constituye un impedimento para que los amantes de esta música puedan apreciar en toda su dimensión a este insigne cantante argentino. Tan pronto aparezcan en YouTube se lo iremos insertando a este segmento para deleite de nuestros visitantes.

“RICARDO MONTANER: PERSEVERANCIA”

Héctor Eduardo Reglero Montaner, conocido artísticamente como Ricardo Montaner, nació el 8 de septiembre de 1957 en Valentín Alsina, Partido de Lanas, Gran Buenos Aires, Argentina, de padres argentinos y en Venezuela se convirtió en un famoso cantautor de renombre internacional, hasta el punto de que hoy en día fijó su residencia en Miami, USA, más por circunstancias de seguridad personal y profesional que por otras razones, según versiones que dicen provenir de su propia voz. Cuando el futuro artista tenía seis años, su padre aceptó un trabajo en Maracaibo, Venezuela, donde se trasladó con su familia. Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.

“DOS NOVELES ARTISTAS PARA EL ROMANTICISMO”

El tema principal y esencialmente natural del Blog del Bolero es difundir la música romántica en todos sus estilos, es concentrar en un solo lugar todo cuanto del romance se pueda conseguir en la red, con el sano y único propósito de facilitarle a los amantes del bolero y de la música romántica en general el poder conseguir aquello que pueda ser de su agrado y lo puedan disfrutar de la mejor manera posible. Además, se hace una pequeña biografía, en unos casos, o una sencilla reseña en otros, del artista en cuestión, para que lo conozcan en detalle y sepan quien es como persona y como artista. Ese es nuestro principal objetivo, pero nos ha llegado a nuestro poder la historia de dos personas estrechamente ligadas con lo que nosotros hacemos, que están perfectamente conjugada con nuestro trabajo, y como apreciamos que tienen un grandioso talento y pueden surgir dentro del difícil universo musical, con la anuencia de ellos nos hemos permitido tomarnos la libertad de colocarlos en nuestras paginas para que los disfruten como nosotros los disfrutamos:

SALUTACION NAVIDEÑA DE “EL BLOG DEL BOLERO”

Como estamos en plenas navidades cuando precisamente apenas estamos cumplimos exactamente cuatro meses de haber comenzado a activar nuestra página, con una acogida tan favorable que jamas nos la imaginamos, nosotros, como miembros y responsables de todo cuanto aquí se ha reseñado, Oswaldo Paez, Oswaldo Paez Estava, Nicolas Estava y Nicolas Estava William,  pertenecientes a un mismo grupo familiar, pero residenciados en distintas partes del mundo, les deseamos a todos unas navidades felices y pletóricas de alegría en unión de sus familias, esperando que sepan disfrutar de la manera más sana y placentera de estas tradicionales festividades, sin que se excedan en su conducta para evitar caer en incomodas situaciones que puedan ocasionarles contratiempos inesperados. Para amenizar tales palabras de felicitaciones nada mejor que deleitarnos con las interpretaciones que  hacen Luis Aguile con Ven A Mi Casa Esta Navidad  y Jose Feleciano con la canciòn Feliz Navidad, melodías emblemáticas en toda nuestra latinoamèrica en esta época del año.

“LES LUTHIERS: AL BOLERO CON HUMOR”

Luego de que se ha apreciado y disfrutado la anterior interpretación, que como aporte humorístico ha sugerido nuestra colaboradora Evelyn Estava, consideramos menester reseñar un poco sobre el fundamento histórico de lo que los “Les Luthiers” emblematizaron con esa riquísima, irónica y sublime actuación: JOHANN SEBASTIAN MASTROPIERO: Es necesario un apartado especial para este célebre personaje que “Les Luthiers” creó en 1968, en el programa televisivo “Todos somos mala gente”. Johann Sebastian Mastropiero es una sátira de los compositores clásicos, tomando los nombres de Johann Sebastian Bach y el apellido de un viejo personaje que inventó Marcos Mundostck llamado Freddy Mastropiero. Este personaje se caracteriza por una vida turbulenta cuya trama se va hilando a lo largo de cada presentación realizada por Marcos Mundstock. Gracias a ellas podemos saber que nació de madre italiana y de padre, que tuvo un hermano gemelo mafioso llamado Harold Mastropiero, que a pesar de sus múltiples relaciones amorosas tuvo durante un tiempo una pareja estable con la condesa de Shortshot, y que con ella tuvo varios hijos cuyos apellidos significan lo mismo que el de su madre en distintos idiomas; que contrató a una gitana de empleada doméstica, y que ella le dejó de ahijado a Azuceno Mastropiero, entre muchas otras situaciones hilarantes.

“PALITO ORTEGA: EL REY DE LA NUEVA OLA ARGENTINA”

Ramón Bautista Ortega Saavedra, nació el 8 de marzo de 1942 en Lules, Tucuman, Argentina, más conocido artísticamente como Palito Ortega, consagrado cantautor, actor, político, director de cine y productor argentino. De Argentina salieron al mundo una extensa lista de nombres de triunfadores y ahí hay que destacar a Palito Ortega, que acaparó muchos aplausos y fue un fiel exponente de esa nueva ola surgida en la década de los 60. Sus presentaciones llegaron a España. Sus triunfos no tiene discusión y lo hizo de una manera muy autentica y refrescante, pues la mayoría de sus composiciones tienen letras sencillas y alegres; pero eso junto su voz fue suficiente para que el publico lo aceptara por varios años con gran popularidad y mayor simpatía. Como muchos otros cantantes, su procedencia era humilde y antes del triunfo realizo distintas labores independientes a la de la música. En sus inicios utilizó varios seudónimos y apareció en muchos sitios logrando que en 1959 bajo el nombre Nery Nelson realizar varias actuaciones, pero con más pena que gloria.

“CARLOS GARDEL: EL INMORTAL MOROCHO DEL ABASTO”

“VOLVER 1935″

Entendiendo que CARLOS GARDEL no fue un interprete de boleros o de música romántica en general, (boleros y baladas románticas) tal y como la conocemos en toda Latinoamérica, incluyendo el Caribe, en parte de los Estados Unidos, en España, en Francia, en Italia, nos pareció incurrir flagrantemente en una autentica herejía, en una total falta de sindéresis para quienes pretendemos hablar con propiedad de boleros o música romántica, que se relacionan con el amor, con el desamor, con el despecho, con el dolor, con la desgracia, con la mujer amada, con la esperanza, con la añoranza, que a estas alturas de nuestro trabajo no le brindemos un merecido homenaje a quien constituyó todo un símbolo, todo un ídolo, toda una leyenda, que como nadie identifica a un país, Argentina, con su forma muy propia y personal de cantar el tango, lo que lo erigió en un verdadero precursor de este tipo de música, llamado por el pueblo “El Morocho del Abasto” o “El Zorzal Criollo”, que fue inmortalizado por el tango, por la especial forma de interpretarlo, siendo que hoy, a casi setenta y cuatro años de su lamentable desaparición es reconocido como el mejor tanquista que ha existido.

“LUIS AGUILE: CUANDO SALI DE CUBA”

“CUANDO SALÍ DE CUBA”

Luis María Aguilera Picca, nació en Buenos Aires, Argentina, el 24 de febrero de 1936, pero artísticamente se le conoció como Luís Aguilé, falleció el 10 de octubre de 2009 en Madrid, España, como consecuencia de una larga enfermedad derivada de un grave padecimiento cancerígeno en el estomago. Fue un cantante y escritor perteneciente a toda Hispanoamérica dada la transcendencia que han tenido algunas de sus composiciones, interpretaciones y obras literarias. Se sostiene que en su ciudad natal combinó sus primeras actuaciones como cantante con su trabajo en la Casa Central del Banco de la Provincia de Buenos Aires y que a los 15 años consiguió su primer contrato en una sala de fiesta de su lar nativo, la “Maison Doré”, lujoso establecimiento porteño dedicado a la celebración de importantes eventos que ameritaren hacerse bajo el marco de una autentica sala debidamente acondicionada para ello. Paralelamente comenzó a trabajar en la radio, lo que ya le auguraba una exitosa carrera. Teniendo apenas 20 años de edad, hizo su presentación en un concurso de televisión logrando un enorme éxito, lo que hizo que lo tomaran en cuenta para graba su primer disco con la discográfica Odeon, tratándose de un sencillo con los temas “El Preso Número Nueve” y “Tu Recuerdo”, dos boleros rancheros, donde canta acompañado por Angel “Pocho” Gatti y su conjunto. Introito: El Blog del Bolero.

“SILVANA DI LORENZO: ITALIA ROMANTICA”

“ME MUERO POR ESTAR CONTIGO”

Silvana Di Lorenzo está rodeada de una historia muy curiosa, pues nació en Argentina de una familia italiana; pero rápidamente su familia se fue a vivir a Italia teniendo ella muy pocos años. Ya cuando contaba con catorce años su familia regresa a su país natal y se encuentra un poco fuera de lugar, pues no hablaba nada de español, aunque esto no supuso impedimento alguno para el futuro musical que la vida le tenía preparado. Al contrario, esa mezcolanza entre el español y el italiano a la larga le iba a resultar de gran utilidad, ya que, además de cantar en dos idiomas, cuando lo hiciera en castellano su acento sería de una inmediata aceptación por el público amante de la música romántica. En la década de los setenta logra un éxito increíble; primero con su debut en el programa televisivo Música En Libertad.

“LIBERTAD LAMARQUE: LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”

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Libertad Lamarque Bouza, nació en Rosario, Argentina, el 24 de noviembre de 1908 y falleció en Ciudad de México el 12 de diciembre de 2000. Fue una grandiosa actriz, una exquisita y excelente cantante y, lo que es más importante, una maravillosa persona en toda la extensión de la palabra, que se hizo famosa en Latinoamérica mientras realizaba casi toda su actividad artística dentro del cine mexicano durante la llamada época de oro de la cinematografía de este hermoso país, donde se le admiró y se le quiso hasta la devoción. Creemos que trabajo al lado de todos los grandes monstruos del cine azteca, los de la juventud de entonces y con los veteranos, repitiendo escenario con algunos de ellos: César Costa, Angélica María, Jaqueline Andere, Enrique Guzmán, Fernando Allende, Julio Alemán, Palito Ortega, Joselito, Jorge Negrete, Arturo de Cordova, Pedro Infante, Jose Alfredo Jimenez, Agustin Lara, y muchos otros más. Esto sin contar con los grandes actores con los que compartió roles y que fueron originarios de querida argentina.  A nosotros particularmente siempre nos impactó la película “Arrullo de Dios”, que protagonizó con el también inmortal Jose Alfredo Jimenez, Cesar Costa, Enrique Guzmán y otros, ya que su sentimental argumento, quizás porque para esa época (1967) eramos muy jóvenes y estudiantes, nos llegó profundamente y su tema musical siempre ha sido uno de nuestros preferidos, por el fondo social que tan bien se trata en ese film y en esa canción. Tan deslumbrante artista comenzó su carrera de actuación profesionalmente con solo 7 años de edad, lo que demuestra su precocidad y su gran talento, que desarrollaría para nuestro deleite con el correr de los años. Su familia se mudó a Buenos Aires en 1922, para trabajar en teatro, que al parecer era su vena artística. Introito: El Blog del Bolero.

“LEO MARINI:LA VOZ QUE ACARICIA”

“DOS ALMAS”

Alberto Batet Vitali, mejor conocido artísticamente como Leo Marini, nació en Mendoza, Argentina, el 23 de agosto de 1920, y falleció el 15 de octubre del 2000 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fue cantante específicamente de boleros, además de actor, a quien se le denomino “La Voz que Acaricia”, porque verdaderamente sus canciones eran tan sentidas, tan llenas de ese dulce sentimiento, que más que cantar parecía que acariciaba  con esa voz tan profunda al decir sus bellas melodías. Su interés por la música y en especial por el Bolero nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu. Su primera actuación fue en la radio local LV 10 Radio Cuyo, invitado por unas vecinas que lo escucharon cantar, la experiencia fue efímera, pero le sirvió para tomar conciencia de sus aún imperfectas condiciones de cantante. Pero surgió un golpe de suerte, el tenor lírico español Juan Díaz Andrés estaba de paso por Mendoza, Alberto lo escuchó en la misma radio que donde debutó y de manera inmediata buscó su asesoría musical. Juan Díaz Andrès aceptó enseñarle canto por un año, casi todos los días, esa fue su única escuela musical.