LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Conjeturando, por la falta de información oficial, quizás este grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de hobby, de entretenimiento, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad, su recia personalidad, el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado de sus voces que como rasgo característico adquirieron, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente, fue lo que a lo mejor los impulsó al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su ve surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de de su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos dejaron de formar parte de LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razón variadas y muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“RITA PAVONE: LA ETERNA PECOSITA ITALIANA”

“AMIGOS NO”

Indistintamente en varios idiomas siempre se le consideró a RITA PAVONE, como la eterna. Ello debido a que fue una de las estrellas más brillantes, rutilantes y asombrosamente consagrada a muy corta edad en Italia y Europa en los años 60 – 70, pasando a convertirse en una verdadera millonaria en ventas de cada una de sus prodigiosas producciones y de las cantantes mas solicitadas para presentarse en los grandes escenarios de la época  Nacida en Torino su primer disco La Partita di Pallone grabado con tan solo 18 años se convirtió en un verdadero éxito desde el mismo día de su salida a la venta. Il balo del Mattone (su primer gran éxito!) salió al mercado en el 63, convirtiéndose en el súper hit italiano del año, lo que le abre las puertas de la fama, aunque incipiente, y comienza a presentarse en las grandes vitrinas del mundo del espectáculo. Es así como comienza la gran gira que emprende en 1965 a los EEUU, que representa para su siempre exitosa carrera su autentica consagración internacional. Llena de grandes virtudes, pues, además de cantante, se transforma en una rutilante Actriz y poliglota, lo que la impulsa a sostener un trabajo constante en los estudios para que RITA PAVONE publicare a partir de 69 una trenteina de temas en francés como Moi sans toi o La distance. La grabación de trece álbumes, constantemente solicitados por sus miles de admiradores, y más de 35 millones de discos vendidos, ratifica su indiscutible calidad como cantante. RITA PAVONE, como una especie de ofrenda de despedida, ofreció a su público una última gira en 2005 donde retomó sus grandes éxitos. Ahora vive en el tesino en Suiza italiana con su marido el cantante TEDDY RENO. Para nosotros representa un verdadero privilegio presentar este pequeño homenaje a tan grande artista y esperamos que el escrutinio a que será sometida por nuestros ilustres visitantes tenga las mas positivas de las aceptaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“CLAUDIO VILLA: EL RECCIO”

“GRANADA” – (1957)

Uno de los grandes cantantes italianos, a la par del inmortal Domenico Modugno, fue el inolvidable Claudio Villa, un artista extraordinario, lleno de una vitalidad increíble. Su personalidad arrolladora fue fruto de muchos acontecimientos y objeto de grandes especulaciones dentro de todos los medios de difusión existentes para la época. Se cuenta que fue un artista por demás carismático, que se ganó el favor de su público en grandes proporciones, pero igualmente se especula que se convirtió en blanco propicio de la animadversión de muchos de sus colegas y de los responsables de organizar los grandes festivales de la canción, por lo polémico que siempre fue en sus expresiones y por las razones que esgrimía para sustentarlas. Dentro de Internet hemos logrado conseguir, más o menos entendible, una semblanza de este grandioso cantante italiano, que ponemos a su disposición para su deleite o critica, con la promesa de que si aparece publicada una mas completa la insertaremos en este segmento. Advertimos que este portentoso cantante italiano a pesar de que grabó muchos temas en español, en YouTube solo existen sus canciones interpretadas en el idioma italiano, y una que otra cantada en el idioma de don Miguel de Cervantes, que son las que hemos escogido para complementar la página que le hemos dedicado. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“GIANNI MORANDI: EL POUL ANKA ITALIANO”

“NO SOY DIGNO DE TI” (1965)

Gianni Morandi es uno de los cantantes de origen italiano que más fama ha alcanzado en la interpretación de la música romántica, hasta el punto de que es referencia obligada cuando de grandes intérpretes europeos se habla. En su época de esplendor musical alcanzó a vender grabaciones que alcanzaron cifras inimaginables para aquellos tiempos y se hizo de una fama que lo catapulto allende los mares, trascendiendo a niveles que alcanzaron tales dimensiones que su reconocimiento como insigne interprete de la canción romántica se esparció por todo el mundo, siendo requerido por los escenarios más reputados del orbe. Cantó y grabó en varios idiomas, principalmente en italiano, su lengua nativa, y en español, no obstante y lastimosamente en la red, específicamente en YouTube no se encuentran sus grandes éxitos interpretados en el idioma de Cervantes. Este es el pequeño reconocimiento que le hacemos a tan reputado cantante italiano:. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TITO SCHIPA: LA GRANDEZA DE UNA VOZ…”

AMAPOLA

Raffaele Attilio Amadeo Schipa nació en Lecce, el 2 de enero de 1889, en el seno de una familia modesta en la región más pobre de Italia, y falleció en Nueva York, USA, el 16 diciembre de 1965. Aunque fue un estudiante perezoso, desplegó un talento precoz para cantar. Se puede decir literalmente que “nació para cantar”. Como era de complexión delgada y bajito de estatura le apodaron “Tito” (Titus, en el dialecto Leccese significa pequeño o diminuto). A este apodo le debe mucho su gloria artística. Fue de los pocos tenores italianos que conocieron el éxito a una edad muy temprana y, a diferencia de Caruso, sí llegó a ser “profeta en su tierra”. En la actualidad existe un Concurso que lleva su nombre, con sede en su ciudad natal. Su debut, aunque no muy afortunado, lo hizo en 1909, a la edad de 20 años, interpretando el papel de Alfredo en la Traviata en el Teatro Facchinetti de Vercelli. Sigue leyendo

“FRANCO DE VITA: NO BASTA”

NO BASTA

Franco Atilio De Vita De Vito nació en la Parroquia La Candelaria, Caracas, Venezuela, el 23 de enero de 1954, conocido internacionalmente como Franco De Vita. Es un pianista y cantautor de música pop y baladas de origen venezolano, hijo de inmigrantes italianos, siendo sus padres Ferdinando de Vita y Rosa De Vito. Tiene tres hermanos: Bartolomé, Ana y Fernando. Compone todas sus canciones, en algunas él mismo toca el piano o la guitarra, además de componer canciones a muchos otros cantantes tales como Ricky Martin, Chayanne y Enrique Iglesias. A los tres años de edad se marcha a vivir a Italia, país de origen de sus padres, regresando a Venezuela a los 13 años. A partir de esa edad comenzó sus estudios de piano. Franco comparte sus estudios con la música y cuando acaba el bachillerato comienza a estudiar piano en un Conservatorio simultáneamente mientras cursa y se gradúa como Técnico Superior en Turismo. Sigue leyendo

GIGLIOLA CINQUETTI: SIN EDAD Y CON EDAD PARA AMAR”

“NO TENGO EDAD PARA AMARTE”

Para nosotros constituye un gran honor y una inmensa satisfacción poder construir esta pagina, dedicada a una extraordinaria artista italiana, a una exquisita cantante de todos los tiempos, que se convirtió en referencia obligada cuando se habla de grandes e inolvidables interpretes de música romántica de origen italianos. Esta gran dama de la canción para beneplácito de todos los amantes de la buena música se transformo en profesional del arte de cantar a muy tierna edad y no obstante supo ganarse el favor, la simpatía y la admiración de sus millones de fans, que por todo el universo siempre le han prodigado su cariño de una manera asombrosa. Se supo ganar un sitial de honor por el tesón, la dedicación y los sacrificios que dispuso para sobresalir en su carrera. Estamos hablando de la grandiosa y espectacular GIGLIOLA CINQUETTI, a los que algunos la han calificado como “EL TESORO DE ITALIA”, como una forma de expresar todo el cariño que le prodigan los italianos por ser la persona y la artista que hemos conocido.  GIGIOLA CINQUETTI nació en Verona (Italia) el 20 de diciembre de 1947. Ha ganado Eurovisión en 1964 y estuvo a punto de conseguirlo por segunda vez en 1974. Es una de las cantantes italianas con más fama, reputación y renombre internacional, destacándose de forma integral en todo cuanto se ha propuesto. Ha tocado todos los aspectos posibles del terreno artístico con increíble éxito y con gran responsabilidad.  Está considerada por los seguidores de Eurovisión como una de las mejores intérpretes de la historia de este Certamen. Nació el mismo año que Massiel, France Gall y Michélle Torr, grandes eurovisivas también.  Su padre se llamaba Luigi y su madre Sara, que según la misma Gigliola “era especialista en hacer tortitas de miel”. Tiene una hermana veinte meses mayor que ella, Rosabianaca, Robbie en el ambiente familiar. Con gran alegría complacemos a nuestros distinguidos visitantes con el pequeño homenaje que hoy le brindamos a tan reputada artista y esperamos que todo lo que hemos asentado sea de su mas alto agrado.   Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“FAUSTO PAPETTI: EL SAXO DE ORO”

“PETITE FLEUR”

Fausto Papetti nació el 28 de enero de 1923 en Viggiu, Italia y falleció en San Remo, Italia, el 15 de junio de 1999 a la edad de 76 años. Afamado músico internacional que inicia su carrera artística a finales de 1957, empleando en sus grabaciones solos de saxofón y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada portada apareciera una bella mujer en poses insinuantes, de maravillosos cuerpos y autenticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas. Sigue leyendo

“GIAN FRANCO PAGLIARO: TODOS LOS BARCOS TODOS LOS PAJAROS”

Gian Franco Pagliaro, nació en la bella ciudad de Nápoles, Italia, el 26 de julio de 1941, considerado como un brillante poeta, un excelso declamador, un romántico compositor y un extraordinario cantante. Comenzó como cantante, oficio muy reñido en esa época así que en 1956 empacó sus maletas y viajó a Buenos Aires, Argentina, tenía apenas 15 años de edad. Allí pronto Gian Franco se hizo conocer por su talento, poseedor de una voz de barítono y un delicioso sabor napolitano rápidamente escalo los peldaños de la fama, Así que podemos decir que es un italiano con corazón argentino. En 1970 gano el festival de la canción de Buenos Aires con “Las cosas que me alejan de ti”, interpretada magistralmente por el cantante venezolano Héctor Cabrera, el bien llamado “Poeta de la canción”. Sigue leyendo

“DALIDA: LA MAS GRANDE DIVA FRANCESA”

El Silencio

Todos los datos obtenidos de la página de información sobre la cantante francesa Dalida, dedicada a todos sus seguidores de Latinoamérica y del mundo, sirvieron para estructurar su biografía de una forma veras y sintetizada. Los datos sobre su vida y carrera artística, con traducción de lo publicado en los folletos de sus discos (Barclay, Carrére y Orlando) y en diferentes medios de comunicación, así como lo existente en la Red en idioma francés sirvieron al propósito perseguido. La conexión a otras páginas también en español que tratan sobre esta grandiosa estrella desaparecida hace mas de 20 años, igualmente nos ha servido para lograr este trabajo, lamentablemente son muy pocas las canciones que hemos podido lograr conseguir en YouTube interpretaciones en español, pero como esta exquisita y exuberante dama francesa, además de expresarse a través de la música como idioma universal, cuenta con una incalculable cantidad de fieles admiradores alrededor del mundo y posiblemente muchos otros nuevos que se van sumando a sus sempiternos adoradores, siempre ávidos de saber más sobre esta exquisita dama de la canción internacional y sus particularidades artísticas y personales, nos obligan a rendirle homenaje a quien ha  escrito una historia en el mundo del arte por demás interesante y ha hecho méritos más que suficientes para ello. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“DOMENICO MODUGNO: EL PADRE DE LA CANCION ITALIANA”

“NEL BLU DI PINTO DI BLU (VOLARE)

Tratar de estructurar una página para reconocer los extraordinarios mèritos que se le reconocieron al inmortal DOMENICO MODUGNO, convertido ya en una leyenda de la canción italiana por todo lo que artisticamente hizo y representó durante su carrera como cantante y con unas condiciones histrionicas únicas, constituye una tarea, además de agradable, de un interesante histórico y pedagógico muy interesante e importante, ya que lo que podamos aprender de este grandioso personaje siempre será beneficioso para nosotros desde todos los puntos de vista. Se dice que fue un maestro, que supo sacarle provecho a los grandes festivales de la canción como una forma de promocionarse a niveles impensados, que inteligentemente llevó su carrera hasta las alturas de la popularidad y que se hizo conocer de una manera rápida, agradable y melodiosamente significativa. En muchos de los paises de nuestra América Latina se guardan recuerdos imperecederos de sus estadías por estos lares, en unos casos con duración de mucho tiempo, donde se le apreció en la misma proporción en que él nos apreciaba a nosotros, ya que su deferencia para con un pueblo que lo supo admirar, querer y brindarle siempre su desprendida simpatía, lo que fue justa, proporcional y recíprocamente retribuida. Creemos que nos quedamos cortos en estas apreciaciones, pero como cada una de las páginas que abrimos se convierten automáticamente en una forma de interactivar el correspondiente foro sobre el particular, esperamos ansiosamente cada una de las opiniones, apreciaciones y conceptos que nuestros visitantes tengan a bien asentar como testimonio de lo que este magnifico cantante italiano ha representado en la historia musical universal. Introito: El Blog del Bolero: Sigue leyendo

“NICOLA DI BARI: EL ULTIMO ROMANTICO”

EL ULTIMO ROMÁNTICO

Quizás se trate de uno de los cantantes de fama universal con la voz mas peculiar que pueda existir, pero impregnada de un profundo, sentido y melancólico sentimiento, que a todos cautiva en la medida en que va entonando su melodía.  Su fama y reputación siempre lo han precedido una vez que se impuso como cantante romántico, constituyendo ya sus interpretaciones en verdaderos clásicos del genero. No obstante esa singular forma de interpretar sus canciones transciende las fronteras de su país y comienza a realizar giras que lo dan a conocer haciéndose querer y siendo admirado por una gran cantidad de publico que se encantó con su forma de interpretar sus canciones y de allí surge su fama a nivel universal. Para los de habla hispana sucedió lo mismo y es así como se forjó en todos nuestros países una monumental reputación como cantante romántico que hoy en día todos lo conocemos, por los menos a quienes nos gustan los temas de corte romántico. Es un señor cantante y su himno o carta de presentación es precisamente la canción titulada “EL ULTIMO ROMÁNTICO”. MICHELE SCOMMENGNA, conocido artísticamente como NICOLA DI BARI, nació el 29 de septiembre de 1940 en Zapponeta, Italia. En la década de los sesenta comenzó su carrera musical, pero se encontró con algunas dificultades porque el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez, tuvo que luchar para que su forma muy particular de cantar fuese aceptada por el soberano. En 1963 apareció su primer sencillo y al año siguiente logró cierta popularidad con el tema “Amor regresa a casa”. Entonces es invitado a participar en el Festival de San Remo en 1965, logrando llegar a la ronda final. En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar al final. No obstante su carrera continuo sin grandes sucesos, ya que no le llegaba el éxito que èl se había propuesto y empeñado conseguir. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“SILVANA DI LORENZO: ITALIA ROMANTICA”

“ME MUERO POR ESTAR CONTIGO”

SILVANA DI LORENZO está rodeada de una muy curiosa pero no menos especial o única historia, ya que era algo que normalmente ocurría dentro de las familias inmigrantes, pues si bien es cierto que nació en Argentina proveniente de una familia de origen italiana, no es menos cierto que rápidamente su familia se fue a vivir a Italia teniendo ella muy pocos años de edad. Ya cuando contaba con catorce años de haber nacido su familia regresa al país donde ella había visto la luz y se encuentra un poco fuera de lugar, de ambiente, pues ya siendo toda una señorita no hablaba nada de español, lo que al principio le dificultaba su entendimiento con sus semejantes, aunque esto no supuso ningún impedimento insalvable, porque pronto comenzó a dominar el idioma, y ademas constituyó una agradable forma de expresión para el futuro musical que la vida le tenía preparado. Esa mezcolanza entre el español y el italiano a la larga le iba a resultar de gran utilidad en el desarrollo de su carrera artística, ya que, además de cantar en dos idiomas, cuando lo hiciera en español su acento se convertiría en algo especial, lo que sería de una inmediata aceptación por el público amante de la música romántica, que inmediatamente observó que esa forma tan peculiar de interpretar sus canciones le daban, o agregaban a su sensual, sutil y sentimental voz, un matiz especial que la caracterisaria dentro del mundo del espectáculo y le proporcionaría un aval como carta de presentación. En definitiva fue una artista que el publico amante de la musica romantica acepto inmediatamente y es asi como desde hace mas o menos cuatro decadas ha estado dentro de se preferencia, no solo por las bellas melodias que ha interpretado, sino por el dejo especial que le supo imprimir a sus canciones. Este pequeño reconocimiento representa el colocarla en el lugar que le corresponde como excelsa cantante romantica del siglo pasado y del presente siglo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“JULIO IGLESIAS:EL CANTANTE POPULAR ESPAÑOL MAS UNIVERSAL”

“UN CANTO A GALICIA”

Conformar una semblanza de JULIO IGLESIAS representa  obligatoriamente hablar del artista interprete de la música popular nacido en España más universal que hasta el presente se conozca. Es hablar del hombre que ha adquirido varias nacionalidades por el simple hecho de haberse enamorado del país donde en ese preciso momento había constituido su hogar. Es hablar de un personaje emblemático para la música popular española y para la música popular alrededor del mundo. Es hablar del cantante de habla hispana que ha mantenido una popularidad por prácticamente más de 40 años. Es hablar del cantante que está dentro de los que han ganado más dinero en el mundo durante el tiempo que ha desarrollado su arte. Es hablar del artista que ha grabado éxitos en cada uno de los años en que ha estado en actividad. Es hablar de uno de los artistas que en màs idiomas ha intepretado sus canciones. JULIO IGLESIAS DE LA CUEVA nació en Madrid, España, el 23 de septiembre de 1943, por lo que está a punto de cumplir los 69 años de edad. Se dice que es un ex futbolista, abogado sin completar la carrera, empresario, cantante y compositor español de fama internacional, que en 2012 cumplió 44 años de carrera artística. Es el intérprete latino que más discos ha vendido y según Sony Music uno de los 10 mayores vendedores de discos en toda la historia de la música. Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo. Ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por ser el cantante en haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia. Este es el famoso personaje que les presentamos en esta oportunidad a nuestros distinguidos visitantes, toda una leyenda viva de la música, poseedor de todos los récords que con respecto a la interpretación de la música popular existen. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANDREA BOCELLI: DEL BEL CANTO AL BOLERO”

“BESAME MUCHO”

El bolero, esa exquisita música romántica que nos toca lo más sensible de nuestros sentimientos de una u otra forma, sin que para ello sea necesario que se exteriorice el gusto hacia tan significativo y popular arte, sin hacer distinción entre clases sociales, credos, capacidad económica, educación, razas, idiomas o amantes de otros géneros musicales, ya que su éxito ha alcanzado tal resonancia que han pasado más de 150 años desde que se tiene conocimiento de su nacimiento y nunca ha desaparecido o dejado de tener permanencia propia entre sus seguidores, compositores e interpretes, por lo que debe considerarse una forma de expresión musical muy particular, con una penetración racional propia de singular significación. Ha tenido altibajos, disfrutado de años dorados, decayendo (no desapareciendo) en ciertas épocas en virtud de la influencia de ritmos diferentes que se han puestos de moda, pero de corta duración en el universo musical, para volver a resurgir como el Ave Fénix y ocupar su puesto que por méritos propios le corresponde. Sigue leyendo