“JOSE FELICIANO: UNA VOZ INCONFUNDIBLE”

ENVIDIA

El apelativo, nombre o apellido FELICIANO en el ambiente musical latinoamericano connota versatilidad, calidad, sentimiento y talento, así como enaltece la musicalidad social del puertorriqueño tanto en la isla como fuera de ella. De los Felicianos, encontramos en la interpretación del genero al que se ha denominado salsa, de data reciente, se destacan los hermanos lebrón (López Feliciano) con la temperatura que sube y sube, el gran JOSE “CHEO” FELICIANO y su famosa canción, su preferida carta de presentación, -ademas de “EL RATON”,que hiciera famosa y recorriera el mundo entero con “LA FANIA”-,  nos encontramos con la romántica, como lo es “AMADA MIA”, que interpreta singularmente con sus ojos de estrellas y su voz de consuelo y susurrante, que con sus altivajos ha recorrido gran parte de hispanoamerica y Europa;  y JOSE LARES o como cariñosamente lo han bautizado artísticamente o lo llaman los admiradores en el mundo entero: JOSE FELICIANO, que difieren en su arte por haberse dedicado este específicamente a interpretar casi en exclusividad música romántica y por su defecto físico al no poder ver. Este Larense (natural de Lares, Puerto Rico) es uno de los interpretes mas versátiles de la música actual, sus interpretaciones cubren la música pop en ingles, el rock  hasta el bolero contemporáneo, con este ultimo genero se coloca en una posición privilegiada, que le ha dado prestigio como interprete romántico de singulares características, insertàndole a sus canciones ese aditivo sonoro que tanto ha gustado en todos estos años, que son más de cincuenta convirtiéndolo en un verdadero astro de la canción romántica, con una expresión única y extremadamente melancólica y cadenciosa, que lo hacen decir sus interpretaciones musicalmente que lo distinguen de sus homólogos. Pensamos que al someterlo al escrutinio de nuestros visitantes no estamos haciendo otra cosa que brindarle el pequeño homenaje que este pequeño espacio puede ofrecerle y que sean ellos los que en definitiva expongan sus opiniones para dejar sentado lo que este artista ha representado contemporáneamente en el firmamento musical universal  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“CARMEN DELIA DIPINI: LA BOLERISTA DE AMERICA”

“BESOS DE FUEGO”

Una de las boleristas más carismáticas de la época de oro del bolero, poseedora de una fenomenal voz hecha a la medida para la interpretación romántica, lo que la convirtió en una de las cantantes preferidas de toda la América Latina, incluyendo, por supuesto, a las islas del Caribe. Carmen Delia Dipini nació en Naguabo, Puerto Rico, el 18 de noviembre de 1927 y falleció en Puerto Rico el 4 de agosto de 1998. Se comenta que comenzó a dar sus primeros pasos en el canto a la infantil edad de siete años, de la mano de una de sus profesoras, Amparo Brenes, de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo, donde curso los primeros años de sus estudios básicos. Si fue sorprendente que comenzará a cantar a los 7 años, más sorprendente es que a los 14 años debutó profesionalmente en un programa que don Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM, ganándose un evidente prestigio y aceptación en todo el orbe por su forma de cantar tan exquisita, emotiva y llena de un gran sentimiento muy profundo y sublime. Sigue leyendo

“LEO MARINI:LA VOZ QUE ACARICIA”

“DOS ALMAS”

Referirse a este inmortal interprete del bolero es hacer alusión prácticamente a toda la historia de este maravilloso genero en los últimos setenta años, puesto que fue artífice y protagonista de primer orden en la interpretación del bolero, del bolero puro, no obstante su origen Argentino, cuna del igualmente inmortal “MOROCHO DEL ABASTO”, el imperecedero don CARLOS GARDEL, el mas grandioso cantante de tango que ha dado la historia, lo que le confiere más méritos aun dado que se impuso a pesar del peso musical que CARLOS GARDEL representaba para Argentina y para toda la América hispana. Fue, junto con el grandioso e incomparable don HUGO ROMANI, aun en plena actividad a pesar de los años, y luego ROBERTO YANES, precursor en el cantar del bolero en su tierra, siendo esta trilogía de paladines como los más reconocidos y más difundidos como interpretes del más puro bolero, por lo que siempre serán referencia obligada cuando se hable de tan bello genero musical. ALBERTO BATET VITALI, mejor conocido artísticamente como LEO MARINI, nació en Mendoza, Argentina, el 23 de agosto de 1920, y falleció el 15 de octubre del 2000 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fue cantante específicamente de boleros, además de actor, a quien se le denomino “LA VOZ QUE ACARICIA”, porque verdaderamente sus canciones eran tan sentidas, tan llenas de ese dulce sentimiento, de esa melosa forma de modular, que más que cantar parecía que acariciaba  con esa voz tan profunda al decir sus bellas melodías. Su interés por la música y en especial por el Bolero nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran JOSE MOJICA, ALFONSO ORTIZ TIRADO y JUAN ARVIZU. Su primera actuación fue en la radio local LV 10 Radio Cuyo, invitado por unas vecinas que lo escucharon cantar, la experiencia fue efímera, pero le sirvió para tomar conciencia de sus aún imperfectas condiciones de cantante. Pero surgió un golpe de suerte, el tenor lírico español JUAN DIAZ ANDRÉS estaba de paso por Mendoza, Alberto lo escuchó en la misma radio donde debutó y de manera inmediata buscó su asesoría musical. JUAN DIAZ ANDRÉS aceptó enseñarle canto por un año, casi todos los días, esa fue su única escuela musical, la que le bastó para realizarse de la manera que lo hizo posteriormente, convirtiéndose en uno de los interpretes del bolero mas famoso del mundo. Para beneplácito de nuestros distinguidos visitantes les presentamos este sencillo, pero muy sentido homenaje, a uno de los románticos mas puros de América, hablando musicalmente, sabiendo de antemano que su acogida será de la misma grandiosidad que se mere el inmortal don LEO MARINIIntroito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“¿CHEO FELICIANO: EN LA ISLA DE MARGARITA?”

Estuvimos esta semana en la Isla de Margarita, Venezuela, de trabajo por supuesto y en una nocturna escapada por casualidad, encontramos una joya en la interpretación de la música romántica en un restaurante en Pampatar, llamado “El Fondeadero”, de comida típica margariteña. El punto es que estando sentados, mas por salidos que por otra cosa, al pie de una pequeña tarima, vimos llegar a un hombre muy moreno, delgado, de seriedad imborrable, de esas caras que parecen envejecidas por el salitre y el ron, camisa amarilla y una guitarra, preguntamos que quien era? y nos respondieron que cantaba en el restaurante algunos boleros acompañado de un pianista. A eso de las 9:00 p m se subió, Don Luis Castillo a la referido tarima comenzando a interpretar “Ya son las doce“, imitando con mucha exactitud a Tito Rodríguez, por supuesto, como es usual en estos casos, empezamos desde nuestra mesa a escribir papelitos con peticiones “Tito Rodriguences”, cuando alguien se atrevió a pedir una canción de Cheo Feliciano, específicamente “Amada Mia”, quedando tan grata e impresionantemente sorprendidos que casi se nos cae el Whiskey (Escoces) o Whisky (Ingles), otra de las cosas que aprendimos en este viaje. Era como cerrar los ojos y tener a Cheo Feliciano enfrente, y estando consciente él de su destreza para cantar como Feliciano hasta un potpurri preparado tenia, que nos obsequio para nuestro deleite. Total que la recomendación es que si quieren dar un banquete de Cheo y Tito en la Isla de Margarita, oyendo interpretaciones de bellisímos boleros que este cantante ha sabido marcar, pasen por este pintoresco restaurante, ojo, estamos recomendando al cantante no al restaurante, por si acaso, ya que esa no es nuestra intención. No creemos prudente publicar su teléfono por aquí, pero si están en la isla o van para allá y quieren contratar a Don Luis, envienos un email y con gusto le responderemos con el numero de teléfono. Obviamente no tenemos un vídeo de Don Luis, pero si este vidoe para acompañar esta simpática y agradable anécdota. El gran Cheo, con precisamente “Amada Mia”, que no tiene desperdicio.

 

“BOBBY CAPO:EL CANTA AUTOR DE PUERTO RICO”

Compositor, cantante y director de televisión, nació el primero de enero de 1922 en Coamo, Puerto Rico, y falleció el 18 de diciembre de 1989. Su nombre de pila era Félix Manuel Rodríguez Capó, y al finalizar sus estudios en la Escuela Superior, donde se graduó, se mudó a San Juan para probar suerte en el mundo del espectáculo. Participó en el programa de aficionados que mantenía Rafael Quiñones Vidal. Su internacionalización comenzó cuando otro artista borinqueño, Pedro Ortiz Dávila (Davilita), abandonó el Cuarteto Victoria que dirigía Rafael Hernández y Bobby lo sustituye, logrando rápidamente una gran aceptación entre el publico de esa ciudad. Tras su salida del cuarteto Victoria el cantante adoptó a Nueva York como su residencia y base de operaciones. En plena década del 40, se convirtió en un ídolo en Cuba, y su fama trasciende rápidamente por el mundo hispano, donde sus canciones se convirtieron en verdaderos éxitos de una forma rápida, esto debido a que tenía una manera muy particular de interpretar cualquier tipo de Sigue leyendo

“LOS ANGELES NEGROS: INSPIRACION MUSICAL LATINA”

ANGELITOS NEGROS

Los Angeles Negros fueron un suceso musical de impacto inmediato, convirtiéndose en verdaderos fenómenos de la canción romántica con increíble rapidez, cuya aceptación no ha tenido parangón en la América de habla castellana en cuanto a lo que se refiere a grupos musicales. The Platters y Los Cinco Latinos, en América, así como el Grupo Abba en Europa, son los que están considerados como los que han logrado escalar posiciones dentro del favor del publico que rebasa lo imaginable, los primeros y los terceros tuvieron una vida de poco tiempo, pero supieron dejar grabado su nombre para siempre, quedando su música inserta en las mentes de los amantes de sus melodías para siempre, para la posteridad. Por ello este grupo chileno tiene unos méritos inconmensurables y sopesamos lo que pudieron representar musicalmente para toda la hispanidad, donde lograron penetrar exitosamente, haciéndose acreedores de una fama y reputación que los hizo pasearse por todos los escenarios del mundo musical. Originarios de una pequeña localidad llamada San Carlos, Provincia de Ñuble, en Chile, creados en el año 1968 como consecuencia de la participación en un concurso de radio, reconociéndose como a su fundador a Mario Gutiérrez, quien reunió a un grupo de compañeros del Colegio para integrarlos musicalmente y poder así concursar. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“BENNY MORE:EL BARBARO DEL RITMO”

“COMO FUE”

No es ninguna tarea fácil pretender hablar o asentar una semblanza o una biografiá que medianamente contenga en una gran proporción los hechos o acontecimientos mas importantes que conformaron lo que fue la agitada vida artística de ese otrora grandioso y considerado el cantante mas completo que ha nacido en Cuba, como lo fue el inmortal Benny Moré . Para unos simples aficionados a la música, que en ningún momento pueden, -ni tienen las credenciales para ello-, arrogarse la condición de expertos en la materia ni de investigadores consagrados, no es fácil enfrentarse a tan fuerte reto, pero haciendo un denodado esfuerzo consideramos que hemos podido lograr conseguir datos suficientes para que los admiradores de este portentoso cantante cubano puedan sentirse mas o menos satisfechos, aunque tales datos no llenen todas las expectativas que constituyó la vida de ese súper consagrado interprete de la música caribeña. Esto es el producto de lo que hemos obtenido como resultado de nuestras investigaciones: Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, nació el 24 de agosto de 1919, en Santa Isabel de las Lajas, Cuba, y falleció en La Habana el 19 de febrero de 1963, conocido como Benny More o Beny More, considerado como el cantante cubano mas importante de todos los tiempos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ANTONIO MACHIN: SU MAJESTAD EL BOLERO. PARTE I”

ANGELITOS NEGROS

Antonio Abad Lugo Machín, nació en Sagua La Grande, Cuba, el 11 de febrero de 1903 y falleció en Madrid, España, el 4 de agosto de 1977. Cantante de boleros y de música popular en general, conocido artísticamente como Antonio Machin. Basó su repertorio en la música cubana y la balada española. Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como “El Manisero”, “Dos Gardenias”, “Angelitos negros”, etc. Por la transcendencia que constituyó su música y específicamente el bolero, se le denomino como “Su Majestad el bolero”. Su disco “El Manisero”, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Aspiazu para la compañía Victor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana. Miembro de una pobre y numerosa familia (aproximadamente, eran quince hermanos) de Sagua La Grande, Antonio tuvo que trabajar desde niño en los más diversos oficios, según le permitiera la edad. Fueron sus padres un emigrante gallego, José Lugo Padrón, y una negra cubana, Leoncia Machín. Su infancia, según declararía el artista fue «bastante feliz dentro de lo que cabe: dentro de la posición de mi familia, que no eran ni muy ricos ni muy pobres». Siempre le gustó cantar y así cantaba cada vez que tenía una oportunidad. Llega a escaparse hasta tres veces con los músicos ambulantes que pasan por su ciudad camino de La Habana. Sigue leyendo

“ALFREDO SADEL: EL TENOR FAVORITO DE VENEZUELA”

DESESPERANZA

Alfredo Sánchez Luna, nació en Caracas, Venezuela, el 22 de febrero de 1930 y muere en la misma ciudad el 28 de junio de 1989. Considerado como el cantante popular y lírico más importante en toda la historia musical de Venezuela. Se le denominó “El Tenor Favorito de Venezuela”, identificación artística que supo llevar con orgullo, profesionalismo y gran sentido del venezolanismo que representaba con todo amor, enalteciendo nuestro gentilicio con el más grande pundonor en cualquier escenario del mundo. Adquirió como nombre artístico el de Alfredo Sadel, con el que se paseó por todo el mundo exhibiendo las grandes dotes de tenor que Dios le deparó y que él supo muy bien administrar durante toda su carrera artística, cantando prácticamente hasta el día de su despedida de la vida terrenal. Para nosotros constituye un gran orgullo poder brindarle este pequeño homenaje a quien se merece todo por lo que representó para Venezuela, para su historia y para su cultura. Introito: El Blog del Boloero Sigue leyendo

“AGUSTIN LARA:EL ORIGINAL FLACO DE ORO”


Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano del Sagrado Corazón Alfonso de Jesús Lara y Aguirre del Pino, conocido artísticamente como simplemente Agustín Lara, nació el 14 de octubre de 1900 Tlacotalpan, Veracruz México, y falleció el 6 de noviembre de 1970 en Ciudad México. Fue un compositor e intérprete de canciones y boleros considerado entre los más populares de su tiempo y del género que le era propio, así como por haber contraído matrimonio Sigue leyendo

“MONNA BELL”:¿DIVINA INSPIRACION DE JUAN GABRIEL?

” www.monnabell.com Página creada por Juan Gabriel en homenaje a Monna Bell

De una manera egoísta, poco elegante y sin ningún sentido ético, profesional o humano, menos  la existencia de alguna razón valedera o justificativa para ello, cuando fuimos nosotros los primeros que comenzamos a difundir para que se diera a conocer la magnifica Página que el gran Juan Gabriel le dedicara a la grandiosa, inmortal y divina  Monna Bell, mucho antes de su fallecimiento y mucho antes que se conociera o se popularizara dicha página, sorpresivamente hemos constatado que quien la hizo publico la eliminó de YouTube para evitar que continuara apareciendo en este espacio, que únicamente lo que hace desinteresamente es rendirle un pequeño reconocimiento a esa gran dama de la canción romántica de origen chileno. Pero como no nos motiva ninguna clase de animadversión hacia nadie, no comulgamos con falsas posturas o malintencionadas actitudes, pues nuestro principal propósito es, y siempre lo será, el de difundir de la manera más sana posible la música romántica y las biografías de sus interpretes, con el debido respeto de los derechos de terceros y de acuerdo con lo que es publico y notorio en la red, aconsejamos ver la página que originalmente estaba en este segmento pulsando el link que hemos insertado arriba, en virtud de que: Está muy interesante lo realizado por Juan Gabriel,  donde hace una maravillosa semblanza de quien hoy es una imnortal estrella de la canción romántica y que  contiene ocho de los más sonados éxitos de esa gran dama de la canción como lo fue la Divina Monna Bell: “UN TELEGRAMA”, “RECUERDOS DE IPACARAI”, “TE AMARE TODA LA VIDA” ,” PEQUEÑA”, “SERENATA”, “UN AMOR INOLVIDABLE”, “YO SIN TI” y “SILENCIO CORAZON”. Que los disfruten como nosotros a cada momento los disfrutamos. La foto que está al pie de este trabajo bibliográfico pertenece a la portada del disco de Monna Bell (Q.P.D.), producido totalmente por el también inmortal Aldemaro Romero (Q.P.D.), “La Onda Nueva en México”, en 1970, que nunca llegó a salir a la venta por cuestiones meramente políticas. Hoy en día, tenemos entendido, que el disco se está vendiendo, pero con otra portada. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“CELIO GONZALEZ:EL FLACO DE ORO”

TOTAL

Este grandioso cantante, que marcò toda una epoca con su exquisito estilo de interpretar los boleros, fue considerado como un cantante emblematico de este genero, que cultivò con gran estilo y con una fuerza que lo llevò al estrellato, ayundo a enrumbar a su agrupacion musical a lo mas alto del pentagrama musical del mundo hispanoamericano, sobresaliendo siempre como uno de los elegidos para decir de forma muy especial sus romanticas canciones. CELIO ADAN GONZALEZ ASCENCIO, nació en Camajuani, Cuba, el 29 de enero de 1924 y falleció el 17 de octubre de 2004 en la ciudad de México. Destacado cantante cubano, conocido en el ambiente musical como el “SATANAS DE CUBA”, o también como “EL FLACO DE ORO”, apodo este que ya se lo habían puesto muchos años antes al maestro Agustín Lara, pero que supo llevar con mucho orgullo y le encantaba ser identificado de esa forma, pues referia entre sus amigos que su contetura se prestaba para ello, por lo que lejos de molestarse mas bien se lo tomaba como un verdadero cumplido. Se le conociò en el mundo artistico simplemente como CELIO GONZALEZ, cuyo nombre hoy en dia està dentro de los que supieron escribir con letras de oro sus interpretaciones del bolero. Su época de mayor relevancia, más prodigiosa y cuando cosechó mayores triunfos fue como cantante de planta de la famosa agrupacion musical “LA SONORA MATANCERA”, de la que fue su bolerista insignia durante varios años, cosechando verdaderos exitos que hoy en dia son clasicos al considerarseles como grandes boleros del mundo musical romantico. Sus inicios artísticos fueron estimulados por su madre, ya que lo protegía por la enfermedad hereditaria denominada focomelia, que le provocó nacer sin dos dedos de la mano y de los pies. De niño ayudaba a su madre a la venta de artículos de artesanía. Participó en el concurso de La Corte Suprema del Arte realizado en Santi Spíritus. Residió algún tiempo en Camagüey y allí, con diecisiete años de edad, trabajó en la orquesta de Joaquín Mendivel, así como en el Conjunto Camacho. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO`PAEZ. Sigue leyendo

“BIENVENIDO GRANDA:EL BIGOTE QUE CANTA”

SOÑAR CONTIGO

Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, nació en La Habana, Cuba, el 30 de agosto de 1915 y fallece en la ciudad de México, donde estuvo muchos años residenciado, el 9 de Julio de 1983. Destacado canta autor cubano, a quien se le denominó cariñosamente como “El Bigote que Canta”, por el prominente “mostacho” que siempre lució como una de sus posesiones mas preciadas, que le acompañó con gran orgullo durante toda su vida como una forma emblematica de complementar su recia y muy querida personalidad, agregándole al éxito obtenido durante toda su carrera artística el exclusivo estilo para parafrasear sus canciones, principalmente el bolero, que supo interpretar de una manera muy particular y definitivamente inolvidable. Siempre se le conoció como BIENVENIDO GRANDA, nombre artistico que lo catapultó a la fama y lo inmortalizó como un grandioso y sempinterno interprete de lo mas romantico de la musico, como lo es el bolero. Para 1941 hace un viaje hacia Puerto Rico, la Isla del Encanto, donde realizó dos grabaciones exitosas con el Cuarteto Marcano. Sigue leyendo

“ANDREA BOCELLI: DEL BEL CANTO AL BOLERO”

“BESAME MUCHO”

El bolero, esa exquisita música romántica que nos toca lo más sensible de nuestros sentimientos de una u otra forma, sin que para ello sea necesario que se exteriorice el gusto hacia tan significativo y popular arte, sin hacer distinción entre clases sociales, credos, capacidad económica, educación, razas, idiomas o amantes de otros géneros musicales, ya que su éxito ha alcanzado tal resonancia que han pasado más de 150 años desde que se tiene conocimiento de su nacimiento y nunca ha desaparecido o dejado de tener permanencia propia entre sus seguidores, compositores e interpretes, por lo que debe considerarse una forma de expresión musical muy particular, con una penetración racional propia de singular significación. Ha tenido altibajos, disfrutado de años dorados, decayendo (no desapareciendo) en ciertas épocas en virtud de la influencia de ritmos diferentes que se han puestos de moda, pero de corta duración en el universo musical, para volver a resurgir como el Ave Fénix y ocupar su puesto que por méritos propios le corresponde. Sigue leyendo

“LINO BORGES: VIDA CONSENTIDA O LA VOZ ROMANTICA DEL BOLERO”

“VIDA CONSENTIDA”

Hablar de este grandioso interprete del bolero en su más estricto sentido es hacer referencia a quien supo vocalizar de una forma sencillamente particular el decir de sus canciones, sin tener una potente voz, pero si muy educada y que le supo sacar provecho en las tonalidades que resaltaren sus bellas interpretaciones, sus preciosos boleros, que nos legó como muestra de lo que la “VOZ ROMÁNTICA DEL BOLERO” podía realizar musicalmente hablando. Este es nuestro pequeño reconocimiento a tan extraordinario cantante de origen cubano: Severo Alberto Borges Abreu, de extracción campesina, nació en Batabanò, Cuba, el 8 de agosto de 1933 y falleció el 23 de agosto de 2003. Se desempeñaba como recogedor de berro y en los descansos, sus compañeros de faena le pedían que los complaciera con sus interpretaciones. A los 16 años de edad lo haría ya como profesional con la orquesta de J. R. González, en la que estuvo varios años. Después cantó con los conjuntos Universal, de Melena del Sur, Casablanca, Casino, Rumbavana y Saratoga. Con este último conjunto permaneció durante 20 años, antes de convertirse en solista. Lino Borges, bolerista por antonomasia, fue sepultado en su natal Batabanó, una pequeña localidad situada a 52 kilómetros de la capital cubana donde nació el 8 de agosto de 1933, localidad a la que siempre guardó fidelidad, por lo que su sepelio constituyó una sobrecogedora expresión de duelo popular. Sus últimas presentaciones fueron en el Salón Bolero (Dos Gardenias), en cuya programación era una figura estelar. Cuando falleció Lino Borges, como era el nombre artístico por el que era conocido universalmente, se dijo “se nos fue Lino Borges, la voz del bolero”. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ALBERTO BELTRAN: EL NEGRITO DEL BATEY”

“AUNQUE ME CUESTE LA VIDA”

Alberto Beltrán. Nació el 5 de mayo de 1923, en Palo Blanco, municipio de La Romana, República Dominicana y falleció el tres de febrero de 1997 en la ciudad de Miami, USA. Melodioso cantante poseedor de un claro fraseo; cantante autodidacta, como casi todos los de su época.  De niño fue vendedor de dulces que recorría las calles en su pueblo natal.  Se inició en el arte de la música a la edad de 14 años participando como aficionado en la Voz del Yuna, en donde lo obligaron a tomar clases de canto En el año de 1946 integró el Quinteto Ballet Tono de Santo Domingo y luego pasó al Sexteto Brisas de Oriente que luego se convirtió en orquesta.  Con el conjunto de Medardo Guzmán, compatriota suyo y autor del merengue El Negrito Del Batey”, interpretó este tema, que fue grabado sin mucho éxito por Joseito Mateo conocido como “El Rey Del Merengue”.  Posteriormente formó parte de la agrupación denominada The Dominican Boys y con esta orquesta, el joven Alberto Beltrán sale por primera vez de su país a realizar presentaciones en Aruba y Curazao. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“NELSON PINEDO: EL ALMIRANTE DEL RITMO”

“DESESPERACIÓN”

Hacer referencia de este grandioso cantante, ídolo de varias generaciones, destacado interprete del bolero, genero con el que comenzó su maravillosa carrera artística, no obstante que interpretaba casi todos los géneros de  la música caribeña y española, no es tarea fácil, ya que pudiéramos incurrir en lamentables omisiones si nos olvidamos o dejamos de mencionar algunos datos que pudieran resultar interesantes en la vida de gran NELSON PINEDO, de grata recordación para sus miles de seguidores, o simplemente importantes para conformar su historial artístico. Sus cualidades innatas y su facilidad para adaptarse a cualquier ritmo lo hicieron un profesional de constante requerimiento en los diferentes escenarios de su ciudad natal y los de los paises de la América musical, formando parte de grandes y famosos grupos musicales, hasta que llega a pertenecer, como figura de primer orden, como una de sus estrellas, de los cantantes de la grandiosa ORQUESTA SONORA MATANCERA, con quien definitivamente se consagró como excelso cantante de música popular. Ello, aunado a su gran carisma, a sus bondades como persona y a su facilidad para hacer amigos por su innata simpatía, lo llevaron a coronarse como una autentica estrella del firmamento musical universal, acrecentando con creces su fama y reputación a través de su gran cantidad de éxitos discográficos, que, por supuesto, quedaran como demostración imperecedera de quien dedicó. Para nosotros es un verdadero placer dejar plasmado en esta pàgina el pequeño homenaje que le dedicamos a ese gigante del canto popular y esperamos que nuestros visitantes le brinden la acogida que se merece por los méritos que ha sabido cosechar durante todo el tiempo que ha durado el ejercicio de su fructífera carrera artística. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“CORAZÓN SIN PUERTO”

Napoleón Nelson Pinedo Fadullo, quien nació en Barranquilla, Colombia, el 10 de febrero de 1928, es un conocido y famoso cantante de nombre artístico Nelson Pinedo, a quien llegaron a denominar “El Almirante del Ritmo”. Hijo de padre zapatero de oficio y madre ama de casa que gustaba de cantar, lo crían con cierta rigidez en la educación, como forma de prepararlo para su futura defensa en la vida. Así se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en “La Voz de la Patria”, cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo. La locución lo entrenó en modular, diccionar al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Sigue leyendo

“NELSON NED: EL PEQUEÑO GIGANTE DE LA CANCION”

“PEFIDIA”

Uno de los cantantes de música popular, principalmente con predominio y preferencia del bolero, genero que cultivó generosamente y a través de una grandiosa voz que Dios le deparó, que ha obtenido una bien ganada fama dentro de la población de habla hispana, de habla portuguesa y de cualquier idioma en que se expresara, puesto que, parodiando ese conocido principio de que “la música no tiene frontera ni idioma para ser reconocida y apreciada”, su popularidad y admiración no han sufrido merma de ninguna clase. Al contrario siempre ha contado con el favor de quienes se han convertido en sus eternos admiradores. Este extraordinario cantante supo superar todos los obstáculos que se le presentaron para triunfar en su bello y grande país de origen y en el mundo entero, actuando sin ninguna clase de complejos y con una grandiosa entereza para enfrentarse a ese gigantesco monstruo conocido como público, sin que para ello se valiera de ninguna clase de artificios, mañas o artes de prestidigitador mágico, circense o payasadas, utilizando unicamente su grandioso atributo como única arma de lucha y de presentación, como lo es su potente y agradable voz. Prácticamente tiene más de cincuenta años ejerciendo su profesión de cantante, triunfando tanto en Brasil como en todos los países que ha visitado y donde se ha presentado, que sumados resultan una cantidad importante ya que pertenecen esencialmente a todos los continentes, sin que la frontera del idioma haya constituido algún problema para exhibir sus cualidades vocales y sus magnificas interpretaciones, ganándose así el fervor de un público que lo ha sabido querer, apreciar y admirar en lo que vale como extraordinario interprete musical, principalmente del bolero, que lo canta de una manera especial, poniéndole ese toque mágico, humano y sensible que lo caracteriza. Ese es mas o menos el perfil del famoso cantante NELSON NED, llamado “EL PEQUEÑO GIGANTE DE LA CANCIÓN”, calificativo cariñoso y artístico que siempre lo ha honrado. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANTONIO PRIETO: OTRO CHILENO DE ORO”

“LA NOVIA”

Juan Antonio Espinoza Prieto, de nombre artístico Antonio Prieto, nacido en 1930 en la ciudad de Iquique, Chile, es un cantante y actor de grandes cualidades histriónicas, muy popular durante la década del 50 y 60 en Latinoamérica y algunos países de Europa. Sus inicios se remontan al año 1949, cuando participó en un popular show radial llamado “La Feria de los Deseos”, que conducía el entonces conocido locutor Raúl Matas, en la Radio Minería de Santiago de Chile. Sigue leyendo

“EL BOLERO COMO UNA RELIGION”

Entendiendo, de la manera más amplia posible, que como amantes incondicionales y acérrimos del bolero sabemos y conocemos que sus notas están conformadas por toda una gama de signos que tocan la fibra más honda del amor en todo su esplendor. O al desamor, a la tristeza y la desesperanza. Esto es, a la felicidad por tener un amor, al dolor por haber perdido un amor, a la esperanza por tener o recuperar un amor, a la añoranza por lo que significó un amor, al descalabro por no tener la suerte de tener un amor, al despecho por el desprecio o la indiferencia de un amor, a la tragedia por la desaparición de la persona a la que le brindamos un amor. Sigue leyendo

“LUCHO GATICA:DE CHILE PARA EL MUNDO-EL REY DEL BOLERO”

“EL RELOJ”

DE ROBERTO CANTORAL

Pretender Ponderar las cualidades de un cantante de la clase de nuestro personaje de hoy, que más que un famoso y fabuloso cantante es una especie de mito que se ha transformado en una leyenda viviente, es harto difícil y comprometedor, pero sin embargo nuestro propósito es levantar al máximo lo que ha representado y siempre representará como artista. Prácticamente se ha ganado todos los premios existentes y ha sido objeto de todos los reconocimientos en los países de habla hispana y en las colonias hispánicas residentes en países donde se habla otra lengua.  De cierta manera ha sido un verdadero precursor del bolero y su máximo exponente en toda la extensión de la palabra, ya que supo imponer un estilo propio y único en los países donde nació el bolero y donde mas se ha desarrollado en sus diferentes facetas. Aunque se dice que en su país no ha recibido el reconocimiento al que tiene derecho y en las proporciones que su estatura musical se merece, ello desde ningún punto de vista le resta méritos a su insigne y valiosa carrera, ductora de una cultura especial y ejemplarizante, quedando firmemente arraigada para la posteridad a través de sus miles de grabaciones, constituidas en firmes y definitivamente elocuentes pruebas para las generaciones futuras. Luis Enrique Gatica Silva, nació en Rancagua, Chile, el 11 de agosto de 1928, más conocido en el ambiente artístico como Lucho Gatica, es un famoso cantante chileno de boleros.La figura más gloriosa de la música popular universal surgida en Chile es Lucho Gatica. Maestro del bolero internacional, desarrolló desde sus inicios en 1951 una carrera cuyos alcances internacionales le permitieron consagrar su éxito de masas en América Latina, EE.UU., España o Asia entre otras regiones, y mantener su condición de leyenda hasta nuestros días, radicado en EE.UU y acreedor del respeto y el aprendizaje de generaciones de cantantes de habla hispana. El mérito múltiple del cantante incluye lo cuantioso de su repertorio, grabado y editado indistintamente en Chile, Brasil, México o España, además de la fama internacional y la excelencia artística, su carrera descansa en una doble proeza única e histórica: haber instalado en un género tan monumental como el bolero una forma revolucionaria de cantar, y haber ido desde Chile a imponer esa revolución musical en las dos capitales universales de esa música, Cuba y México. Introito: El Blog del Bolero.

“LA BARCA”

DE ROBERTO  CANTORAL

Lucho Gatica tuvo a su disposición el cancionero más granado de la época de oro de los boleros americanos. Ninguna enumeración de sus éxitos está completa sin la mención de los siguientes boleros: “Contigo en la distancia” (César Portillo de la Luz), “Historia de un amor” (Carlos Almarán), “El reloj” (Roberto Cantoral), “Bésame mucho” (Consuelo Velásquez), “Sinceridad” (Rafael Gastón Pérez), “La barca” (Roberto Cantoral), “Tú me acostumbraste” (Frank Domínguez), “Nosotros” (Pedro Junco), “Solamente una vez” (Agustín Lara), “Sabor a mí” (Álvaro Carrillo), “No me platiques más” (Vicente Garrido), “Perfidia” (Alberto Domínguez), “Obsesión” (Pedro Flores), “Delirio” (César Portillo de la Luz), “Vanidad” (Armando González Malbràn), “Piel canela” (Bobby Capó), “Sufrir” (Francisco Flores del Campo), “Y…” (Mario de Jesús), “Encadenados” (Carlos Arturo Briz), “Espérame en el cielo” (Francisco Vidal López) y “La puerta” (Luis Demetrio), entre el cálculo de las más de ochocientas canciones grabadas. A contar de esos logros Lucho Gatica es también la máxima leyenda de la música chilena en el mundo, una leyenda en la que el cantante se codea con Elvis Presley, Ava Gardner, Frank Sinatra, los Beatles o Alfredo Sadel.

“LAS MUCHACHAS DE LA PLAZA ESPAÑA”

Es una referencia de la cultura popular de más de un continente, como consta en la presencia de sus figura en novelas como La tía Julia y el escribidor (1977), de Mario Vargas Llosa, o en libros de autores hispanoamericanos como Guillermo Cabrera Infante y Alfredo Bryce Echenique. La fiebre por los boleros desencadenada en los años ‘90 a escala mundial en la industria de la música y explotada por Luis Miguel, Plácido Domingo, José Luis Rodríguez, José Feliciano, Gloria Estefan, Charlie Zaa no habría sido posible sin el repertorio dorado que Lucho Gatica grabó entre los años ‘50 y ‘60. Pitico, el menor de todos. Era una bandada de hermanos la de la familia Gatica Silva en Rancagua, hijos de José Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, y de Juana Silva, dueña de casa y música aficionada. Humberto, Orlando, María, Arturo, José Agustín, Yolanda y Luis Enrique eran los hermanos. A José Agustín le llamaban Catuta. Luis Enrique Gatica Silva, el menor de todos, era simplemente Pitico.

“SABOR A MI”

El matrimonio se había establecido en 1910 en Rancagua, en una casa de amplio patio situada en el número 18 de la calle Maruri. Pitico llevó ahí la vida regular de un niño chileno, entre la rancagüina avenida Independencia, el paseo dominical y el fútbol. El padre murió cuando el hijo menor tenía apenas cuatro años, el 10 de febrero de 1933, y es su madre la que está fija en los primeros recuerdos musicales de Lucho Gatica: ella tocaba el arpa y la guitarra en la casa familiar, y dos de sus hermanos, Arturo y Catuta, tenían el gusto por cantar tangos o tonadas.

“BESAME MUCHO”

DE CONSUELO VELAZQUEZ

Fue Arturo Gatica, diez años mayor y ya iniciado hacia 1938 en una carrera musical, quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el instituto O’Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943 grabó el primer disco de su vida: un acetato registrado en la misma radio, con tres tonadas, una de ellas llamada “Negra del alma”, y acompañado por las guitarras de dos amigos, Antonio Muñoz y Ernesto Rossón.

“CONTIGO EN LA DISTANCIA”

DE CESAR PORTILLO DE LA LUZ

Arturo acogió también a Lucho cuando éste llegó a Santiago en 1945. Ese año fue matriculado en el instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en Escuela Industrial No. 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Pero al mismo tiempo Arturo llevó a su hermano a la Radio Minería para presentarlo al locutor Raúl Matas, que tenía allí el programa “La Feria de los Deseos”, el mismo donde había debutado Antonio Prieto.

“COMO FUE”

Fue el estreno de Lucho Gatica en Santiago. En la radio, a los dieciocho años, cantó “Tú, dónde estás”, y Raúl Matas gestionó su primera grabación, a dúo con Arturo Gatica y con el acompañamiento del Dúo Rey Silva. Los hermanos grabaron cuatro tonadas en un disco de 78 revoluciones por minuto para el sello Odeon: “El martirio”, “Tú que vas vendiendo flores”, “La partida” y “Tilín tolón” (1949). Arturo, siempre en un rol paterno, instó a su hermano a terminar primero su carrera antes de cantar, y de hecho el diploma que acredita su título de “mecánico para dentista” fue extendido el 31 de julio de 1951.

“EL BARDO”

Sólo que el espacio que corresponde a la firma del “interesado” quedó en blanco. Ya había otros intereses que atender. El estudiante Luis Enrique Gatica, también llamado Pitico, estaba en camino a ser simplemente Lucho. Suave y cadencioso: La revolución de Gatica. Antes del inicio de Lucho Gatica, el bolero ya era un género popular en Chile. Era una vieja guardia de éxitos de los años ‘30 como “Oración Caribe” o “Virgen de medianoche”, popularizados por los cantantes mexicanos José Mojica y Fernando Fernández, las cubanas Elvira Ríos y Olga Guillot o el argentino Leo Marini, junto a las voces más líricas del doctor Alfonso Ortiz Tirado y de Pedro Vargas. El dúo de los hermanos Gatica alcanzó a constar en la portada de alguna revista “Ecran” de la época, retratado en atuendos de huaso. Pero el futuro de Lucho Gatica estaba en el bolero y tenía el signo solista. Tres señales en ese sentido coincidieron en 1951. Gracias a su hermano, Lucho conoció en Santiago a la cantante cubana Olga Guillot.

“ENCADENADOS”

Por intermedio de Raúl Matas se encontró además con el trío de requintos y guitarras Los Peregrinos, del cantante boliviano Raúl Shaw Moreno. Y Lucho Gatica grabó con la orquesta de Don Roy. “Me importas tú”(1951) fue su primer bolero con esa orquesta, y al mismo tiempo iniciaba su catálogo dorado de boleros junto a las puras guitarras de Los Peregrinos con “En nosotros” y “Amor, qué malo eres” (1951) y con “Amor secreto” y “Contigo en la distancia”(1952), dos composiciones que Gatica aprendió de un par de grupos en boga en la época: Los Tres Diamantes y el cubano-mexicano Trío Martino. Fue el sello EMI Odeon el que recogió estas grabaciones de los inicios históricos de Lucho Gatica en Chile. “Fue por intuición, porque me gustaban”, explicaba el propio cantante en una entrevista al diario “El Mercurio” en 1997. “Siempre escuché a Leo Marini, Pedro Vargas, Hugo Romani… Entonces me puse a elegir canciones que podían llegar a ser un éxito. Recuerdo que vino a Chile el Trío Martino y traían unos boleros maravillosos, entre ellos “Contigo en la distancia”, ‘Nosotros’. También estuvieron Los Tres Diamantes, que cantaban como los dioses”.

“POPURRÍ DE BOLEROS”

–Fue una locura generalizada –certifica Rubén Nouzeilles, el director artístico del sello Odeon desde mediados de los años ‘50, que conoció de primera fuente el éxito del cantante–. Y en el exterior se produjo un eco inmediato, aunque los procesos eran más lentos. Pero él estaba ansioso por grabar. Lucho Gatica las tenía todas consigo a los veinte años ya, con una intuición notable para escoger qué temas convenían a su modo de sentir y transmitir la música con esas frases largas, tremendamente cargadas de pasión. Eran casi pleonasmos musicales los que grababa Gatica. Era un bolero nuevo. Lucho Gatica recuerda haber escuchado a antecesores como Pedro Vargas o Alfonso Ortiz Tirado, pero él vino al mundo a cambiar el modo en que eran cantados los boleros. En su voz la declamación se tornó en un fraseo suave, y el ritmo se volvió menos marcado y más cadencioso. Gatica hizo en la historia del bolero el equivalente a lo que Fran Sinatra hizo por el cancionero popular estadounidense de antecesores como Bing Crosby, y con el mismo efecto: la intimidad y la cercanía con las audiencias.

“OBSESION”

Giras, hoteles y el bolero que aprendieron The Beatles Según el registro de Nouzeilles, Lucho Gatica grabó discos en un itinerario de sesiones que incluye Chile, Inglaterra, México, Cuba, Argentina, Brasil, España y Venezuela. La primera gira internacional del cantante tuvo lugar en 1953. Colombia, EE.UU., España e Inglaterra fueron los destinos. Invitado por el productor chileno Alejandro Michell Talento, quien décadas más tarde popularizó en Chile el personaje infantil del “Tío Alejandro” y que dirigía entonces la radio Cadena Nacional de Colombia, Gatica actuó en Cali y Medellín. Tras cumplir su primera visita a Nueva York, para lo que entró a EE.UU. sólo como turista, Lucho Gatica partió a Madrid, donde se encontró con su hermano Arturo y conoció la canción “Las muchachas de la Plaza España”. Su destino final fue Londres, ciudad donde Odeon había gestionado que el cantante grabara con el director escocés Roberto Inglez.

“NO ME PLATIQUES MAS”

DE VICENTE GARRIDO

De esa histórica sesión de 1953 datan cuatro canciones de Lucho Gatica, dos de ellas en portugués: “Samba chamou” y “No tem soluçao”, junto a la aludida “Las muchachas de la plaza España” y el bolero “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez, que, en uno de los más insospechados efectos de su carrera, años más tarde sería aprendido y tocado por los Beatles. (A propósito se afirma que quien difunde ese bolero y lo hace famoso es precisamente Lucho Gatica”. A su regreso a Santiago, Gatica grabó con el prolífico guitarrista chileno Humberto Campos las canciones “Vaya con Dios” y “Sinceridad”(1953), un bolero que había encontrado a su paso por Colombia ese mismo año, y se reunió además con Roberto Inglez, quien viajó a actuar como pianista del cantante antes de establecerse en Chile e iniciar una carrera de ejecutivo disquero hasta su muerte en 1977. Una segunda incursión internacional de Lucho Gatica data de 1954, esta vez con destino a Perú, Brasil y Cuba. El 9 de octubre de ese año debutó en Lima, en el grill del hotel Bolívar, para luego cantar en el teatro Biarritz junto a la estrella española del cine y la música Sara Montiel, y en el auditorio de la radio El Sol, que era dirigida por Vicente Bianchi. Para cuando llegó a Brasil, “Sinceridad”ya era un éxito en ese país, sumado al de su grabación en portugués “Nadie me ama”, y allí Gatica grabó con Antonio Carlos Jobim canciones como “La gloria eres tú”.

“MISTY -BRUMOSO”

Siguientes escalas fueron, en Ecuador, la radio El Mundo y el Teatro Apolo de Guayaquil; en Perú, la radio Panamericana; en Cuba, las actuaciones contratadas por el productor y animador Gaspar Pumarejo en La Habana, y al final del itinerario, el objetivo de fondo: México. Ya era 1955. México: bolero a domicilio Lucho Gatica ha recordado a menudo cuál fue su primera estrategia para tener éxito en México: llamaba a las radios, cubría el auricular del teléfono con un pañuelo para disimular su voz y pedía canciones a las emisoras. Canciones de Lucho Gatica. El país al que el cantante llegó en 1955 era el México de Pedro Vargas, de las orquestas de Gabriel Ruiz y Agustín Lara, del célebre dúo de Las Hemanas Águila.

“TODO EL AMOR DEL MUNDO”

Si la paternidad del bolero suele ser fallada a favor de Cuba en la frecuente pugna entre la isla y México, sí es indiscutible que este último país era la capital industrial del género. Allá llegó el chileno Gatica a vender bolero.–México en ese tiempo, ojo, era un bunker de un nacionalismo extremo: nadie podía ir a cantar bolero porque era patrimonio de los mexicanos, tal como a nadie se le ocurriría ponerse un sombrero de charro e ir a competir con Jorge Negrete o Luis Aguilar –recalca Rubén Nouzeilles, el director artístico de Odeon–. Lucho Gatica, además de ser un gran artista, fue también un gran conquistador.

“TU ME ACOSTUMBRASTE”

DE FRANK DOMINGUEZ

Tras unos inicios difíciles, el cantante tuvo pronto grabaciones que pedir a las radios mexicanas. Gatica trabajó con el sello mexicano Musart, y sus primeras grabaciones en ese país fueron los boleros “No me platiques más”, que había escuchado al compositor cubano Bola de Nieve en La Habana, e “Historia de un amor” (1955). Continuó con dos boleros del autor mexicano Roberto Cantoral, “El reloj” y “La barca” (1955), el último de los cuales fue grabado en los mismos días, y en el mismo México, por Antonio Prieto, también chileno, para el sello RCA Victor. El ascenso de Gatica en ese país fue meteórico. Sólo esa primera grabación, “No me platiques más”, superó el millón de copias vendidas. En el mismo 1955 el cantante ya tenía un programa de televisión conducido junto a la actriz Esther Fernández, protagonista de la famosa película “Allá en el rancho grande” (1936) junto a Tito Guízar. Al mismo tiempo, inserto en la prolífica industria fílmica mexicana, empezó a rodar películas como Tinieblas, Que seas feliz, la propia No me platiques más, El teatro del crimen, A capa y espada (1958) y Cada quien con su música (1958) junto Agustín Lara, Libertad Lamarque, Silvia Pinal, Pedro Vargas, el comediante Tin Tan y otras figuras de la música y el cine. Y entre los autores cuyas canciones grabó figuran el mismo Agustín Lara, Consuelo Velásquez, Alberto Domínguez y hasta un joven Armando Manzanero, quien acompañó por primera vez al piano a Lucho Gatica en México. Juntos emprendieron una gira por EE.UU. y Gatica grabó la primera canción del pianista, “Voy a apagar la luz” (1959). Rancagua-Miami-Cuba: encuentro en La Habana.

“SABOR A MI”

El penúltimo día de 1956 Lucho Gaticavolvió, tras su partida a México, por primera vez a Chile, donde en 1955 el locutor Iván Silva había creado el programa radial “Cita con Lucho Gatica”. Y ya la agenda próxima del cantante estaba copada con fechas venideras en Cuba, Brasil, Uruguay, Argentina y EE.UU. El de su regreso a Cuba es uno de los episodios legendarios de su carrera. El 24 de febrero de 1957 Lucho Gatica volvió a cantar en La Habana ante unas treinta mil personas convocadas en un estadio de la ciudad. Orquestada por los productores cubanos Gaspar Pumarejo y Eugenio Tito Garrote, fue la actuación en la que la madre de Gatica, doña Juana Silva, fue llevada desde Rancagua a Miami y de Miami a La Habana para reunirse con su hijo en público y sin previo aviso, en una sorpresa que Lucho Gatica ha mencionado entre los mejores recuerdos de su historia. A su siguiente paso por EE.UU. el cantante grabó otro de sus boleros inmortales, “Tú me acostumbraste” (1957), de Frank Domínguez, y marcó un nuevo hito al hacer por primera vez una grabación en inglés con la orquesta de Nelson Riddle, el director de cabecera de Frank Sinatra. La actividad disquera siguió cuando, de vuelta en México y con José Sabre Marroquín como representante y director orquestal, Gatica grabó el bolero “Y…”y la canción “Moliendo café” (1957 – del compositor venezolano Hugo Blanco), con arreglos del músico chileno Joaquín Prieto, hermano de Antonio Prieto.

“SOMBRAS”

Para entonces el cantante ya estaba por pasar de los viejos discos de acetato al nuevo formato más flexible de los long-play de vinilo. Entre sus primeros LP, grabados con el lujo de las orquestas de Roberto Inglez, Vicente Bianchi, Don Roy, Victor Lister, Miguel Caló, José Sabre Marroquín o Armando Manzanero, figuran Inolvidables con Lucho (1958), El gran Gatica (1958), Encadenado (1958), Canciones de huasos y gauchos /1959), los compilados Mis primeros éxitos (1960 y 1963), Lucho y Lara (1960), Lucho en la intimidad (1962), Tangos del recuerdo (1962), y Recuerdos de amor (1963). Tres décadas más tarde, los dos últimos fueron reeditados en Chile por el sello Discos CNR. Tangos del recuerdo fue grabado junto a la orquesta de Miguel Caló, a la distancia, con la orquesta registrada en Buenos Aires y la voz de Gatica grabada en México, y con tangos como“A media luz”, “Uno” y “Al compás del corazón”, mientras que Recuerdos de amor corresponde a uno de los LPs editados por el sello Musart en México, con las canciones “Quisiera”, “Consentida” y “Desvelo de amor”, entre otras.

“LA HISTORIA DE UN AMOR”

El Rey del Bolero y otras leyendas. El título más universal que ha ganado Lucho Gatica es el de “Rey del Bolero”, y fue acuñado en España, según atestigua el propio cantante. En ese país, otro de los puntales de su éxito en Hispanoamérica, su llave de entrada fue el bolero “El reloj”, seguido por éxitos como “Sabor a mí”, “La barca” y “Encadenados”. Su debut en vivo en España data de 1959, en el Florida Park del parque de El Retiro, donde fue triunfalmente recibido por la audiencia. Al mismo tiempo, muy cerca de su México adoptivo, EE.UU. fue un mercado habitual para Lucho Gatica, y no sólo entre la audiencia latina de ese país. Canciones en inglés como“More” y “Moon river”, esta última de Henry Mancini, eran parte de su repertorio. Ya en 1958 el cantante se presentó en el popular “Show de Perry Como”, programa de TV de alcance nacional conducido por ese cantante. En 1959 actuó en el Orange Bowl de Miami y el 5 de abril de 1963 debutó en el Carnegie Hall, con lo que dejó instalada la marca de ser el primer cantante de habla hispana que actuó en ese teatro de Nueva York.

“CONTIGO APRENDÍ”

Dos de sus más citadas anécdotas en EE.UU. refieren el encuentro entre Gatica y Elvis Presley en los estudios de la compañía cinematográfica hollywoodense Metro Goldwyn Meyer, y la frase célebre pronunciada por Ava Gardner durante una actuación en la que Gatica dedicó a la arrebatadora actriz de cine la canción “Nadie me ama” en el neoyorquino club Chateau Madrid, en 1963: “Apaguen el ventilador que está cantando Gatica”, dijo la diva, según la leyenda. Otras figuras del entretenimiento de ese país como Peggy Lee, Johnny Mathis, Lena Horne, Vic Damone, Eydie Gormé, Sammy Davis Jr. y rancias celebridades del jet set mundial como el actor Omar Shariff, el futbolista Pelé o el cantante Julio Iglesias fueron parte de sus círculos. Para comienzos de los años ‘60 Lucho Gatica ya tenía terreno ganado en regiones aún más remotas. Europa, Medio Oriente, China y Filipinas eran mercados en los que sus discos eran editados. Los escenarios usuales del cantante eran teatros, hoteles, salones, clubes, emisoras de radio y programas de televisión, pero el propio Gatica recuerda como un hito el concierto que dio en un gran estadio en Filipinas, en 1962. Otras pruebas de su llegada entre las masas es proporcionada por la estimación de la revista chilena “Ecran”, según la cual en 1966 el cantante había vendido 22 millones de discos en el mundo. Y otra es la aparición de Gatica en la recordada serie estadounidense de dibujos animados de los años ‘60 “Los Picapiedras”. Tal como, por ejemplo, Cary Grant era Cary Granito, Lucho Gatica apareció como Lucho Piedrica.

“POR AMOR”

De México a EE.UU. Durante estos años de apogeo mayor Lucho Gatica vivió en México. Es la época de su primer matrimonio, con la actriz puertorriqueña María del Pilar Mercado, más conocida como Mapyta Cortés y sobrina del director de cine mexicano Fernando Cortés. Se casaron el 21 de mayo de 1960 en México, el matrimonio duró dieciocho años, hasta 1978, y trajo consigo a los primeros cinco hijos del cantante, entre el primogénito, Luis Antonio Gatica Mercado (n. 1961), actor, y el menor, Alfredo Gatica, productor musical. Tras la separación, Gatica se trasladó a California, y luego ha vivido en ciudades estadounidenses como Houston, Miami y Los Angeles, donde reside en la actualidad. Su segundo matrimonio fue una modelo estadounidense a quien conoció a comienzos de los ‘80, con la que estuvo casado seis años y con quien tuvo a su sexta hija, Luciana, ahijada de Julio Iglesias. Y en 1986 se casó con su actual mujer, Leslie, veinte años menor, con quien tiene a su hija menor, Lily. El cantante también apoyó en los años ‘70 los inicios de la carrera de su sobrino, el ingeniero de sonido y productor musical Humberto Gatica. Hijo de Humberto, el mayor de los hermanos de Lucho en Rancagua, Humberto Gatica es hoy un exitoso productor discográfico de Celine Dion, Alejandro Sanz, La Ley y otros músicos internacionales.

“PASO LAS NOCHES”

En la carrera del propio Lucho Gatica ya en 1961 comenzaban a hacerse presentes los primeros problemas vocales, en un desgaste que se iba a sumar hacia los años ‘70 a una baja en la frecuencia de sus discos. Para entonces Gatica era un intérprete en una escena en la que empezaban a morir los compositores fundamentales de una era, como Álvaro Carrillo, Agustín Lara o Gabriel Ruiz. Luego de trabajos más esporádicos como su participación en “Cantaré, cantarás” (1985), una grabación benéfica en favor de la Unicef realizada en conjunto con Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, José Feliciano y otros colegas, esa paradoja se iba a ver agudizada en los años ‘90 por un fenómeno del espectáculo posmoderno, la nostalgia, gracias a la cual una gama de cantantes nuevos comenzó a explotar el catálogo histórico instaurado por Lucho Gatica, mientras el cantante original estaba falto de repertorio.

“YO VENDO UNOS OJOS NEGROS”

La nostalgia y los homenajes De las diez canciones que el cantante mexicano Luis Miguel grabó en su disco Romance (1991), detonante de la nueva fiebre por el bolero desencadenada en el mundo en los años ‘90, cinco fueron éxitos estrenados por Lucho Gatica en su momento: “Contigo en la distancia”, “La barca”, “No me platiques más”, “La puerta”, y “La mentira”. En discos siguientes de esa serie, Luis Miguel siguió incorporando canciones popularizadas por el chileno, como “Sabor a mí”, “Historia de un amor”, “Delirio” y “Solamente una vez’‘. Cantantes tan diversos como Miguel Bosé y Juan Gabriel han reconocido sentidamente la escuela de Lucho Gatica en los últimos años. Desde Angel Parra en su disco Boleros (1994) en Chile hasta José Feliciano en Solamente una vez (1999), a dúo con Gatica, han grabado canciones del cantante.

En 1990, después de más de una década de ausencia, Lucho Gatica volvió a España, un país donde las películas del cineasta Pedro Almodóvar incluyen boleros suyos en sus bandas sonoras. El cantante chileno mantuvo una rutina de actuaciones en España o Brasil, en las que coincidió con colegas como la cantante cubana Olga Guillot y el trío mexicano Los Panchos. Chile ha aparecido de modo esporádico en esa agenda. En 1992 vino al Festival de Viña del Mar como presidente del jurado de la competencia y recibió el galardón Gaviota de Oro. En febrero de 1994 volvió para actuar con Myriam Hernández en el Casino de Viña del Mar, y regresó en el mismo año para actuar en el programa “Hablemos de…”, de César Antonio Santis, junto a Armando Manzanero y a Dyango. En 1996 vino de nuevo al festival, también como parte del jurado, y en octubre de 2002 estuvo en el programa “De pé a pá” en TVN. En enero de 1996, justo antes de su visita al Festival de Viña, recibió un homenaje de Julio Iglesias, Celia Cruz, Olga Guillot, los Panchos, José José, Luis Miguel, Juan Gabriel y otros cantantes en el centro de convenciones James L. Knight de Miami, donde Gatica cantó con Los Panchos. En abril de 2000 recibió un nuevo tributo, esta vez de la neoyorquina Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE), que agrupa a periodistas latinos de esa ciudad, en el Lincoln Center, y fue honrado junto a Olga Guillot, Celia Cruz, Roberto Cantoral, José José y Rocío Jurado. El mal rato de la época sobrevino tras la gira internacional de nueve meses que hizo en 2002, cuando, a su regreso a Los Angeles, en septiembre de ese año el Departamento de Estado le negó una visa para volver a entrar a EE.UU. Originado en un aparente alcance de nombres, el incidente movilizó hasta al ministro Secretario General de Gobierno de la época en Chile, Heraldo Muñoz, quien gestionó una visa provisoria. Igualmente noticioso fue el matrimonio entre su hijo Alfredo Gatica Mercado, el menor de los que tuvo con Mapyta Cortés, y Cecilia Salinas Occelli, una hija de Carlos Salinas de Gortari, el ex Presidente mexicano célebre por los casos de corrupción registrados durante su administración entre 1988 y 1994. Todo lo que calza Lucho Gatica Aunque la frecuencia de sus grabaciones no sea la misma, Lucho Gatica no ha dejado de lanzar discos en los últimos años. Entre los más recientes están 40 años cantándole al amor (1992) y Lo que me queda por vivir (1996), en el que constan versiones nuevas de éxitos como “Bésame mucho” y “Sinceridad”. En 2000 anunció un disco de boleros inéditos de autores como María Grever, Bola de Nieve y José Sabre Marroquín, producido por Humberto Gatica, y ese mismo año grabó una ambiciosa serie de dos volúmenes de boleros a dúo con doce cantantes brasileños para la editorial de Reader’s Digest de ese país. Ahí Lucho Gatica canta “El reloj”, “La barca”, “Tú me acostumbraste”, “Historia de un amor”, “Espérame en el cielo”, “Delirio” o “Eclipse” con Iván Lins, Nana Caymmi, Maria Creuza, Emilio Santiago o Fernando Montenegro. En el registro del cantante figura de hecho una grabación tan reciente como la que hizo el 7 de octubre de 2003, a los 75 años, en una versión de Me gustas tú” con los cantantes de hip-hop Anamaría Tijoux y Víctor Flores para un inédito disco de duetos producido por el sello EMI que incluye además las participaciones de Los Tetas, Myruiam Hernandez, Quique Neira y otros cantantes. En cuanto a reediciones de su catálogo, un compilado de su trayectoria fue editado en Chile con motivo de los setenta años del sello EMI Odeon, pero un patrimonio mejor tratado es el que consta en 50 años, 50 canciones (2002), una valiosa antología doble editada a raíz del cincuentenario de la carrera de Gatica que volvió a embarcarlo en una gira de promoción por España, México, Estados Unidos, Brasil y Colombia. El cancionero de Lucho Gatica es hace décadas un referente cultural. Ya en 1992 su música fue presentada como producto típico chileno en la ExpoSevilla. Es socio emérito de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor chilena, SCD, y en los últimos años se han sucedido tributos locales, logrados y fallidos, a su trayectoria. En agosto de 2000 Gatica vino a recibir un homenaje en su natal Rancagua. En febrero de 2002 fue objeto de un discreto tributo en el Festival de Viña, en conjunto con Antonio Prieto, pero un desagravio llegó cuando en marzo recibió la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral en el grado de Gran Oficial, instituida en reconocimiento al beneficio de la educación, la cultura y la docencia. “Lucho Gatica tiene su nombre inscrito en el corazón no sólo de los chilenos de muchas edades, sino sobre todo en el corazón de todos los románticos. Por décadas él nos ha susurrado al oído palabras de amor. Para generaciones enteras, su voz ha sido parte de la intimidad y casi un sinónimo de amor (…) Es un hombre que ha transformado a muchos desconocidos en novios”, fue parte del discurso leído por la ministra de Educación, Mariana Aylwin. En el mismo año de esos homenajes, en junio de 2002 Lucho Gatica actuó en el hotel Conrad Hilton del balneario uruguayo Punta del Este ante la ovación de quinientas personas frente a “Bésame mucho”, “Historia de un amor”, “Contigo en la distancia” o “Sabor a mí”.Al año siguiente dio sus más recientes actuaciones en Chile a la fecha, el 30 de septiembre y el 1 de octubre de 2003, en el hotel Hyatt y el Teatro Oriente de la capital. Tiempo antes, en una fugaz visita a un programa de TV en Chile, el compositor mexicano Armando Manzanero habló de Gatica en 1996. “Lucho Gatica revolucionó el modo de cantar el bolero”, dijo. “Yo creo que ni los chilenos saben bien todo lo que calza Lucho Gatica”. Palabra de Manzanero. Fuente:http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=171#top En el año 2006 fallecería su ex esposa, Mapita Cors.No sería hasta 2007 que Gatica se reencontraría con el público chileno, gracias a su participación como jurado en el programa Cantando por un sueño, de Canal 13, programa en el cual fue homenajeado merecidamente. Durante su estadía en el país también lanzó un vino con su nombre: “Lucho Gatica es bolero”. Ese mismo año firmó un contrato de grabación con Aurafonic Records y pronto lanzará un álbum de grandes éxitos y material nunca antes grabado por el cantante, que según afirmó sería su último disco. El 7 de noviembre de 2007 recibió el Grammy Latino a la Excelencia, junto a otros destacados artistas como Alberto Cortez, Olga Guillot, Los Tigres del Norte y Os Paralamas de Sucesso. En diciembre del 2007 saca al mercado su propia linea de vinos llamados “Lucho Gatica es Bolero”.El 25 de enero de 2008, Gatica fue inmortalizado en una estrella (la número 2.354) del Paseo de la Fama de Hollywood, siendo el segundo chileno -despúes de Don Francisco- en recibir tal reconocimiento. En febrero se dió a conocer que el cantante haría un dueto con Christina Aguilera para el próximo disco de la intérprete que saldría a la venta en marzo de 2008. Nelly Furtado en su reciente visita a Chile aseguró que dentro de poco grabará un tema con él para su próximo disco. Lucho Gatica es referenciado en dos libros del escritor peruano Mario Vargas Llosa; La Fiesta del chivo (2000) y La tìa Julia (1977), donde le dedica seis pàginas en las que narra la visita del cantante a Lima. Los boleros interpretados por Lucho Gatica, como “El Reloj”, forman parte tambien del universo de la juventud (adolescencia) priviligiada de la Lima de los años cincuenta en la obra del escritor peruano  Alfredo Bryce Echenique: No me esperen en abril (1995).Fuente: Wikipedia. A todo los que han tenido la gentileza de bajar los videos y las canciones del gran Lucho Gatica y publicarlos en YouTube, de donde nosotros las hemos tomado para complementar esta pagina, un millon de gracias por tan noble gesto, ya que nos han permitido disfrutar tambien de tan bellas melodias. Muy Agradecidos.

“OLGA GUILLOT:LA REINA DEL BOLERO”

“LA GLORIA ERES TU”

No obstante todo lo que representó la gran e inmortal Olga Guillot, cantante cubana de boleros nacida en Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1922 y lamentablemente fallecida el 12 de julio del año 2010 en la ciudad de Miami, USA, no existe una profusa referencia, biografía, perfil o semblanza de lo que fue esta gran señora de la canción, circunstancia negativa esta con la que ya estamos acostumbrados, puesto que al parecer los grandes artistas de la canción, los que le dieron lustre al bolero y a otros géneros del pasado como que no son atractivos para los que manejan la historia de la música en Internet y en otros medios de comunicación social. Como para nosotros, y para los que son igualmente amantes del bolero, seria imperdonable no incluir en nuestro Blog a la bien denominada “Reina del Bolero”, hemos tratado de armar una decente biografía de quien le dio lustre a este genero romántico desde hace muchos años, desde su querida Cuba, pasando por México y los Estados Unidos. Esto fue lo que logramos encontrar dentro de toda la investigación que realizamos, esperando que quien tenga mejor información nos pueda ayudar para que este tributo sea lo más fiel y exacto posible: Desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio “La Corte Suprema del Arte”. En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y al cantante Mariano Meléndez. A principios de los 40, formó parte como segunda voz, del Cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club. Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“BLANCA ROSA GIL:DUEÑA Y SEÑORA DEL BOLERO”.

“HAMBRE”

No logramos encontrar una biografía de esta popular, insigne y muy famosa cantante de boleros, como lo es BLANCA ROSA GIL, quizás porque desde muy joven fue execrada de su país de origen, Cuba, pero como no podíamos por ningún motivo razonablemente justificable dejar de mencionar a una de las grandes interpretes del bolero de todos los tiempos, una de las damas verdaderamente emblemática en la interpretación del bolero mas puro y esencialmente genuino, quien copó toda una época de la canción romántica con aquellas famosas composiciones como “HAMBRE, CRISTAL, TU ME HICISTE MUJER, BESOS DE FUEGO, BESOS BRUJOS”, entre otras muchas más canciones que en su muy fructífera carrera grabó para suerte y delicia de quienes la admiramos y reconocemos sus meritorias cualidades vocales, sentimentales y la forma tan elocuentemente escenificada que le agregaba a sus bellas y magnificas interpretaciones, que en su voz se convirtieron en verdaderos y rotundos éxitos, que han perdurados hasta el presente no obstante todos los años transcurrido, estando siempre en la cúspide de los mas afamadas cancioneras contemporáneas. Caracterizándose además, como ninguna otra cantante, por la forma en que se expresaba con sus manos, lo que convirtió en un arte adicional que adornaba cada una de sus famosas interpretaciones, como un gran valor agregado desde el punto de vista artístico. Lo que siendo muy propio de ella como una característica que la identificaba plenamente sus actuaciones personales se llenaban de gran emotividad, no solo por lo sugerente de la letra de sus románticos boleros, sino por la elegancia, la prestancia, la belleza y la singularidad y una especial particularidad que demostraba en los escenarios y en sus actuaciones por la televisión, que la llevaron a ser considerada como una de las grandes cantantes romántica de aquellos tiempos y de todos los tiempos, encabezando siempre el renglón de las artistas mas destacadas en el difícil arte de decir las canciones románticas. Nosotros sentimos un especial placer poder hoy brindarle a tan exquisita dama de la canción este pequeño homenaje como tributo a lo grandiosa que ha sido como una soberana en la interpretación del bolero. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ROLANDO LASERIE : EL GUAPO DE LA CANCION CUBANA”

“HOLA SOLEDAD”

Rolando Laserie nació en Matas, Cuba, 27 de agosto de 1923 y falleció en Coral Gables, Florida, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1998. Fue un famoso cantante cubano de boleros, guarachas y son cubano. En 1946 inicia el periplo común de los músicos de la época: viaja a La Habana, donde comienza como percusionista en la orquesta de los Hermanos Palau. En la capital colaboró eventualmente con diferentes agrupaciones, hasta que ingresó en la Banda Gigante de Benny Moré, como timbalero y se le permitió también formar parte del coro acompañante. Ernesto Duarte fue uno de los auspiciadores del cantante Rolando Laserie, quien con voz y estilo inconfundibles, pronto devendría en mito. La irrupción de Laserie como bolerista no estuvo acompañada por los mejores augurios. El sello discográfico Gema (propiedad de los hermanos Álvarez Guedes y de Duarte), decidido a promocionar a jóvenes que tuvieran algo nuevo que decir en el competitivo mundo musical de la época, comenzó su experimento con aquel timbalero ambicioso. Durante las grabaciones, el propio cantante escuchó decir a uno de los ejecutivos de la firma: “Este Álvarez Guedes debe tener mucha plata o está loco, porque mira que grabarle a ese negrito que no sabe ni cantar…”. Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

GENARO SALINAS. LA VOZ DE ORO DE MEXICO-EL TENOR DE LA VOZ DE ORO”

“MIS NOCHES SIN TI”

Para nosotros constituye todo un reto tratar de construir una semblanza más o menos apegada a la realidad de quien fuera un extraordinario y exquisito cantante, que logró casi inmediatamente la inmortalidad luego de que lamentablemente nos lo arrebatara, a la corta edad de 37 años, la cruel y perversa mente y acción de un pequeño hombre prevalido y escondido detrás del poder que le confería un cargo efímero que como funcionario publico en su condición de agente policial especial del régimen de turno ejercía, que por su pequeña estatura intelectual y humana se convirtió en el esbirro que detentó como tal durante la tenebrosa dictadura que por diez años subyugó al pueblo venezolano. Cargo obtenido,no por méritos académicos o de estudios, sino por la condición maquiavélica, macabra, despiadada e inhumana de quien lo ostentó durante varios años como una suerte de premio a servicios inhumanos dispensados a su amo y protector.Para nosotros constituye una tarea harto difícil lograr obtener datos fidedignos de toda o parte de la existencia artística de quien logró hacer méritos más que suficientes para que se le calificara como “LA VOZ DE ORO DE MÉXICO” – “EL TENOR DE LA VOZ DE ORO”, como fue que se bautizó al inmortal GENARO SALINAS, dado que para la fecha no ha sido fácil localizar algún trabajo sobre su vida que pueda retratarlo medianamente en toda su dimensión como excelso y extraordinario cantante. Dentro de las investigaciones que hemos realizado pudimos constatar con gran asombro un extraño silencio a su alrededor, no solamente de los medios de comunicación social, sino, lo que es total y definitivamente inverosímil, de sus familiares y de las supuestas asociaciones, agrupaciones o entidades que tienen como función primordial la de recoger y difundir la historia artística de ese gran país musical, como lo es México, aparte de brindarle protección a sus agremiados o a quienes han escogido el arte musical como profesión. Todos estos aspectos no llevan a otra cosa distinta a que se formen conjeturas, a que se asienten especulaciones o a que se tejan relatos sobre este gran personaje que no se compadezcan con la realidad. GENARO SALINAS, grande hombre del canto romántico, merece que le brindemos todos los reconocimientos del mundo, ya que obtuvo los méritos más que suficientes para ello, convirtiéndose en la siempre  e insustituible “VOZ DE ORO DE MEXICO” y del mundo, en el tenor romántico más completo de que tengamos noción, por lo que igualmente se le conoció como “EL TENOR DE LA VOZ DE ORO” . Nuestro más sinceros deseos es que el segmento que estamos creando se convierta en un homenaje permanente para el ser que fue dueño de la voz más armoniosa, sentimental, poderosa, portentosa y dulce de que se tenga conocimiento. Si logramos contar, como efectivamente tenemos la firme esperanza de que así será, con el grandioso e indispensable concurso de quienes siempre lo han admirado y de los que  posteriormente y ahora lo conocen y se han convertido en sus  más fieles seguidores, obtendremos como recompensa que lo que este grande hombre ha logrado, ha realizado, nos ha proporcionado con su esplendoroso arte, no caiga jamás en el olvido, y, por el contrario, siempre le rindamos el reconocimiento que merecidamente se ganó y que injustamente se le ha escatimado por quienes han procedido con un egoísmo asombrosamente desmedido y sin ninguna clase de lógica o justificación racional alguna. Como ejemplo solo cabe señalar como extraños sentimientos guían a quienes han colocado en YouTube grabaciones de este ilustre cantor azteca y luego que las ven publicada en este espacio simplemente las retiran como formula de expresar la animadversión que siente por este grandioso artista. Por ello y por lo que ha valido y vale debemos siempre tenerlo presente de manera que como ya es imperecedero se convierta en ejemplo de las nuevas generaciones. Máxime cuando ni siquiera pudo ser enterrado en su tierra y hoy en día sus restos reposan en un país que lo acogió con el amor y el cariño que se mereció, reconociéndolo como un hijo prodigo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MUERE UNO DE LOS GRANDES DE VENEZUELA”

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En horas de la mañana de este sábado 15 de septiembre de 2007 falleció en Caracas el creador del estilo onda nueva, prolijo pianista, compositor, arreglista y director venezolano Aldemaro Romero. Se encontraba hospitalizado desde hace algunas semanas a consecuencia de una obstrucción intestinal y esta semana su estado se había complicado.Romero inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero. En 1941 se traslada a Caracas y trabaja como pianista en locales nocturnos y orquestas de baile como Sonora Caracas, Luis Alfonzo Larrain y Rafa Víctor. En 1949 viaja a Cuba, luego a Nueva York. En 1952 vuelve a Caracas y funda su orquesta de baile. Además, es contratado por RCA Victor para grabar con una orquesta de salón la serie de exitosos discos “Dinner In” con piezas populares de Latinoamérica: Caracas, Buenos Aires, México, Colombia y Río son los lugares escogidos. En 1970, junto al baterista Frank Hernández sienta las bases del ritmo onda nueva.Se radicó luego entre Londres y Nueva York (1975-1977). En 1978 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas. Prolífico compositor, ha creado desde música caribeña, jazz y valses venezolanos, hasta obras sinfónicas de gran envergadura. Ha sido uno de los músicos más completos nacidos en Venezuela. Un ultimo adios mas no un ultimo recuerdo: “De repente” con la bellizima voz de Maria Rivas y la Orquesta Sinfonica de Merida. Dirige?, por Supuesto Aldemaro Romero y mas abajo en el mismo concierto “Trinidad de Boleros”, con arreglos del maestro Aldemaro, quien toca el piano.

 

 

[Via Noticias 24]

“BILLO Y MI BOLERO”

Que es un bolero sin carnaval, que es un carnaval sin bolero. El amor y el olvido son caras de la misma moneda, asi como el bolero y el carnaval. Nadie esta exento de cometer errores cuando el amor esta presente. Hasta Cristo murió predicando el amor y el perdón a sus fieles y quien puede decir que fue un error y también, quien puede decir que se equivoco al pedir perdon a los que se equivocaron al juzgarlo. Los últimos días se han convertido para mí en una especie de infinita materia obligada de pedir perdón. La gente piensa que pedir perdón no tiene ninguna validez después que el acto o la acción ya es ejecutada, es acaso tarde?, es acaso innecesario?. A veces uno hace las cosas sin pensar, con los sentimientos a flor de piel en una mano y el corazón en la otra, el cerebro? no, el cerebro no tiene nada que ver, el concepto de idea, de raciocinio y eficiencia se pierde al poner los sentimientos en juego. El amor? que mayor incertidumbre puede existir en la tierra que el amor, que misterio tan grande oculta esta palabra que ni siquiera describe un objeto tangible, algo que no se ve. Y al no verlo no sabes a ciencia cierta si existe o no, solo queda un impulso inmenso por querer estar con esa persona a costa de todo, de todos, olvidándonos a veces hasta de quienes somos y para donde vamos. Dudas? dudas siempre existen algunas internas y otras exteriorizadas, algunas con razón y otras no. Pero a donde nos lleva esto?, acaso el amor y el perdón no vienen agarrados de la mano. Acaso el amor hace que nos equivoquemos al sentirlo, Sigue leyendo

“FELIPE PIRELA: EL BOLERISTA DE AMERICA”

“MI PUERTO CABELLO”

Escribir sobre el inmortal Felipe Pirela, el justificadamente denominado “EL BOLERISTA DE AMERICA”, como sinónimo del más grande bolerista de la región continental, no es una tarea fácil, ya que nos estamos refiriendo a uno de los interpretes de la música romántica más depurado de que se tenga noticia, consideràndosele desde que comenzó a formar parte de la Orquesta del maestro Billo Frometa un verdadero fenómeno del pentagrama musical venezolano e internacional en la interpretación de la música romántica, que luego conquistaría a toda América con su bellisima y peculiar voz que le daba esa forma de decir sus maravillosas canciones con tanto sentimiento y profundidad espiritual. Felipe Pirela, como lo leímos en un comentario de uno de sus admiradores, fue “fenómeno de fenómenos” musicalmente hablando. Felipe Pirela: conocido mundialmente como “El Bolerista de América”, nace el 4 de septiembre de 1941 en el tradicional y emblemático barrio El Empedrao, en la ciudad de Maracaibo, capital del Estado Zulia, Venezuela, y fallece trágicamente el 2 de julio de 1972 en San Juan de Puerto Rico, cuando apenas contaba con treinta (30) años de edad. Bautizado como Felipe Antonio Pirela Morón desde niño, el futuro intérprete  de boleros ya mostraba interés en el canto, siendo apoyado por su madre tanto en el aprendizaje musical, como en sus primeras actuaciones personales y en radio. Afortunadamente, las incursiones radiales fueron grabadas tanto por la emisora radial donde actuó, como por aficionados. Dichas grabaciones verían la luz pública en el año 2006. El músico, director, arreglista y mejor compositor, de origen dominicano, pero venezolano de corazón y por añadidura enamorado de la Caracas de los techos rojos, el inmortal Billo Frómeta, maestro de maestros, en un baile, le apreció los dones con los que Dios le había dotado, y al escucharlo cantar con tan maravillosa voz mostró interés por sus servicios, pues estaba reagrupando su orquesta Billo’s Caracas Boys, la que pronto reaparecería luego de un periodo de ostracismo obligado, y consideró que ese era precisamente el cantante de boleros que necesitaba para poder reaparecer por todo lo alto, para poder brindarle, como siempre, a su inmenso publico lo mejor de lo mejor de su gran orquesta de baile. Junto al novel intérprete de boleros, fue contratado igualmente un importante grupo de músicos y otro extraordinario cantante marabino llamado José Rafael “Cheo” García, un portentoso, extraordinario e inigualable guarachero, (aunque dominó otros ritmos de una manera maravillosa y con una peculiaridad que siempre lo distinguió y lo convirtió en el ídolo que fue), que a la postre se convertiría en el mejor guarachero que ha dado Venezuela, cuya dupla escribiría en poco tiempo una grandiosa historia de lo que ha sido la música contemporánea en Venezuela y América, para disfrute de varias generaciones y conformación de una cultura musical inigualable e imperecedera. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“COCTELES Y TRAGOS, PORQUE EL BOLERO DEBE ESTAR BIEN ACOMPAÑADO”

TU RECUERDO Y YO

En honor al bolero nuestro, al bolero de ustedes, al bolero de todos nosotros, nos dedicaremos únicamente a mencionar la clase de bebida a utilizarse para preparar los cócteles y tragos, mencionando el nombre de lo que se realiza con cada una de ellas, sin dar detalles sobre su forma de elaborarlos ni de los ingredientes necesarios que deben contener, para que de esa forma se transforme en una evocación de todo cuanto hemos disfrutado en compañía de nuestro bolero, de tu bolero, del bolero de ustedes, por supuesto con la indispensable presencia de una mujer divina, transportándonos al compás de sus notas para revivir tiempos pasados. Quien no recuerda “estoy en el rincón de una cantina oyendo la canción que yo pedí, me están sirviendo ahorita mi tequila ya va mi pensamiento rumbo a ti…” (“Tu Recuerdo y Yo”, interpretada por José Alfredo Jiménez, su autor, indicando que Pedro Infante también la interpretaba, ambos precursores del bolero ranchero); o “Eche amigo no más écheme y llene hasta el borde la copa de champán que esta noche de farra y de alegría…” (“La ultima copa”, interpretada por Felipe Pirela).Quizás en otra oportunidad podamos agregar la forma de preparar los cócteles, los tragos y los ingredientes necesarios para ello, pero por lo pronto disfruten de esta melancólica reminiscencia. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“PARA TI: MI BOLERO”

Si resulta que de la angustia y la ausencia surgen los olvidos y las memorias menos recordadas, estaremos viviendo como cristo en la cruz, crucificados eternamente, en una ruina circular como decía Jorge Luis Borges, que de rodar y rodar no adelanta ni atrasa solo se estanca en un sitio, en un mismo punto, donde dos no es suficiente, tres no es agradable y ya cuatro seria un gran desastre. Desde mi exilio en el olvido de tus besos, no veo otra solución que cubrirte de caricias y palabras tan dulces como la miel, tan suaves como tu piel ruborizada por mi barba y el calor de los cuerpos juntos protegiéndose el uno al otro. Otro encuentro seria mortal, mas mortal que si no te viera más, mas inclusive, que si tus ojos voltearan atrás para no ver hacia delante, seria mortal y definitivo, definitivo para sellar ese pacto imaginario que quizás los dos queríamos, no se si todavía lo queremos, sellado con besos, labios y saliva eterna de las ganas de estar aquí, ahí, allá, acá. Por mas que me esconda de tu recuerdo solo una luna alejada de aquí es suficiente para vibrar mi cuerpo, mi alma y mi pecho estrangulado de la emoción al saber, al creer, estrangulado de la decepción al sentir y al pensar. Mis piernas tiemblan y dudan cada paso dado, con solo la seguridad de un condenado a muerte que cuenta los minutos, los atesora, los cuida y trata de no desperdiciarlos, ya que sabe que el final se acerca, esta a la vuelta de la esquina, ensimismado bajo una luna llena rodeada de arena, salitre, sudor y sonrisas divinas como alegrías aterciopeladas por pequeños y mortificadores momentos, irrepetibles sucesos de nuestra pequeña e intensa historia personal. Que da lugar a una fabula difícil de contar y fácil de olvidar. Tatuada muy dentro e invisiblemente con nombres, sitios, mesas, horarios y mensajes estáticos repetidos en momentos de mayor ausencia y desesperación, releídos y ubicados en la agenda personal del olvido y el amor, del recuerdo y el dolor, de no haberte conocido antes, antes de ayer, antes de hoy, antes de todo, antes de mi. Pero el pasado no nos trae futuro, solo el presente nos construye presente, solo la fortaleza y la verdad nos hace futuro, juntos o separados, es mas fácil destruir que construir, siempre lo mas difícil es lo que mas vale y lo que nos cuesta la vida y da la mas grandes satisfacciones. Pero yo no, yo no pienso quedarme parado mientras volteas y te vas, te alejas y huyes a la velocidad que tus blancas y torneadas piernas te permitan. Cuantas veces haga falta de detendré, te mirare a los ojos y esperare respuestas, esperare labios, besos y caricias, empezare de nuevo, empezare de cero y es posible luchare contra ti, luchare por ti, luchare contra mi, mientras mi sentimiento cierto, que todo lo sabe y que todo lo ve, piense que es verdad lo que una noche soñamos y murmuramos. No te olvides, no me olvides, no me obligues a olvidarte por que no lo haré, llegaste para quedarte marcada como una importancia mayor, en una vida llena de exceso de todo menos de amor, Lléname y ámame como lo veníamos haciendo y si tienes miedo mírame a los ojos con tu mano en mi pecho y veras que todo es verdad y que si podemos salir de esta ruina circular y emprender una linea recta llena de recuerdos todavía no vividos.

 

Con Cheo Feliciano y la Orquesta de Bobby Valentin “Conversación en Tiempo de Bolero”