“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA.

“RAUL SHAW MORENO: CUANDO TU ME QUIERAS!

Raúl Alberto Shaw Boutie, es el verdadero nombre del insigne cantante Raul Shaw Moreno, quien nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 2003. Hacia 1951 el famoso trio Los Panchos comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile. Durante esta gira, en pleno éxito, la agrupación enfrentó su primera crisis, en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marcó, tras una acalorada discusión el alejamiento de la primera voz Hernando Avilés.

“SABU: TAN PEQUEÑA Y FRAGIL”

El 12 de septiembre de 1951, en Buenos Aires, capital de Argentina, nació Héctor Jorge Ruiz Saccomano, a quien conocimos artísticamente como Sabú, quien fallece el 16 de octubre de 2005 en la ciudad de Mexico, Distrito Federal. Hijo de Susana Elsa Saccomano y Héctor Ruiz y cuando apenas contaba con 6 años de edad falleció su mamá y a los pocos años su padre contrajo nuevo matrimonio, comenzándose a derrumbar la estabilidad familiar, hasta el punto de que Sabú empezó a trajinar por las calles y otro hogar lo albergó brindándole protección y amor, lo que hizo que considerase a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos, por lo que de esta manera tuvo una hermana biológica llamada Silvia y tres hermanos del corazón, Juan Carlos, Luisito y Eduardo.

ALBERTO CORTEZ: CUANDO UN AMIGO SE VA”

José Alberto García Gallo (Alberto Cortez), compositor y cantante argentino, ha realizado una larga y digna carrera y al afincarse en España, logró mayor difusión, lo que le dio múltiples éxitos a su discografia durante mas de treinta años. En España se dio a conocer con temas festivaleros y veraniegos, pero el verdadero Alberto Cortez, el que hoy conocemos, dista mucho de eso y responde a una línea mas profunda, de poeta de la canción, con letras que muchas veces son pensamientos, sentencias o breves relatos populares Quizás como músico se resienta en ocasiones, observando su obra y notando cierta monotonía; pero como intérprete responde a una línea mas sincera y su mayor interés es que sus mensajes sean bien interpretados.

“SANDRO DE AMERICA”

Roberto Sanchez Ocampo, nació el 19 de agosto de 1945 en Valentín Alsina, Lanùs, Buenos Aires, Argentina, considerado como un destacado canta autor de baladas románticas, música rock y pop latina, famoso en todo el continente americano y en Europa con el nombre artístico de Sandro o Sandro de América. Es uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan sus ventas hasta 22 millones de copias. Algunos de sus éxitos son “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra”. Su tema “Rosa, Rosa” vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa su tema “Tengo”.

“LEONARDO FAVIO: ELLA YA ME OLVIDO”

 

 

Leonardo Favio, nombre artístico de Fuad Jorge Jury, es un reconocido realizador cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un Director de Culto; exitoso y respetado. Por otro lado, ha sido homenajeado por multiplicidad de artistas, con canciones transcritas en más de catorce idiomas. Nació el 28 de mayo de 1938, en la localidad de Lujan de Cuyo, de la Provincia de Mendoza. Nació en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó.

“LEO DAN: MARY ES MI AMOR”

 

Leopoldo Dante Tévez, nació el 22 de marzo de 1942, mejor conocido como Leo Dan, es un cantante argentino nacido en Atamisqui, Provincia de Santiago del Estero. Grabó más de 20 álbumes en su larga carrera entre los años 60 y 70 hasta finales del siglo XX, en Argentina, España y México. Su gusto por la música mexicana lo llevó a grabar con mariachi, de allí su salto a la fama internacional. Leo Dan es considerado uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola, que marcó la música hispanoamericana entre los años ‘60 y ‘70, y es uno de los cantautores más queridos de habla hispana. Entre sus grandes éxitos están: “Mary es mi amor”, “Con los brazos cruzados”, “Siempre estoy pensando en ella”, “Como poder saber si te amo”, “Será posible amor”, “Te he prometido”, “Esa pared”, “Toquen mariachis, canten”, “Mi ultima serenata”, “El radio esta tocando tu canción”, “Pareces una nena”, “Yo se que no es feliz”, “Con nadie me compares”, entre otras.

“PALOMA SAN BASILIO: NO LLORES POR MI ARGENTINA”

Paloma San Basilio, nació en Madrid, España, el 22 de noviembre de 1950), cantante y actriz de especiales características y con una recia y bien definida personalidad, que le ha servido para convertirse en toda una diva de la música internacional. Se trata de una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica en español. La potencia vocal de Paloma San Basilio, y su precisión y nitidez en el fraseo son sus características más destacables. Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975, gracias a ser elegida como presentadora de un programa de T:V: que se llamaba “Siempre en Domingo“.

“LOS CINCO LATINOS: QUIEREME SIEMPRE”

Hablar de este grandioso grupo musical, originario de Argentina, y muy especialmente de su voz principal, la Gran estrella Estela Raval, es remontarse a más de cincuenta años de música, es recordar como hace más de cinco décadas pudo un grupo conformado metódicamente constituirse en una forma de referencia musical obligatoria, pues se trata de cinco o mas generaciones las que hemos estado oyendo su música sistemáticamente, constituyéndose en una especie de precursores de los grupos que posteriormente surgirían a la palestra del pentagrama musical nacional,americano y universal. Quizás muchos de los que hoy se sienten fieles admiradores de lo que este famoso grupo interpretó no habían nacido, por lo menos dos de los miembros del blog del bolero ni siquiera pensaban nacer cuando este grupo surgió y luego se hizo famoso a niveles asombrosos, por lo que para ellos representará algo casi novedoso, pero de una calidad indiscutible, aunque, por supuesto, ya han oído de la existencia de ese grupo por sus exitosas canciones. Hoy en día lo que más hemos estado oyendo son los tangos que en la voz de la gran Estela Raval y del acompañamiento de sus compañeros son casi una forma de remozar esa preciosa melodía para que las generaciones actuales y las por venir tengan una idea de lo que era hacer música en todas sus facetas. A ellos debemos rendirle la pleitesía que se merecen por lo que siempre han derrochado, calidad y más calidad.

“HUGO ROMANI: EL SEÑOR DEL BOLERO”

Acotamos que insertamos el presente trabajo porque consideramos que es una obligación para quien fue uno de los grandes boleristas de todos los tiempos y mal podíamos obviarlo cuando la pureza de este genero siempre estuvo presente en todas sus interpretaciones, siendo reconocido como el “El señor del Bolero”, por haberse constituido como uno de sus grandes representantes durante más de cuatro décadas, obteniendo todos los reconocimientos existentes, tal y como aparece en su biografía, por ser una gloria del bolero en toda la extensión de la palabra. Lamentablemente no podemos acompañar este trabajo con los respectivos videos porque no existen en la red, por lo que para nosotros constituye un impedimento para que los amantes de esta música puedan apreciar en toda su dimensión a este insigne cantante argentino. Tan pronto aparezcan en YouTube se lo iremos insertando a este segmento para deleite de nuestros visitantes.

“RICARDO MONTANER: PERSEVERANCIA”

Héctor Eduardo Reglero Montaner, conocido artísticamente como Ricardo Montaner, nació el 8 de septiembre de 1957 en Valentín Alsina, Partido de Lanas, Gran Buenos Aires, Argentina, de padres argentinos y en Venezuela se convirtió en un famoso cantautor de renombre internacional, hasta el punto de que hoy en día fijó su residencia en Miami, USA, más por circunstancias de seguridad personal y profesional que por otras razones, según versiones que dicen provenir de su propia voz. Cuando el futuro artista tenía seis años, su padre aceptó un trabajo en Maracaibo, Venezuela, donde se trasladó con su familia. Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.

“DOS NOVELES ARTISTAS PARA EL ROMANTICISMO”

El tema principal y esencialmente natural del Blog del Bolero es difundir la música romántica en todos sus estilos, es concentrar en un solo lugar todo cuanto del romance se pueda conseguir en la red, con el sano y único propósito de facilitarle a los amantes del bolero y de la música romántica en general el poder conseguir aquello que pueda ser de su agrado y lo puedan disfrutar de la mejor manera posible. Además, se hace una pequeña biografía, en unos casos, o una sencilla reseña en otros, del artista en cuestión, para que lo conozcan en detalle y sepan quien es como persona y como artista. Ese es nuestro principal objetivo, pero nos ha llegado a nuestro poder la historia de dos personas estrechamente ligadas con lo que nosotros hacemos, que están perfectamente conjugada con nuestro trabajo, y como apreciamos que tienen un grandioso talento y pueden surgir dentro del difícil universo musical, con la anuencia de ellos nos hemos permitido tomarnos la libertad de colocarlos en nuestras paginas para que los disfruten como nosotros los disfrutamos:

SALUTACION NAVIDEÑA DE “EL BLOG DEL BOLERO”

Como estamos en plenas navidades cuando precisamente apenas estamos cumplimos exactamente cuatro meses de haber comenzado a activar nuestra página, con una acogida tan favorable que jamas nos la imaginamos, nosotros, como miembros y responsables de todo cuanto aquí se ha reseñado, Oswaldo Paez, Oswaldo Paez Estava, Nicolas Estava y Nicolas Estava William,  pertenecientes a un mismo grupo familiar, pero residenciados en distintas partes del mundo, les deseamos a todos unas navidades felices y pletóricas de alegría en unión de sus familias, esperando que sepan disfrutar de la manera más sana y placentera de estas tradicionales festividades, sin que se excedan en su conducta para evitar caer en incomodas situaciones que puedan ocasionarles contratiempos inesperados. Para amenizar tales palabras de felicitaciones nada mejor que deleitarnos con las interpretaciones que  hacen Luis Aguile con Ven A Mi Casa Esta Navidad  y Jose Feleciano con la canciòn Feliz Navidad, melodías emblemáticas en toda nuestra latinoamèrica en esta época del año.

“LES LUTHIERS: AL BOLERO CON HUMOR”

Luego de que se ha apreciado y disfrutado la anterior interpretación, que como aporte humorístico ha sugerido nuestra colaboradora Evelyn Estava, consideramos menester reseñar un poco sobre el fundamento histórico de lo que los “Les Luthiers” emblematizaron con esa riquísima, irónica y sublime actuación: JOHANN SEBASTIAN MASTROPIERO: Es necesario un apartado especial para este célebre personaje que “Les Luthiers” creó en 1968, en el programa televisivo “Todos somos mala gente”. Johann Sebastian Mastropiero es una sátira de los compositores clásicos, tomando los nombres de Johann Sebastian Bach y el apellido de un viejo personaje que inventó Marcos Mundostck llamado Freddy Mastropiero. Este personaje se caracteriza por una vida turbulenta cuya trama se va hilando a lo largo de cada presentación realizada por Marcos Mundstock. Gracias a ellas podemos saber que nació de madre italiana y de padre, que tuvo un hermano gemelo mafioso llamado Harold Mastropiero, que a pesar de sus múltiples relaciones amorosas tuvo durante un tiempo una pareja estable con la condesa de Shortshot, y que con ella tuvo varios hijos cuyos apellidos significan lo mismo que el de su madre en distintos idiomas; que contrató a una gitana de empleada doméstica, y que ella le dejó de ahijado a Azuceno Mastropiero, entre muchas otras situaciones hilarantes.

“PALITO ORTEGA: CORAZON CONTENTO”

Ramón Bautista Ortega Saavedra, nació el 8 de marzo de 1942 en Lules, Tucuman, Argentina, más conocido artísticamente como Palito Ortega, consagrado cantautor, actor, político, director de cine y productor argentino. De Argentina salieron al mundo una extensa lista de nombres de triunfadores y ahí hay que destacar a Palito Ortega, que acaparó muchos aplausos y fue un fiel exponente de esa nueva ola surgida en la década de los 60. Sus presentaciones llegaron a España. Sus triunfos no tiene discusión y lo hizo de una manera muy autentica y refrescante, pues la mayoría de sus composiciones tienen letras sencillas y alegres; pero eso junto su voz fue suficiente para que el publico lo aceptara por varios años con gran popularidad y mayor simpatía. Como muchos otros cantantes, su procedencia era humilde y antes del triunfo realizo distintas labores independientes a la de la música. En sus inicios utilizó varios seudónimos y apareció en muchos sitios logrando que en 1959 bajo el nombre Nery Nelson realizar varias actuaciones, pero con más pena que gloria.