Desde ahora comenzaremos a intercalar en nuestros trabajos producciones en instrumental, en razón de que existe en el pentágrama musical infinidad de temas bellísimos interpretados por dúos, tríos, grupos musicales y grandes orquestas de la manera que tradicionalmente se conoce en el argot musical como “instrumental”, interpretaciones no vocalizadas, ya que de esa forma refrescaremos un poco el blog y daremos oportunidad a los amantes del sonido romántico a que se incorporen también como visitantes de lo que publiquemos en tal sentido. Comenzaremos con un dúo que prácticamente fue precursor en la interpretación de esta clase de música en América. Se trata de Los Indios Tabajaras, dos hermanos músicos pertenecientes a la Tribu Tabajaras, que han estado haciendo historia desde 1957 en la perfecta ejecución de sus instrumentos, sus guitarras, a las que le han sacado una particular sonoridad que los ha llevado por todo el mundo para hacerse oír en la forma como interpretan la música romántica en especial. La semblanza que de estos celebres dos caballeros hemos obtenido se parece mas a un cuento fantasioso, a una novela o cuento de ficción, que otra cosa, pero eso es lo que hasta ahora hemos conseguido:
Pablo Milanés Arias, nació en Bayamo, Cuba, el 24 de febrero de 1943, conocido artísticamente como Pablo Milanés, compositor, cantante, guitarrista y cantautor. Está considerado como uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana, junto con Silvio Rodriguez y Noel Nicola. Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan el mismo Silvio Rodríguez, Joaquin Sabina, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Los Van Van, Lilia Vera, Caco Senante, Ismael Serrano y Luís Represas. De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: “Yolanda”, “Yo me quedo”, “Amo a esta isla”, “El breve espacio en que no estás”, “Cuánto gané, cuánto perdí”, y la inolvidable “Para vivir”.
Si de algún cantante nacido en Venezuela puede decirse que le llegó la gloria temprano (ligeramente más temprano que la muerte), ese fue Cherry Navarro(Alexis Enrique Navarro Velásquez), quien vio la luz en Caripito, Estado Monagas, Venezuela, el 7 de julio de 1944, y un 28 de septiembre de 1967 los venezolanos entraron en una tremenda nostalgia depresiva por la repentina desaparición de este joven cantante de baladas y de melodías tradicionales, quien rápidamente se había convertido en todo un ídolo, consagrándose a tan temprana edad como una futura gran estrella del canto popular. El recuento de su vertiginoso ascenso a la fama puede resumirse más o menos así: llegó a Caracas procedente de Caripito, ciudad ubicada en el oriente del país, un día le dio por cantar frente a todo el que quisiera escucharlo y ya no hubo quien se le resistiera.
Como en Internet no logramos encontrar la biografía o una semblanza biográfica de la extraordinaria cantante de bolero, de origen peruano, Vicky Jiménez, de las que nos habían pedido en varias oportunidades que le construyéramos su particular y personal página. En tal sentido solicitamos ayuda de nuestros visitantes y fue así como gracias a la gentil colaboración de la señorita Celia Hernández Macedo, en una de sus visitas a nuestro blog, quien nos indicó donde podíamos encontrar datos biográficos de esa excelente cantante; y fue así como a acudimos a YouTube, de donde obtuvimos la semblanza biográfica que transcribimos, con algunas observaciones, y que a continuación se inserta, agradeciendo a quien la publicó, pero sin poder hacer lo mismo con quien hace la narrativa en ese vídeo de los datos que hoy llenan esta página, ya que no se identifica a la persona que lo hizo.
Marlene Arias, nacida en 1957, mejor conocida como Marlene, es una cantante venezolana de baladas, considerada como una de las mejores voces de Venezuela en su momento. Comenzó a cantar desde los 12 años de edad en su natal Ciudad Guayana (Puerto Ordaz), Estado Bolívar, Venezuela, -por cierto donde está ubicado el Parque Nacional Canaima, lugar donde se encuentra el Salto Angel, el salto de agua más alto del mundo, casi 980 metros de altura, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO-,presentándose en emisoras de radio, festivales regionales y demás eventos musicales, resultando siempre la voz más cotizada de la región. Al terminar sus estudios de bachillerato llega a Caracas en busca del éxito, ese mismo 1974, se integra al grupo “Imagen Y Sonido“; luego de este importante momento en su carrera, los productores de discos se interesaron en su voz y se incorporó a los coros de grandes figuras venezolanas como Mirla Castellanos, Trino Mora, Nancy Ramos, Carlos Morean, entre otros.
Fernando Fernández, “El Crooner de México”. Nacido el 9 de noviembre de 1916 en Monterrey, Nuevo León, y murió el 24 de noviembre de 2007. Debutó como cantante en 1933, a los 17 años, ante los micrófonos de la emisora XEH de su ciudad natal. Ese año se trasladó al DF sin permiso de sus padres y solicitó ser escuchado en la XEN, Radio Mundial, ubicada en las calles de Madero y Palma. Trabajó ahí una temporada y luego pasó a la XEB. Regresó a Monterrey por exigencia paterna y se desempeñó como productor en la XET. En 1936 conoció a Emilio Tuero, quien le ayudó a ingresar a la XEW, donde tuvo su primera aparición ese mismo año. Leer el resto de esta entrada
Luis Fernando Albuerne Garcell nació el 28 de Octubre de 1920 en Sagua de Tánamo, en la provincia de Oriente, 50 km al norte de Guantánamo, Cuba, conocido artísticamente como Fernando Albuerne. Se graduó muy joven de Ingeniero Agrónomo en la Universidad de La Habana. Comenzó a trabajar en la producción de perfumes para la empresa Jabón Albuerne, propiedad de su padre. Aun cuando carecía completamente de conocimientos musicales tenía entusiasmo por el canto, y fue consolidando su voz y su estilo en reuniones familiares y entre sus compañeros de estudios.
“Un abogado que sabe de musica, de historia y de anecdotas, un Ingeniero Electrico que conoce la pasion de cerca y ha vivido el bolero. El bolero es su historia, es su propia vida. Un Adminitrador experto en salsa, whiskey y en recetas para pasar el raton. Todos unidos por un Arquitecto que plasma la idea del bolero como cultura y forma de vida. Todos en distintas partes del mundo escribiendo sobre el Bolero. Esto es El Blog Del bolero"
Oswaldo Paez