“GILBERTO MONROIG: LA VOZ MAS ROMANTICA DE LATINOAMERICA”

“UN IMPOSIBLE AMOR”

Nos corresponde asumir una gran responsabilidad en esta oportunidad, dado que procederemos a la apertura de la pagina en reconocimiento a los meritos de uno de los cantantes románticos mas populares de Puerto Rico y de toda América, Ya que Gilberto Monroig es una un verdadera gloria del canto popular, un insigne interprete del bolero, que dejó para la posteridad toda una historia musical, que hoy constituye un legado de suma importancia para los amantes del bolero, que llegamos a disfrutar, en compañía de nuestro querido sobrino gringo, hasta llegar la madrugada sin sentir el más leve cansancio en razón de las virtudes de este estupendo bolerista, que al compás de sus mas hermosas, sensibles y sentidas notas pasábamos las veladas de una manera extraordinaria, deleitándonos con tan insigne vocalista en muchas de nuestras constantes veladas en las largas estadías en la ciudad de Miami. Esta es más o menos su semblanza biográfica: Hijo del contratista Marcial Monroig y Dolores Jiménez, ama de casa, Gilberto Monroig nació en el sector de Villa Palmeras de Santurce, Puerto Rico, el 2 de julio de 1930 y falleció el 3 de mayo de 1976 en su adorado Puerto Rico, en Santurce.

“HERNANDO AVILES: LA INMORTAL PRIMERA VOZ DE SIEMPRE”

CUARTETO DE HERNANDO AVILÉS

Frisella

“FLOR DE AZALEA- LOS PANCHOS”

Inspirados en un trabajo que publicó nuestro gran amigo don Gustavo Leal Benavides en su página WEB “LOS MEJORES TRIOS DE AMERICA”, considerado por muchos como una de las personas más versadas en conocimiento de tríos, nos surgió la idea de rendirle de manera personal al gran Hernando Avilés el inmortal músico puertorriqueño, un merecido reconocimiento por su dilatada historia musical, por haber hecho triunfar a dos de los más grandes tríos del mundo, por conservar una personalidad única para el canto, por haberse constituido en una referencia definitivamente obligada cuando de primeras voces de tríos hablamos, alcanzando no solamente formar parte de esa particular conformación grupal musical (Trío Los Panchos – Trío Los Tres Reyes), sino que llegó más allá dada la gran versatilidad, conocimientos musicales que poseía y el amor que por la música siempre le prodigó y haberle proferido ese cariño especial que entregan los grandes músicos a la música, principalmente todo lo relacionado a la música romántica y en particular al bolero, constituyendo,  como algo especial y de muy poca difusión en el pentágrama musical mundial, el histórico “CUARTETO DE HERNANDO AVILES”. Esto es lo que hemos encontrado, lo que nos inspiró, lo que nos orientó a realizar este humilde reconocimiento, y que transcribimos textualmente como respeto a quien fue su autor, quien verdaderamente es el receptor principal de todo los honores que de esto pueda desprenderse o ser de alguna manera objeto de ponderación en opiniones de nuestros visitantes, grandes conocedores de música:

“HECTOR LAVOE: EL CANTANTE DE LOS CANTANTES”

“UN AMOR DE LA CALLE”

En esta oportunidad le vamos a rendir un merecido tributo a quien se consideró uno de los propulsores de la salsa en Nueva York y en toda la América, desde Canadá hasta la Patagonia, convirtiéndose en una súper estrella de la canción latina, donde sobresalió artísticamente por las grandes condiciones que Dios le deparó, dejando para la posteridad un cúmulo de canciones que se convirtieron en clásicos dentro de la música bailable contemporánea. Creemos que no pecamos de exagerados o que nos puedan calificar de egocéntricos, o algo parecido, al hacer este pequeño reconocimiento, a quien hizo méritos más que suficientes desde el punto de vista musical, máxime si colocamos los boleros que también supo interpretar. Además de tener presente su trágica trayectoria que hizo que sucumbiera y desapareciera a apenas a los 47 años de edad: Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido artisticamente como Héctor Lavoe, nació el 30 de septiembre de 1946 y murió el 29 de junio de 1993. Fue un cantante borinqueño de la llamada salsa, de salsa dura,  -que no es otra cosa que una combinaciòn de diferentes ritomos cadenciosos y movidos, casi todos originales de cuba-, conocido mundialmente como: “El Cantante de los Cantantes”, “El coqui de Puerto Rico”, “El chico malo de la Salsa” y “Héctor Lavoe”. Su estilo ha sido clasificado como “Salsa Brava”. Héctor Juan Pérez Martínez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, el comienzo de muchos golpes en su vida.

“OLGA Y TONY: LA PAREJA IDEAL”

OLGA CHORENS Y TONY ALVAREZ

Le debíamos nuestro reconocimiento a uno de los dúos calificados como de los mejores del mundo, por su armonía, por su forma de decir las canciones, por su dedicación a su profesión artística, por su alegría, por todo el tiempo en que permanecieron como primeras figuras de la canción latinoamericana y, principalmente, por la personalidad arrolladora y el gran carisma que se desprendía de la maravillosa Olga Chorens y del inigualable Tony Alvares, y como ahora conseguimos por lo menos un vídeo de tan encantadora pareja, gracias a ehuertas2007, nos complace abrir su pagina para el disfrute de quienes los conocieron y para ejemplo de las nuevas generaciones: Olga Chorens y Tony Alvarez conocidos como Olga y Tony comenzaron sus carreras por separado, a una edad muy temprana. Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra.

“LOS HISPANOS: GRUPO MUSICAL PARA RECORDAR”

AMOR PERDONAME

Quizás fue la casualidad la que sembró la semilla de lo que años más tarde sería reconocido como el cuarteto de mayor excelencia en el pentágrama puertorriqueño. Pero cuando en 1952 el locutor radial Osvaldo Torres Velázquez le sugirió a Julito Alonso que organizara una agrupación musical para recorrer con ella el País, jamás se anticipó que aquella propuesta desembocaría en la creación de un cuarteto de la trascendencia de Los Hispanos. Dos jóvenes talentosos, que entonces cursaban estudios en la escuela Román Baldorioty de Castro en el Viejo San Juan, fueron los primeros reclutados en la gesta. Eran estos Wisón Torres, que en aquel momento dirigía Los Sultanes, y Carmelo Montalvo, primera guitarra del trío Los Gentiles. Ambos se unieron entonces a Luis Nieves, caricaturista de El Imparcial, y al propio Julito Alonso para dar inicio a este nuevo experimento musical. El cuarteto debutó formalmente en la Plaza de Recreo de Ponce.

“CHAYANNE: ATADO DE AMOR”

ATADO DE AMOR

Chayanne, nombre artístico de Elmer Figueroa Arce, nació el 28 de junio de 1968, en Puerto Rico, en el seno de una familia humilde. A los diez años, Chayanne se inició en la música, participando en el grupo ‘Los chicos’, uno de los más populares grupos durante los años 80 y con quienes grabó cuatro discos. En 1987 inicia su carrera en solitario, con su primer disco, ‘Chayanne’, del que hizo una copia en portugués para el mercado brasileño. El segundo álbum de Chayanne, también titulado ‘Chayanne’ incluía uno de sus principales temas, “Este ritmo se baila así”, con el que se dio a conocer en todo el mundo y con cuyo video ganó el premio MTV al mejor video latino. En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar esta marca, tanto en inglés como en castellano, al ritmo de sus canciones.

“RAFAEL HERNANDEZ MARIN: EL GRAN JIBARO DE PUERTO RICO”

LAMENTO BORINCANO

Rafael Hernández Marín (El Jibaro), nació en 1891 en el barrio del Tamarindo de Aguadilla; Puerto Rico y falleció el 11 de diciembre de 1965 en el Hospital de Veteranos de San Patricio, Pueblo Nuevo, Puerto Rico. Fueron sus padres Miguel Ángel Rosa y María Hernández. Empezó sus estudios de música a los 12 años, con los profesores Jose Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. Rafael Hernández llegó a ser un icono de la cultura puertorriqueña. Con más de 2.000 composiciones, conocido a nivel mundial, con canciones como, “Preciosa”, “Lamento Borincano”, “El Cumbanchero”, “Campanitas de Cristal”, “Cachita”, “Desvelo de amor” “Silencio”, entre otras. Rafael Hernández no solo escribió temas para música puertorriqueña sino que también se dedicó a componer géneros cubanos, mexicanos entre otros; en su quehacer como compositor fue polifacético, en el sentido de que cultivó diferentes géneros musicales tales como: guaracha (conocida hoy día como salsa), rumba, bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos negroides, música clásica, tanto para piano como sinfónico, música para zarzuela y operetas.

“VITIN AVILES: EL CANTANTE DEL AMOR”

“TEMES”

Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido en el pentágrama musical mundial como Vitín Avilés, nació el 30 de septiembre de 1924, en el Barrio San Silvestre, Mayaguez, Puerto Rico, y falleció el primero de enero de 2004 en Manhattan, Nueva York, EE.UU. Su trayectoria artística abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como tan buen rumbero como bolerista . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !” (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo.

“CHUCHO AVELLANET: !MIL VIOLINES!”

“MIL VIOLINES”

Siendo uno de los grandes artista latinoamericanos con más resonancia en el universo de la canción romántica, no podía faltar en este blog, ya que su puesto entre los grandes interprete del bolero se lo ha ganado por méritos propios, sabiendo conquistar a más de tres generaciones de hispanoamericanos con el decir de sus bellas melodías, lastimosamente en Internet no existen las grabaciones originales de sus grandes y verdaderos éxitos, tales como, entre otros: “Jamas te olvidare”, “Mil violines”, “Asi”, “Nosotros”, “Pobre Gitana”, No te muerdas los labios”, “Condición”, “Amar y vivir”, “Cuatro vidas”, “Niebla del riachuelo”, “Sin un amor”, “Vanidad, “, “Juguete”, “Prisionero del Mar”, “Pecado”, “La puerta”, temas que en su prodigiosa voz se convirtieron en todo un acontecimiento musical a nivel universal y que lo hicieron que se consagrara definitivamente como el gran artistas que hoy goza de su bien merecida fama. Por lo pronto colocaremos lo que hemos encontrado en la red, que aunque no son los temas mas emblemáticos de su extenso repertorio, por lo menos son melodías románticas llamativas, con la promesa de que tan pronto contemos con los mecanismos propios para ello procederemos a cubrir lo que más podamos de todo cuanto este grandioso artista ha dejado para la posteridad en el pentágrama musical universal, o colocar nuevos videos si contamos con la valiosa colaboración de los amantes de la canción romántica, tal y como siempre nos han respondido.

“NYDIA CARO: LA MUÑECA DE LOS OJOS BRUJOS”

“Y BASTA”

Nydia Caro nació el 7 de junio de 1948 en la ciudad de Nueva York, incursionó en el arte a temprana edad en la ciudad de Nueva York. Hija de padres puertorriqueños, al concluir sus estudios secundarios la joven ingresó en la New York School of Performing Arts donde inició sus estudios en canto, danza y actuación. Su primera presentación pública como actriz fue en una obra dramática para la cadena NBC. A raíz de esa experiencia, poco tardó en dar un salto a la música para iniciar una carrera profesional. En 1967 el sello Tico le produjo su primer álbum, “Dímelo tú” el cual contaba con el respaldo del músico dominicano Radhamés Reyes Alfau. Un año más tarde, la joven regresó al acetato con la producción de avanzada “Los durísimos y yo” junto a Richie Ray y Bobby Cruz.

“JOHNNY ALBINO: UNA VOZ, UN TRIO”

“SIETE NOTAS DE AMOR”

Referirnos a todo lo relacionado con el gran Johnny Albino es definitivamente obligatorio hacer referencia igualmente a dos de los grandes tríos que han existido en el mundo de habla hispana, como son El Trío Los Panchos y El Trío San Juan, ambas agrupaciones que marcaron su propia historia como una trilogía super destacada dentro del universo musical popular romántico: Johnny Albino nació el 19 de diciembre de 1919 en Yauco, Puerto Rico y a muy temprana edad demostró gran interés por la música y le encantaba cantar, lo que hacia en cualquier oportunidad que considerase propicia para expresarse musicalmente. En el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Albino prestó servicios en el cuerpo de ingenieros del ejercito de los Estados Unidos y estudió comunicaciones como operador de telégrafo. Pero también encontró la forma de perseguir sus intereses musicales formando un cuarteto y cantando en eventos patrocinados por U.S.O. para los mecánicos. En 1946, Albino formó su primer trío con Jaime Gonzalez, primera guitarra, y José Ramón Ortiz, segunda voz. El grupo debuto en la ciudad de Nueva York.

“TRIO LOS PANCHOS: LA TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”

“FLOR DE AZALEA”

La historia del “Trío Los Panchos” , considerado el mejor trío del mundo, es sumamente larga, no solamente por el hecho de haber durado casi 50 años, con diferentes estilos, impuestos generalmente por el solista de turno, e innovar en la conformación de los tríos, ya que cada uno, en la mayoría de las ocasiones, tocaba una guitarra, con lo que revolucionaron lo que hasta entonces se conocía como trío, inventando el requinto como una forma de activar aún más la sonoridad del grupo musical, sino por la cantidad de anécdotas, vivencias personales, viajes a través del mundo, la manera en que originalmente fueron aceptado en la ciudad de Nueva York, o en los países europeos, en Japón o Grecia, como se volcaron los periódicos, semanarios o revistas, de farándula o no, a reseñar sus visitas, sus actuaciones y sus estadías en cada uno de los países que visitaban.

“JOSE LUIS MONERO Y RAFAEL MUÑOZ: IMPERECEDEROS”

“CAMPANITAS DE CRISTAL”

Jose Luis Monerò nació en Juncos, Puerto Rico, el 6 de abril de 1921.”En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan”, recuerda. “Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente”, recordaba con nostalgia. Jose Luis MoneróJosé Luis Moneró tuviera un espacio muy particular dentro de la cultura musical popular puertorriqueña, que hizo que se conociera en todos los rincones donde se hablaba español. Con su voz melodiosa y su fraseo maravilloso, este insigne intérprete del más puro bolero hizo verdaderas creaciones de temas como “Di corazón”, “Enojo”, “Sin ti”, “Caminos de ayer”, “Muñequita linda”(Te quiero dijiste), “Espérame en el cielo”, ”Niebla del riachuelo”, etc.. habla de otra época. De los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, esa bella Isla exportaba al Caribe y a toda América una música distinta, que entrañaba un lánguida tristeza. Cada cantante era dueño de su propio estilo, de su particular forma de decir la música y marcado toda una época romántica, haya sobresalido de manera muy particular y de forma espectacular el inmortal Jose Luis Moneró, emblemático bolerista de la isla del encanto con un acompañamiento musical extraordinario, con una orquesta que igualmente ocupó un sitial de honor dentro del generó musical puertorriqueño.

“CARMEN DELIA DIPINI: LA BOLERISTA DE AMERICA”

“BESOS DE FUEGO”

Una de las boleristas más carismáticas de la época de oro del bolero, poseedora de una fenomenal voz hecha a la medida para la interpretación romántica, lo que la convirtió en una de las cantantes preferidas de toda la América Latina, incluyendo, por supuesto, a las islas del Caribe. Carmen Delia Dipini nació en Naguabo, Puerto Rico, el 18 de noviembre de 1927 y falleció en Puerto Rico el 4 de agosto de 1998. Se comenta que comenzó a dar sus primeros pasos en el canto a la infantil edad de siete años, de la mano de una de sus profesoras, Amparo Brenes, de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo, donde curso los primeros años de sus estudios básicos. Si fue sorprendente que comenzará a cantar a los 7 años, más sorprendente es que a los 14 años debutó profesionalmente en un programa que don Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM, ganándose un evidente prestigio y aceptación en todo el orbe por su forma de cantar tan exquisita, emotiva y llena de un gran sentimiento muy profundo y sublime.

“BOBBY CAPO:EL CANTA AUTOR DE PUERTO RICO”

Compositor, cantante y director de televisión, nació el primero de enero de 1922 en Coamo, Puerto Rico, y falleció el 18 de diciembre de 1989. Su nombre de pila era Félix Manuel Rodríguez Capó, y al finalizar sus estudios en la Escuela Superior, donde se graduó, se mudó a San Juan para probar suerte en el mundo del espectáculo. Participó en el programa de aficionados que mantenía Rafael Quiñones Vidal. Su internacionalización comenzó cuando otro artista borinqueño, Pedro Ortiz Dávila (Davilita), abandonó el Cuarteto Victoria que dirigía Rafael Hernández y Bobby lo sustituye, logrando rápidamente una gran aceptación entre el publico de esa ciudad. Tras su salida del cuarteto Victoria el cantante adoptó a Nueva York como su residencia y base de operaciones. En plena década del 40, se convirtió en un ídolo en Cuba, y su fama trasciende rápidamente por el mundo hispano, donde sus canciones se convirtieron en verdaderos éxitos de una forma rápida, esto debido a que tenía una manera muy particular de interpretar cualquier tipo de

“BLANCA ROSA GIL:DUEÑA Y SEÑORA DEL BOLERO”.

“POPURRÍ CUBANO”

No logramos encontrar una biografía de esta insigne cantante, quizás por que desde muy joven fue execrada de su país de origen, Cuba, pero como no podíamos por ningún motivo razonablemente justificable dejar de mencionar a una de las grandes interpretes del bolero de todos los tiempos, que copó toda una época de la canción romántica con aquellas famosas composiciones como “Hambre”, “Cristal”, “Tu me hiciste mujer”, “Besos de Fuego”, “Besos Brujos”, entre otras muchas más, que en su voz se convirtieron en verdaderos y rotundos éxitos, que han perdurados hasta el presente no obstante todos los años transcurrido. Caracterizándose además, como ninguna otra cantante, por la forma en que se expresaba con sus manos, lo que convirtió en un arte adicional que adornaba cada una de sus famosas interpretaciones, como un gran valor agregado desde el punto de vista artístico. Lo que siendo muy propio de ella sus actuaciones personales se llenaban de gran emotividad, no solo por lo sugerente de la letra de sus románticos boleros, sino por la elegancia, la prestancia, la belleza y la singularidad que demostraba en los escenarios y en sus actuaciones por la televisión, que la llevaron a ser considerada como una de las grandes cantantes romantica de aquellos tiempos y para siempre.

“FELIPE PIRELA: EL BOLERISTA DE AMERICA”

“MI PUERTO CABELLO”

Escribir sobre el inmortal Felipe Pirela, el justificadamente denominado “EL BOLERISTA DE AMERICA”, no es una tarea fácil, ya que nos estamos refiriendo a uno de los interpretes de la música romántica más depurado de que se tenga noticia, consideràndosele desde que comenzó a formar parte de la Orquesta del maestro Billo Frometa un verdadero fenómeno del pentagrama musical venezolano, que luego conquistaría a toda América con su bellisima y peculiar forma de decir sus maravillosas canciones. Felipe Pirela, como lo leímos de uno de sus admiradores, fue fenómeno de fenómenos.  Felipe Pirela: conocido mundialmente como “El Bolerista de América”, nace el 4 de septiembre de 1941 en El Empedrao, Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela, y fallece trágicamente el 2 de julio de 1972 en San Juan de Puerto Rico, cuando apenas contaba con treinta (30) años de edad. Bautizado como Felipe Antonio Pirela Morón desde niño, el futuro intérprete ya mostraba interés en el canto siendo apoyado por su madre tanto en el aprendizaje musical, como en sus primeras actuaciones en radio. Afortunadamente, las incursiones radiales fueron grabadas tanto por la emisora radial, como por aficionados. Dichas grabaciones verían la luz pública en el año 2006. El músico, director y arreglista dominicano Billo Frómeta, en un baile, le escuchó cantar y mostró interés por sus servicios, pues estaba reagrupando su orquesta Billo’s Caracas Boys. Junto al novel intérprete, fue contratado un importante grupo de músicos y otro cantante marabino llamado José Rafael “Cheo” García.

“DANIEL SANTOS: EL INQUIETO ANACOBERO”

LAMENTO BORINCANO

Sin lugar a dudas el interprete mas representativo del bolero esencialmente bohemio, genero este que lo caracterizó y popularizó durante toda su larga trayectoria como cantante, no obstante que dentro de su repertorio en muchas ocasiones incluyo la guaracha. Daniel Santos fue universalmente conocido como el “Inquieto Anacobero”, apodo que lo identificó y lo marcó toda su vida, cuya acepción, de acuerdo con los modismos o el argot (lenguaje convencional, especialmente utilizado por un grupo, una profesión o una clase social) que se utilizaba en La Habana en aquella época, significaba algo así como “diablillo” o simplemente “bohemio”. Esa es más o menos la traducción coloquial, puesto que la palabra no aparece en el diccionario y hemos tenido que profundizar dentro de los entornos existentes hace más de 65 años para poder obtener un mediano significado que sirviera para interpretar la connotación de ese popular y famoso apodo, surgido precisamente de la jerga popular habanera.

“TITO RODRIGUEZ: EL INOLVIDABLE”

Pablo Tito Rodríguez Lozada, nació el 4 de enero de 1923, en Santurce, Puerto Rico, y falleció el 26 de febrero de 1973 en la ciudad de Nueva York, conocido artísticamente como Tito Rodríguez. Mostró gran interés en la música desde su niñez y en esa época organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional junto a su amigo desde ese tiempo, el músico Mariano Artau. Luego, a los 13 años integró el Conjunto de Industrias Nativas que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la cual grabó su primer tema, titulado “Amor perdido” en 1937. Al año siguiente, le invitan a formar parte del grupo Cuarteto Mayarí junto con los guitarristas Manuel Jiménez y Francisco “Paquito” Sánchez y el trompetista Plácido Acevedo. Tito Rodríguez tocaba las maracas y hacía la segunda voz en el conjunto, experiencia que nunca fue grabada pues permaneció solo cuatro meses con el grupo. Puerto Rico pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por la “Gran Depresión” estadounidense; es esta circunstancia la que lo lleva a  escribirle a su hermano, el músico y cantante Johnny Rodriguez, quien residía en Nueva York desde 1935, expresándole su deseo de marcharse. Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo que precipitó su partida. En 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a dicha ciudad esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación. Luego, integró el Cuarteto Caney y tras una pasantía breve en las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y percusionista, presta en 1945 el servicio militar obligatorio en el ejército estadounidense. Al licenciarse del ejército, el pianista y compositor cubano Jose Curbelo contrató a Rodríguez como cantante y músico para su orquesta. Después dirigió un quinteto de corta duración y luego funda la orquesta “Mambo Devils” (Los Demonios del Mambo), en la cual se hace ya referencia al ritmo que impondría desde entonces y que ahora se conoce comúnmente como Salsa. Firma su primer contrato de grabación con la disquera Tico Record, la cual le obliga a cambiar el nombre de su orquesta, el cual pasó a ser Los Lobos del Mambo. Para entonces había iniciado estudios en Julliard Musical Conservatory, tomando clases de percusión, vibráfono y xilófono. Buscando nuevos mercados para su música, Rodríguez firma en 1953 un nuevo contrato con la empresa transnacional RCA Victor y su banda pasa a llamarse “Tito Rodríguez y su Orquesta”. Años después de su muerte, BMG Music reeditó en formato CD varias de estas grabaciones. En 1955, Tito Rodríguez se percata de que el atrilero de su banda en ese tiempo, su compatriota Jose “Cheo” Feliciano tenía talento para ser cantante y percusionista. Gracias a ello, Rodríguez le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorkino, hoy desaparecido, Palladium. Feliciano sale airoso de la prueba y Rodríguez le recomienda al músico Joe Cuba su inclusión en su sexteto. En 1960, renuncia a RCA Víctor y firma nuevo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica Uniited Artists.. En su contrato, Rodríguez puso como condición que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello, titulado “Livwe at the Palladium”, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la continua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo. En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron “Back Home In Puerto Rico” durante una estadía de dos semanas en la isla. Su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos. Trató de establecerse con una revista musical en la ciudad estadounidense de Las Vegas lo cual le ocasionó una gran pérdida económica. En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado “Live at Birland” incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento. La disquera, puso el talento de Rodríguez en manos del músico, compositor y director estadounidense Leroy Holmes quien había tenido algún acercamiento con la música romántica latinoamericana. De esta colaboración, nace el álbum “From Tito Rodríguez with Love” (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción “Inolvidable” del músico cubano Julio Gutiérrez. Este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como “El Inolvidable”. La alianza entre Rodríguez y Holmes produjo unos nueve LP con interpretaciones que iban del género del bolero a la balada. A esta sucesión de LPs románticos la alternó con álbumes bailables diversos como el titulado Tito, Tito, Tito y Tito Número 1. En 1967, durante la grabación de uno de sus programas Rodríguez tuvo uno de los primeros síntomas de la leucemia, de la cual fallecería. En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable (Unforgetable) en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado. A los boleros tradicionales contenidos en este LP sumó canciones de corte innovador como Amor No Es Solo Sexo. Durante el espacio entre las sesiones de grabación, le fue confirmado que padecía de leucemia aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad. En el año 1972 Rodríguez celebra sus 25 años de actividad como vocalista (aunque tenía más años en el medio artístico) con un espectáculo titulado “25th Anniversary Perfomance” (Presentación del 25º Aniversario) el cual presentó en el Club “El Tumi” de Lima donde se realizó su última grabación en vivo. Este álbum, que incluyó sus éxitos de finales de los años 50 y los 60 fue presentado al público en enero de 1973 y despertó comentarios acerca de que esto fuera una despedida. Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Frank Emilio Grillo (conocido con el sobrenombre de Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado. Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 24 días después, el 26 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, años después. Cuando se formó la orquesta de salsa y jazz latino “Fania All Stara” (Las Estrellas de Fania) a Rodríguez se le invitó a tomar parte en la grabación de su primer álbum, lo cual declinó. Es, sin embargo, esta misma orquesta la que le rindió el primer tributo discográfico, años más tarde. Posteriormente, Danny Rivera, compatriota de Rodríguez, grabó un LP en homenaje suyo que incluyó un dúo con la voz de éste. Igualmente, Chucho Avellanet cuya carrera de bolerista fue impulsada por el éxito de Tito Rodríguez, grabó otro álbum en su homenaje. Pero en 1993, al cumplirse 20 años de su desaparición, la disquera venezolana Palacio de la Música y la estadounidense West Side Latino (poseedora del catálogo de United Artist Latino) concibieron la idea de sustituir el acompañamiento original en los éxitos románticos de Rodríguez con un conjunto de voces y guitarras, escogiéndose para este fin a La Rondalla Venezolana. De esta fusión surgió el CD “Eternamente”, grabación de gran éxito a la que se sumó “Nuevamente Juntos” en 1999. Estos homenajes se basaron en el deseo que tuvo Rodríguez, jamás cumplido, de grabar con guitarras. También en 1993, el cantante de salsa y baladas Gilberto Santa Rosa realizó otro álbum titulado A Dos Tiempos De Un Tiempo con interpretaciones de boleros y salsa realizadas años atrás por Rodríguez, además de un tema especial dedicado a aquel y otro a dúo con el fallecido intérprete. Finalmente, en el año 2003 la disquera puertorriqueña Disco Hit retoma la idea de grabar la voz de Tito Rodríguez con guitarras y edita el álbum “El Inolvidable: Boleros, Voces y Guitarras”. Su forma particular, sentimental y propia de interpretar el bolero y la música, le han hecho merecedor del reconocimiento internacional como uno de los grandes intérpretes de la música caribeña y del bolero en particular. Después de su muerte y aún en vida ha tenido muchos intérpretes que siguen su estilo en el género del bolero. Fuente: Wikipedia. En otra reseña dedicada a este glorioso cantante puertorriqueño se afirma: Pablo Rodriguez Lozada Nacio el 4 de enero de 1923, su padre fueron el Puertorriqueño José Rodríguez y la dama Cubana Severina Lozada. Procrean una numerosa familia la cual se desarrolla principalmente dentro del hervidero de inquietudes intelectuales y sociales que enmarcan al barrio obrero de Santurce. Un área que ha sido un bastión de puertorriqueñidad en diversos aspectos, siendo la música una de las columnas que mejor afianza su presencia en nuestra vida de pueblo. Tito Rodríguez desde muy joven abrazo la música como razón de vida, Siguió mucho a su hermano mayor Jonny Rodríguez (también un gran músico), Tito comienza su carrera profesional a los 10 años de edad, y a los 13, hizo su primera grabación con el conjunto de Industrias Nativas que dirigía Ladislao Martínez. Aquí grabo a dúo con Rafael Castro la danza Amor Perdido, del maestro Ladi. A los 16 años tocaba las maracas y cantaba con el cuarteto Mayari. En esa época se traslada a Nueva York y comienza a cantar con el cuarteto Caney.Luego canto con las Orquestas Enrique Madriguera, Noro Morales, Xavier Cugat Y José Curbelo entre otras. En 1947 organiza su primer quinteto y, en 1948, el Conjunto Los Diablos del Mambo. De esta época son sus éxitos, Maina go y La Renta, cultivando principalmente ritmos movidos y enfatizando en el mambo como ritmo del momento. Tito fue bautizado como el Rahja del mambo al ser reconocido como uno de sus máximos exponentes. Así fue adquiriendo mucha fama que en el 1954 fue contratado para una gira que lo llevo a Hong Kong, Manila y Tokio para introducir el mambo. Ese mismo año su grabación, Me lo dijo Adela vendió mas de 150 mil copias. Ya para el 1956 tenia una Orquesta de 17 músicos, donde comienza reconocimiento a nivel internacional. No todos los cantantes son bolerista, ni todos los soneros pueden cantar boleros, pero Tito cultivo exitosamente tanto la música movida como el genero boleristico, el no era poseedor de una voz capaz de subir y sostenerse mucho, el consiente de su voz decide acordar las notas en el fraseo para cantar mas cómodo y crear, de paso, un estilo propio. Su decir era pulcro, su voz calida, tenía ritmo y armonía, lleno a ser un favorito de todos los publico ante los que actuó o le escucharon. En el 1963 graba el romántico bolero “Inolvidable” del pianista cubano Julio Gutiérrez, la melodía había sido compuesta en 1949 y fue grabada originalmente por la mexicana Toña la Negra. Fue tanto el éxito que adquirió que en Argentina esta canción vendió mas de 15 mil copias lo que significo un jugoso contrato para presentarse ante 50 mil personas en un estadio de balompié en Buenos Aires, también un contrato para participar en tres películas convirtiéndose así en el primer artista extranjero que obtuvo ese galardón en la tierra de Carlos Gardel. Ya para el 1965 sus disco sobre pasaron las 25,000 copias vendidas y se había convertido en un excelente bolerista sin dejar los demás ritmos. Se reconoce de que grabó alrededor de 15 elepes (L.P.)de boleros todo esto dentro 65 elepes (L.P.) de larga duración donde, el mambo, el chachachá, guaguancò, guajira, boogaloo, twist, danza, merengue, jazz, plena, bolero en fin toda una gama de inquietantes y emotivos ritmos pasaron por su garganta. Recordando un poco la historia en el Palladium Ballroom en Nueva York, donde con su orquesta deleitaron al bailador con una máxima audiencia cada vez que se presentaba en el Palladium, se escucharon temas como, El que se Fue, Mamaguela, Cuando Cuando, Abarriba Cumbiaremos, Barranga, Tiemblas, En la Oscuridad, Que Sera, Hoy te Canto, Mio, Buscando la Melodia y muchos mas. Desde entonces el Palladium fue testigo de las batallas musicales entre los dos Titos (Puente y Rodríguez) donde brillo con gran éxito y sobre paso por encima de Puente y Machito, logra establecer su reinado definitivo, su Orquesta convertida en Big Band. Inquieto en la década de los 60 reúne una excelente sección de jazzista para presentaciones en el Birland de N.Y., entre otros Zoot Sims, Clark Terry Y Bobbie Brookmeyer. En el 1963 se radica en Puerto Rico y en el canal 7 de televisión, durante 30 semanas presenta El Show de Tito Rodríguez. En el 1969 funda su propio sello TR con el cual grabo 6 álbumes de larga duración siendo el último, Algo Nuevo con Louie Ramírez una grabación muy buena con ritmo y sabor salsero. Lamentablemente en Septiembre de 1971 se le diagnosticó una grabe enfermedad que lo deprimió mucho (leucemia crónica) con esfuerzos grabaría sus últimos dos álbumes mientra buscaba tratamiento en Londres y Nueva York. Efectuó algunas giras y presentaciones. Su última presentación fue el 2 de Febrero de 1973 en el Madison Square Garden. El 28 de Febrero a las nueve de la noche falleció el inolvidable Tito Rodríguez en el hospital New York Medical Center. Hacen 36 años de su partida y jamás ha hecho reposo su vocal, en sus discos, indescontinuables, siempre se le recuerda por su timbrada, cristalina y peculiar voz, el inolvidable Tito Rodríguez. Fuente: David Rodríguez. http://www.servicioweb.cl/bolero/titorodriguez.htm. A todos los que han tenido la gentileza de bajar los videos y las canciones del gran Tito Rodríguez y publicarlas en YouTube, de donde los hemos tomado para complementar esta página dedicada a tan insigne cantante puertorriqueño, muchísimas gracias por ese loable gesto y ese desinteresado desprendimiento al compartir tan bella música con todos nosotros, Muy agradecidos.