“TRIO LAS SOMBRAS: DE RAUL NERI”

“NOCHE NO TE VAYAS”

Este recordado trío surgió en 1961 integrado por: Enrique Cáceres, primera voz, Salvador Macías, segunda voz y requinto, la tercera voz, guitarra armonía y compositor a Raùl Neri. A mediados de la década de los 50, lo que se convirtió en el Trío Las Sombras, surgió en la Colonia de Los Doctores de la Ciudad de México. En la calle de Dr. Lucio vivían Raúl Neri y Guillermo Villalobos, quienes eran muy amigos, conocieron a un vecino, Enrique Cáceres, que se acercó a Neri y le dijo que le acompañara unas cancioncitas, así, formaron el primer trío que se llamó, Los Rocinantes.  Villalobos, se separó poco después del trío y fue así como el requintista Salvador Macías, originario de Aguas Calientes, México, ingresó al Trío Las Sombras, originario de la misma colonia, donde vivía en Dr. Velasco, a media cuadra de Dr. Lucio, surgiendo de tal forma la trilogía musical que posteriormente se consagraría y se convertirla en un reconocido grupo musical, sirviendo siempre como referencia dada la calidad de los miembros que la integraban y de la forma tan especial, característica y particular con la que interpretaban sus bellos temas, muchos de los cuales se convirtieron en verdaderos clásicos especiales para tríos. Hoy nos rendimos ante su majestuosidad y le ofrendamos este pequeño homenaje. Introito: El Blog del Bolero.

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“LOLA BELTRAN: LA REINA DE LA CANCION RANCHERA”

“CUCURRUCUCU PALOMA” LA PELICULA

No obstante estar Lola Beltran considerada la primera figura de la canción ranchera de México y de haberse constituido en una especie de mito por todos los méritos que como cantante famosa y de gran prestigio recogió en su grandiosa carrera artística, en Internet no existe una verdadera biografía de esta estupenda cantante, prácticamente una dama emblemática dentro de las artes mexicana, que creó una cultura musical y fue parte preponderante de la historia de su país, orgullo del pueblo mexicano y de todos los pueblos de habla hispana. Pero lamentablemente todo ese peso especifico que esta señora de la canción ranchera ha acumulado al parecer no constituyen razones que justifiquen que los que tienen la obligación de divulgar la historia mexicana se hayan tomado la molestia de difundir su biografiá dentro de las dimensiones que ser merece. Ni siquiera le han abierto, como un reconocimiento a su más que meritoria carrera, una página web como lo tienen gran cantidad de artistas de todas las ramas del saber, para que sus admiradores y los sempiternos buscadores del saber puedan enterarse de todo cuanto se relaciona con ella. Esperemos que pronto se publique una mejor historia de quien en vida se le conoció como “La Reina de la canción ranchera” y entonces procederemos a insertarla en este segmento para hacerle honor a quien honor merece. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MIRTHA PEREZ: LA NAVE DEL OLVIDO”

LA NAVE DEL OLVIDO

Hacer alusión a la insigne cantante venezolana que a través del tiempo hemos conocido como Mirtha Pérez, no es una labor facil, máxime cuando no contamos con una verdadera biografía de esta extraordinaria y versátil cantante. Ya prácticamente es un lugar común que personajes que han escrito la historia, han protagonizado la cultura de un país carezcan de alguna referencia o simple semblanza en Internet, cuando este es el medio propicio para que todos conozcamos a quienes han realizado una una labor reconocida, un trabajo meritorio. Lamentamos no poder ofrecerles una màs extensa biografía de esta grandiosa interprete de la música romántica de origen venezolano. Esto es, a grandes rasgos, lo que hemos podido recopilar de su extraordinaria carrera: MIRTHA PÉREZ: Nació en 1945 en Caracas. Se inició en concursos de aficionados organizados por la radio La Voz de la Patria, y desde 1963 cantó en hoteles y locales nocturnos. Se integró luego como voz principal en el Trío Los Naipes, exitoso grupo musical dirigido por el famoso compositor venezolano Luís Cruz, autor, entre otros grandes temas, de la celebre pieza “Cumpleaños Feliz”, que se hizo de una fama sorprendente en la voz del también famoso tenor venezolano Emilio Arvelo (Emilio Yalnotti Arvelo), canción emblemática infaltable en los cumpleaños de los venezolanos, principalmente de los que se encuentran residenciados en el extranjero, por aquello de la evocación, de la añoranza de todo cuanto tenga relación con el terruño, con nuestro bello país, que algún día más pronto que tarde, tendrá su lugar preponderante dentro del concierto que conforman la constelación de naciones más avanzadas del mundo, no ya como un pueblo subdesarrollado, sino como un país con un avance asombroso, a la par de las naciones que hoy en día están a la vanguardia del desarrollo y de la aplicación de la ciencia, la tecnología y de todos los adelantos de primera generación, que los ha llevado a ocupar un puesto de primer orden dentro del grupo de naciones que lo que buscan es la paz y la felicidad para sus pueblos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“JORGE NEGRETE: EL GRAN CHARRO INMORTAL-EL CHARRO MEXICANO”

EL CHARRO MEXICANO

Considerado, con justa razón, como el verdadero “CHARRO MEXICANO”, dueño de una recia personalidad, proveniente definitivamente de la formación militar que en el seno familiar se le inculcó, puesto que era descendiente de militares en linea recta de su padre, militar activo, descendiente a su vez de militares en pleno ejercicio y en linea recta también de su madre descendiente de famosos militares mexicanos y españoles. Además, su formación lírica como un extraordinario tenor terminan de fraguar esa fuerte personalidad que se le conoció en sus actuaciones fílmicas y fonográficas, que lo convirtieron en el famoso “CHARRO MEXICANO” por excelencia. Surgió así como el autentico y mas legitimo sustituto del otrora famoso y connotado charro mexicano, como lo fue el inmortal TITO GUIZAR, quien antes de su llegada se había erigido como lo mas representativo del charro mexicano. Sin embargo para este grandioso artista azteca no todo le fue fácil, no obstante provenir de una familia acomodada y de la sociedad mexicana, donde predominaba el arte y la cultura en su mas amplia acepción, ya que al principio tuvo que sufrir un sin numero de vicisitudes, calamidades y carencias de todas clases antes de llegar a comenzar a conocer la fama y lo que ella representa desde el punto de vista económico. Fue tal su afán por hacerse de una carrera artística que llegó a emigrar a los Estados Unidos en varias oportunidades junto con su amigo de siempre RAMÓN ARMENGOD, buscando reconocimiento y escenarios para hacer conocer sus virtudes como cantante, viviendo con su compañero diversas experiencias que mas tarde le sirvieron para sacarle provecho en el desarrollo de su profesión como artista. JORGE ALBERTO NEGRETE MORENO, nació en Guanajuato, México, el 30 de noviembre de 1911 y falleció en los Ángeles, California, Estados Unidos de Norteamérica, el 5 de diciembre de 1953. Conocido artísticamente como JORGE NEGRETE. Fue un cantante formado con la técnica de la opera que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Fue también actor en la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Fue fundador del Sindicato de Trabajadores de la República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (A. N. D. A.) de la que fue destacado líder. Era hijo del coronel David Negrete y de la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Tuvo cinco hermanos: David, Consuelo, Emilia, María Teresa y Rubén (que murió al año y medio de nacido, en 1923). De acuerdo con la patronímica hispana, los Negrete que emigraron al Nuevo Mundo (México y Chile), provenían de las Montañas de Santander. Otra versión, sin embargo, asegura que los “Negrete” eran moros católicos del siglo XVI. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS CHAVALES DE ESPAÑA: LISBOA ANTIGUA”

“LISBOA ANTIGUA”

En esta oportunidad presentamos a uno de los grupos musicales más famosos de España, escuela de otras tantas bandas y orquestas surgidas en la península ibérica de acuerdo con el ejemplo que este famoso grupo supo imponer para acreditarse una bien ganada reputación a nivel universal. Lamentamos presentarle solamente  algunos vídeos de sus grandes interpretaciones, pero no hay más en la red, consideramos que debe ser por el tiempo en que Los Chavales de España grabaron y viajaron por América y otros países que creemos ha impedido que se puedan conseguir con facilidad videos musicales de tan maravillosos interpretes de los temas románticos de hace más de sesenta años. Lo mismo nos está sucediendo con Los Churumbeles de España y con Juan Legido (Lo que ya fue corregido gracias a la gentil colaboracion de uno de los más grandes coleccionistas de la música de estos insignes españoles, don Guillermo Calvo Soriano), La pequeña semblanza que presentamos en esta oportunidad la obtuvimos de una reseña periodística publicada en diciembre de 1999, porque tampoco habíamos logrado conseguir algo relacionado con Los Chavales de España, a pesar de que gozaron de una inmensa fama durante muchos años. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LOS INDIOS TABAJARAS: VERSADOS EJECUTANTES DE LA GUITARRA”

“TERNURA”

Desde ahora comenzaremos a intercalar en nuestros trabajos producciones musicales románticas en instrumental, en razón de que existe en el pentagrama musical infinidad de temas bellamente interpretados por dúos, tríos, grupos musicales y grandes orquestas de la manera que tradicionalmente se conoce en el argot musical como “instrumental”, ya que de esa forma refrescaremos un poco el blog y daremos oportunidad a los amantes del bello sonido musical a que se incorporen también como visitantes de lo que publiquemos. Comenzaremos con un dúo que prácticamente fue precursor en la interpretación de esta clase de música en América con la ejecución de la guitarra clásica. Se trata de Los Indios Tabajaras, dos hermanos músicos pertenecientes a la Tribu Tabajaras, que estuvieron haciendo historia desde 1957 como consecuencia directa de la perfecta ejecución de sus exquisitos instrumentos, sus preciosas y valiosas guitarras, a las que le sacaron una particular sonoridad que los ha llevado a ser reconocidos por todo el mundo, en cuyas miles de ciudades se han hecho oír por su espectacular forma de ejecutar sus fieles companeras, lo que hizo que fueran constantemente requeridos por los mas famosos escenarios, dado la manera como interpretaban la música en terminos generales, pero por su especial invocacion de la musica romántica,  adquiriendo esta dupla de grandes musico una fama y una gran reputación por el virtuosismo que le supieron impregnar a la ejecución de sus instrumentos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“CHERRY NAVARRO: !ALELUYA!”

“!ALELUYA!”

Si de algún cantante nacido en Venezuela, y quizás en cualquier país de habla hispana, -excepción hecha de los niños prodigios de la música que todos conocemos-, puede decirse que le llegó la gloria temprano (ligeramente más temprano que la muerte), ese fue Cherry Navarro (Alexis Enrique Navarro Velásquez), quien vio la luz en Caripito, Estado Monagas, Venezuela, el 7 de julio de 1944, y un 28 de septiembre de 1967 los venezolanos entraron en una tremenda nostalgia depresiva por la repentina desaparición de este joven cantante de baladas y de melodías tradicionales, quien rápidamente se había convertido en todo un ídolo, consagrándose a tan temprana edad como una futura gran estrella del canto popular, no obstante haberse convertido ya en toda una estrella en la interpretación de la música popular. El recuento de su asombroso y vertiginoso ascenso a la fama puede resumirse más o menos así: llegó a Caracas procedente de Caripito, ciudad ubicada en el oriente del país, Estado Monagas, Venezuela, un día le dio por cantar frente a todo el que quisiera escucharlo y ya no hubo quien se le resistiera, pues, además de su bella voz, poseía una personalidad innata, un carisma especial y una simpatía que desbordaba constantemente. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“VICKY JIMENEZ: LA MUÑEQUITA DEL BOLERO”

“ESE HOMBRE”

Como en Internet no logramos encontrar la biografía o una semblanza biográfica de la extraordinaria cantante de bolero, de origen peruano, Vicky Jiménez, a la que también se le ha denominado “La primera bolerista del Perù” o “La reina del bolero”, de las que nos habían pedido en varias oportunidades que le construyéramos su particular y personal página. En tal sentido solicitamos ayuda de nuestros visitantes y fue así como gracias a la gentil colaboración de la señorita Celia Hernández Macedo, en una de sus visitas a nuestro blog, quien nos indicó donde podíamos encontrar datos biográficos de esa excelente cantante; siendo de esa manera como a acudimos a YouTube, de donde obtuvimos la semblanza biográfica que transcribimos, con algunas observaciones, y que a continuación se inserta, agradeciendo a quien la publicó, haciendo lo mismo con la persona que hace la narración de la pequeña semblanza de esta gran artista en el vídeo de donde obtuvimos los datos que transcribimos y que conforman esta pagina, aunque no se le identifica, pero queda asentado que tales personas son las que merecen los créditos por lo que logramos obtener para poder presentarles datos de tan prestigiosa cantante peruana. Introinto: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARLENE : UNA VOZ VENEZOLANA INOLVIDABLE”

“NO NOTAS QUE ESTOY TEMBLANDO”

Tenemos el inmenso placer de tratar de construir en esta oportunidad una semblanza de quien fue una de las cantantes, aunque con muy poco tiempo en la farándula, que dejó un imperecedero recuerdo dentro de quienes amamos la música romántica, por la exquisita, bella, cristalina y extraordinaria voz que poseía, por ser una mujer muy bella por dentro y por fuera y porque ha sido, sino la única, por la menos una de las pocas que lo ha hecho, que ha dejado pasar lo que representa la fama y la reputación como artista por el amor y para dedicarse a su hogar, dejando atrás, quizás, todo un mundo de grandes éxitos y de solidez económica casi que garantizado. Ella es MARLENE ARIAS, nacida en 1957, mejor conocida artísticamente solamente como MARLENE, es una cantante venezolana de baladas, considerada como una de las mejores voces de Venezuela en su momento, y aún después de todos los años que han transcurrido desde su prematuro retiro del canto precisamente cuando estaba en pleno proceso de grabación de su segundo disco de larga duración, con un promisor futuro que le garantizaba el triunfo y la fama dentro del campo del pentagrama nacional e internacional en la interpretación de música romántica, puesto que las primeras proyecciones de las actividades donde incursionó superaron todos los pronósticos que sobre su carrera artística se habían tejido, por lo que se le auguraba un seguro y prolongado éxito por esa voz tan bella, dulce y sensual, siendo, además, dueña de una gran personalidad y de una belleza singular, tanto por dentro como por fuera. Aunque de forma incompleta, pero con el mas inmenso cariño, presentamos a nuestros distinguidos visitantes a una de las artistas mas queridas dentro del universo musical venezolano, esperando que también sea del agrado de ustedes este pequeño homenaje que la brindamos por lo que representó como exquisita cantante romantica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MANUEL ALEJANDRO: EL COMPOSITOR QUE HABLA DEL AMOR”

CUANDO TU NO ESTAS: RAPHAEL

Manuel Alejandro es el compositor de la era moderna de la música romántica,  de la balada romántica, el que le habla al amor de diferentes formas, el que interpreta los grandes sentimientos y los hace música, el que pone su arte a disposición de los más grande interpretes de la canción romántica contemporáneos, tanto españoles como de América. Que ha trascendido de una forma altamente positiva y que es reconocido mundialmente a través de sus embajadores, que no son otros que los propios cantantes que han sabido interpretar sus bellas melodías de una forma tan especial que los personaliza para la posteridad. Sus maravillosas canciones son verdaderas historias que hablan de lo más profundo del amor, de esos sentimientos que siempre nos acompañan cuando expresamos la adoración hacia el ser querido. Es un compositor que Dios le concedió un don especial para transformar las “cosas más sencillas”, como decía el gran poeta e intelectual venezolano Aquiles Nazoa, en grandes poemas de amor. Tiene ese don característico que lo convierte en un ser privilegiado y hacedor de canciones que le hablan de las vivencias del amor, de la vida, de lo mejor o de lo peor, de la traición, de los celos, de la falsedad, de la gracia del ser humano, de la soledad, del desespero, de la inquietud, de la alegría, de la melancolía, de la evocación, de la ingratitud, de la tristeza, del desamor, de la infidelidad, de lo que pudo haber sido y no fue, y de toda clase de sentimientos albergados en el alma del hombre y de la mujer. En este segmento, en donde se le rinde  un pequeño pero sentido tributo a tan insigne compositor español, se insertan varias de sus composiciones interpretadas por diferentes y famosos artistas del canto de habla hispana. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“OMARA PORTUONDO: LA NOVIA DEL FILIN”

Omara Portuondo Peláez nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Sigue leyendo

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Como lamentablemente no tenemos de donde obtener una biografía de este famoso grupo musical azteca, tenemos que valernos de miles de artificios para poder insertar unas pequeña semblanza de quienes propusieron un estilo novedoso y muy atractivo para los amantes de la música romántica. Es así como logramos hilvanar lo siguiente con ese propósito  Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores a través de presentaciones personales y de las grabaciones de sus mas emblemáticas canciones, siendo que sus cincuenta años de existencia parece que no han hecho mella en ellos y sus facultades se mantienen en su tope porque continúan en plena actividad y siendo contratados para presentarse en diversos escenarios y actuar en los famosos palenques mexicanos.  LOS HERMANOS CARRION conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando impusieron los éxitos que los dieron a conocer en el pentagrama mundial de la música, y que hicieron que las ventas de sus discos alcanzaran números espectaculares.  Su estilo presenta marcada influencia del famosísimo dueto estadounidense THE EVERTY BROTHER`S. A este grupo musical, que se les conoce como Los Hermanos Carrión se les considera que fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como NEIL SDAKA, PAUL ANKA Y DEL SHANNON, entre otros, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso CESAR COSTA, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock lento en español, principalmente las pertenecientes al famoso, virtuoso y gran compositor canadiense PAUL ANKA, con un éxito arrollador que lo catapultó a la fama y a gozar del prestigio que a través de esas bellas versiones logro consolidar, lo que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. LOS HERMANOS CARRION cubrieron toda una época de rock muy interesante en America y específicamente en Mexico, donde se destacaron y cubrieron toda una época muy significativa para la música. En este segmento los presentamos para que sean nuestros ilustres visitantes los que emitan sus opiniones al respecto luego de someterlos al escrutinio de rigor, esperando que sea del agrado de la mayoría como lo han sido de nosotros, evocando con su música muy agradables recuerdos . Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“VICTOR PIÑERO: EL REY DEL MERECUMBE”

“FLORES NEGRAS” – “FICHAS NEGRAS”

Deseamos hacer la siguiente acotación: Si bien es cierto que el gran Victor Piñero no se destacó por ser interprete de boleros o de música romántica, ya que, por el contrario, sus fama siempre estuvo ligada a la interpretación de guarachas, cumbias, por supuesto el famoso merecumbè y otros ritmos bailables, pero por ponderar toda su trayectoria y todo lo que representó musicalmente para Venezuela, además de constituir parte de la historia contemporánea  de lo que ha sido para la música en términos generales para Venezuela y América, consideramos que si podíamos incluirlo dentro de nuestra pléyade de estrellas de la canción romántica, escogiendo, por supuesto, temas musicales más o menos acordes con lo que es la esencia y naturaleza del blog, para deleite de nuestros visitantes. Dejando específicamente plasmado que si bien es cierto que gozó de gran fama con todas las orquestas que lo acompañaron interpretando sus grandes éxitos, no estamos descubriendo el agua tibia si afirmamos que fue con la Orquesta Los Melódicos, “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela”, con la que cosechó la gran mayoría de todos sus grandes éxitos y con la que produjo mayor número de grabaciones, realizando sus constantes giras dentro de su país y a otras naciones que le prodigaron su admiración por su arte popular y donde gozaba del gran favor del publico amante de la música bailable. Introito: El Blog del Bolero


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“LUCERO: LA NUEVA NOVIA DE AMERICA O LUCERO DE AMERICA”

Lucero Hogaza León nació en Ciudad de México, México, el 29 de agosto de 1969, mejor conocida como Lucerito, en los inicios de su carrera, que la comenzó desde muy niña, o Lucero ó La Novia de América, en su etapa artística de madurez, si es que a una persona de 20 o mas años se le puede considerar madura. Es una actriz, cantante y conductora de origen mexicano de grandes y resonantes éxitos que la han llevado al estrellato de la interpretación de música romántica y de la actuación en telenovelas . Es quizás una de las cantantes más representativas de las últimas décadas no solo en México sino en toda América Latina. Es hija de Luz María León Sauvinet, su madre, amiga e incluso manager, y de Antonio Hogaza López (q.e.p.d), hermano de Antonio Hogaza León, quien en los últimos años ha ido de la mano con la intérprete como productor. Es la menor de dos hermanos y está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos: José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza; su boda en 1997, fue el evento más visto en la televisión mexicana. “Lucero”. Llamada también “La Novia de América” debido a su sostenida popularidad alcanzada a lo largo de casi tres décadas (Acotándose que la gran Libertad Lamarque llevó ese mismo titulo por más de 50 años por habérselo ganado por la grandiosa carrera que desarrolló como artista integral en todos los sentidos). Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“LUISITO REY: LA VOZ HECHA SENTIMIENTO-FRENTE A UNA COPA DE VINO”

Frente a una copa de vino

Luís Gallego Sánchez Repiso nació en Cádiz, España, el 28 de junio de 1945 y falleció en Barcelona, España, el 9 de diciembre de 1992. Conocido artísticamente como Luisito Rey, cantante y compositor español, de personalidad enigmática, cuya vida osciló entre pasajes aun sin aclarar y los cuales en una buena medida presentan una elevada dosis de misterio, cubierto de un singular hermetismo., cuyos pormenores jamàs se llegaron a aclarar a pesar de toda la importancia que revistiò la situacion. Luisito Rey, padre del famoso cantante internacional Luís Miguel, de origen borinqueño mexicano, fue el artífice de su incursión en el mundo de la música, así como del empresario, tambièn su hijo, Alejandro Gallego Basteri. Poseedor de un talento nato y de una singular personalidad, que siempre lo distinguió no obstante sus esfuerzos por ocultarlo, logró dentro del canto una popularidad modesta. Su éxito musical más notable es el inolvidable tema “Frente a una copa de vino”, con el que siempre se le identificó y le sirvió de carta de presentación en los diversos escenarios por donde incursionó en los pueblos hispanoamericanos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“DEMIS ROUSSOS: MORIR AL LADO DE MI AMOR”

“MORIR AL LADO DE MI AMOR”

Nos sentimos super agradados por tener el honor de presentarles en esta oportunidad a un extraordinario artista originario de las llamadas cunas y orientación de la civilización africana y europea, y de toda la humanidad, como lo son Egipto y Grecia, protagonistas de grandes y transcendentales episodios épicos religiosos, científicos y culturales, lo que para nosotros representa algo inusual, ya que encontrar a una persona originaria de dos de las fundamentales culturas, que sirvieron de fuente para el avance, modernización y modelo de la civilización contemporánea, ya que en ellas se formaron grandes filósofos, extraordinarios científicos y reconocidos sociólogos, astrólogos, psicólogos y ductores del derecho moderno, cuyos consagrados como tales son considerados inmortales del saber humano, escuelas del saber y de la cultura en general, y que precisamente ese estupendo artista, como legitimo originario delcentro de tan importante fuente de sabiduría nos pueda ilustrar con sus singulares,exquisitas y extraordinarias interpretaciones de temas románticos en diferentes idiomas, pero en especial en español, que es la lengua que dominamos, es algo grandioso y muy significativo para lo que representa nuestro blog, dedicado precisamente a quienes cantan temas románticos, bien sea a través de boleros, baladas, pasillos, valses, o cualquier clase de cántico que contenga ese inconmensurable, estimulante y sentimental ingrediente, que coadyuva a enriquecer nuestro acerbo cultural musical. Artemio Ventouris Roussos, famoso artista griego conocido artísticamente como Demis Roussos, nació el 15 de junio de 1946 en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum. Después de regresar a Grecia, Demis Roussos se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia. Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphroditès Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos. Después del colapso y desintegración de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda el también destacado músico Vangelis. Introito: El Blog del Boleero Sigue leyendo

“VITIN AVILES: EL CANTANTE DEL AMOR”

“TEMES”

Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido en el pentágrama musical mundial como Vitín Avilés, nació el 30 de septiembre de 1924, en el Barrio San Silvestre, Mayaguez, Puerto Rico, y falleció el primero de enero de 2004 en Manhattan, Nueva York, EE.UU. Su trayectoria artística abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como un extraordinario exponente de la musica bailable (La llamada salsa) y a su vez como uno de lod mas grandes interp0retes delo bolero, lo que lo llevo a que lo catalogaran como el “EL CANTANTE DEL AMOR” por los magnificos boleros que nos dejo para la posteridad , siendo referencia obligada cuando se habla de los grandes boleristas de habla hispana . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !” (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo. por lo que resultaba imperioso cumplir con esa particular “peticion”. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“VICENTICO VALDES: UN BOLERISTA DE ALTOS QUILATES”

“LA GLORIA ERES TU”

Como nos fue imposible conseguir en la red mayores datos sobre la vida artística del gran VICENTICO VALDES, nos hemos limitado simplemente  a reseñar algunos hechos que hemos ido recopilando de lo que de este reconocido y admirado cantante de origen cubano se ha escrito en forma fragmentaria, de manera de no obviar la inclusión de tan destacado bolerista en nuestro blog, máxime cuando este gran señor de la canción ha escrito con letras de oro su pasantía por la vida musical que con tanto éxito emprendió. Como ya nada nos sorprende, pues ha sucedido con otros grandes y consagrados cantantes de música popular romántica, de este maravilloso y virtuoso interprete del bolero en especial, no existe un trabajo biográfico completo, lo que es definitivamente contrario a todo a toda lógica musical, un descuido imperdonable y una ausencia total de conocimientos de quienes tienen la insoslayable obligación y altísima responsabilidad de dejar plasmado en la imprenta, publicado en Internet, en cualquiera de sus buscadores, paginas de compendios bibliográficos de los personas que han hecho historia y que culturalmente han sobresalido como ejemplo de las nuevas y futuras generaciones. No obstante nos comprometemos a que en el mismo momento en que publiquen algo más sustancioso, más apropiado y más amplio sobre lo que fue la vida personal y artística de VICENTICO VALDES, le prometemos que lo consignaremos a la brevedad posible para conocimiento de nuestros distinguidos visitantes, que se merecen algo mejor y más preciso sobre la carrera de quien en vida se consagró como un eximio cantante cubano de temas románticos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS HERMANOS RIGUAL: CUANDO CALIENTA EL SOL”

“CUANDO CALIENTA EL SOL”

Un famosisimo trió cubano de tres hermanos, que impusieron en una época muy remota, oportunidad en que muchos de nuestros visitantes todavía no habían nacido, hace como mas de cincuenta años, lo que los lanzó al estrellato,  la fama y al reconocimiento universal como un extraordinario trío. Es así como les sonríe el éxito y la fortuna y se les abren todas las puertas del mundo artístico. El tema que los llevó a que les surgiera esa repentinas fama, que no es otro que la canción “CUANDO CALIENTA EL SOL”, ha sido objeto de muchas polemicas y sobre el particular se han tejido una gran cantidad de conjeturas, pues se ha sostenido que el autor de esa bella canciòn no es ninguno de LOS HERMANOS RIGUAL, sino un modesto compositor nicaraguense de nombre RAFAEL GASTON PEREZ, quien en una noche de copas vendiò su canciòn por una irrita suma y quien la adquiriò se la vendiò a LOS HERMANOS RIGUAL, quienes procedieron a ponerle musica y a canbiarle le letra en algunos de sus estrofas, ya que originalmente la cancion se titulaba “CUANDO CALIENTA EL SOL AQUI EN MASACHAPA”, que es el pueblo de donde es oriundo el señor RAFAEL GASTON PEREZ. Lo cierto es que sobre este particular al parecer nunca se sabrà si ello fue cierto, aunque existe como una especie de testigo de excepciòn, como lo es el grandiosa y ya inmoirtal Don LUCHO GATICA, quien en una oportunidad le entregò dinero a la viuda del señor RAFAEL GASTON PEREZ, asegurandose que se debiò precisamente como una especie de compensacion por lo que su esposo habia hecho con la cancion “CUANDO CALIENTA EL SOL” y por todo lo que la misma habia producido en beneficio de quien precisamente no la habia compuesto. Rendimos este peqeño homenaje a un singular trio cubano que triunfò apoteosicamente de acuerdo con los temas que en sus voces se convirtieron en grandes y memorables exitos universales, y que hoy rememoramos para deleite de nuestros distinguidops visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE MOJICA: FRAY JOSE GUADALUPE MOJICA”

“JÚRAME”

Fue un artista integral en toda la extensión de la palabra. Se formó para constituirse en un gran cantante lírico, en un extraordinario actor, en una magnifica y mejor persona. Fue un artista que se educó musical y academicamente, que al pasar el tiempo y hacerse famoso se convirtió en un personaje de leyenda, que construyó su propia historia a pesar de padecer grandes calamidades y sufrir calamitosos sacrificios en aras de conseguir lo que se había propuesto. Una vez que se hace de un nombre, celebre y famoso por su canto y por sus actuaciones, no olvida su tierra de origen y también le aporta su arte al interpretar temas populares y de corte ranchero. Su vida prácticamente lo convierte en un hombre ungido por la por la religiosidad, por un toque de santidad, que es lo que definitivamente lo lleva a tomar la fe religiosa, abandonando riquezas y toda clase de comodidades mundanas y se aleja de su tierra y se encierra en un Monasterio peruano para cumplir con lo que se había propuesto como religioso a tiempo completo. Su vida es una suerte de la historia de un verdadero santo, que se entregó a brindar su fe y sus favores religiosos a toda la feligresía que se rindió a sus pies, no obstante que al principio estaban reacios a aceptar una situación con unas condiciones que no comprendían por todo lo que rodeaba al hombre, al artista famoso y consagrado, con todo lo que quisiera a sus pies.  FRAY JOOSE MOJICA DE GUADALUPE MOJICA, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como JOSE MOJICA, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido JOSE MOJICA muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana, por lo que todas sus aspiraciones en ese sentido se desvanecen. En esta oportunidad tenemos el inmenso orgullo de rendirle un pequeño homenaje a quien fue un grande hombre, a quien prácticamente se convirtió en santo al abrazar el apostolado de su inquebrantable fe religiosa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MASSIEL: BRINDAREMOS POR TI”

María Félix de los Ángeles Santamaría Espinosa, nació en Madrid, España, el 2 de agosto de 1947, más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante polifacética, ganadora en 1968 del Festival de la Canción de Eurovisión con la melodía “La, la, la”. Hija de padres asturianos. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría. El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet, de nacionalidad cubana. Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción “Di que no”, considerada por algunos como una de las primeras “canciones protesta”. Sigue leyendo

“MONCHO: EL GITANO DEL BOLERO”

INOLVIDABLEMENTE

Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como “El rey del bolero”, como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o “El gitano del bolero”, apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González “El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato. Sigue leyendo

“DANNY DANIEL: EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

“EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

Se trata de un prestigioso canta autor, de cuya inspiracion han surgido una considerable cantidad de composiciones que han resultado exitos contundentes en su voz y en la de otros famosos cantantes. Tiene la particularidad de que sus composiciones son de un corte totalmente frescas, sencillas y sin ninguna pretension de excederse en el sentido que le quiere dar a sus mensajes en ellas implicitos. Para nosotros es un maravilloso placer y un singular honor brindar nuestro reconocimiento a uno de los más conspicuos y simpáticos cantantes de origen español, que se convirtió en una verdadera estrella de los escenarios más exigentes y de la fonografía en aquellos recordados años 70, y, por consiguiente en un gran vendedor de sus portentosas grabaciones. Fue y sigue siendo uno de los más carismáticos cantantes, ganándose la simpatía de sus millares de admiradores por su don de gente y su portentosa personalidad. Nos estamos refiriendo a DANIEL CANDON DE LA CAMPA, mejor conocido artísticamente como DANNY DANIEL, quien nació en Gijón, España, el 30 de Julio de 1942. Es un exquisito cantante español, cuya canción que lo llevó a la cumbre y, por ende, lo dio a conocer universalmente, siendo una de las piezas más famosas de su repertorio, fue y  es “EL VALS DE LAS MARIPOSAS”, con la que triunfó en el verano de 1971, famosa porque todas las cumpleañeras, las debutantes en sociedad, las que alcanzaban los quince abriles, lo llegaron a bailar en sus respectivas fiestas, sobre todo en España, desde hace más de 35 años. Tal exito lo ratificò con creces con el tema “POR EL AMOR DE UNA MUJER”, que se convirtiò igualmente en todo un acontecimiento musical, hasta el punto de que grandes cantantes de fama internacional la interpretaron y con ello reforzaron la fama y reputacion que ya se habia ganado por los meritos que le proporcionaron sus variadas composiciones Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA. Sigue leyendo

“LUCHA REYES: LA MORENA DE ORO DE PERU”

MI ULTIMA CANCIÓN

Referirnos a un ser tan singular, carismático y popular, a una grandiosa dama de la canción de las especiales características de la inmortal “LUCHA REYES-LA MORENA DE ORO DE PERÚ” es un verdadero honor para nosotros y una gran responsabilidad que sabemos debemos afrontar  con gran responsabilidad, asumiendo, por supuesto, todo lo que ello implica, pero tratamos de cualquier forma reflejar lo que fue su trágica vida lo mas fielmente posible, siempre apoyados en nuestras investigaciones para que lo que dejemos asentado sea lo que mejor la retrate en toda su dimensión humana, tanto desde el punto de vista artístico-musical como desde el ámbito personal propiamente dicho, que es como integralmente entendemos que se prepara una verdadera semblanza de un personaje de las singulares características y cualidades de la que en esta oportunidad recibe nuestro homenaje, máxime cuando es patrimonio cultural del Peru. Ademas es un símbolo, es un icono de esa bella nación, ya que fue una verdadera representante de su historia y cultura musical, siendo lo que representa una conjunción que amalgama lo que es la naturaleza de un pueblo, lo que difunde en sus canciones como una especie de historia sabiamente narrada con un sentimiento único y muy conmovedor, convirtiéndose en una verdadera embajadora de lujo de toda la colectividad que conforma ese precioso pueblo peruana, que sabemos que se siente extremadamente orgulloso de tan digno y emblemático personaje. Es cierto que vivió de una manera trágica y llena de grandes necesidades, estrecheces y vicisitudes, pero que sin embargo su recia personalidad la hizo saber afrontar y superar con una gran entereza, con una inusual gallardía y, sobre todo, con un singular carácter que siempre la caracterizó y la identificó en todas sus actuaciones. Sus triunfo musicales, por lo menos así lo entendemos nosotros, jamás podrán estar por encima de lo que desde niña padeció, ya que mas bien la música se transformó como una especie de expresión de  lo que fue su vida, de lo que sufrió durante tanto tiempo, aflorando sus aptitudes artísticas como forma de paliar sus lamentables padecimientos, sufrimientos y carencias de lo mas elemental. Como cantante fue única e irrepetible, sin parangón, y como persona algo especial con dones que como recompensa le deparó Dios. Creemos que fue dueña de una personalidad altamente singular, que la ayudó a soportar desde muy pequeña todas las necesidades por las que padeció, a soportar los maltratos de que fue objeto y a saber sobrellevar el haberse convertido en madre apenas a los 16 y 17 años de edad, siendo aun una niña que prácticamente no se había abierto a los imponderables que conlleva una vida y sus contrariedades naturales. Sus memorias deben ser objeto de profundos argumentos fundamentales para vanagloriarla y brindarle todos los reconocimientos por los méritos que ella supo ganarse a pulso y con esa grandiosa personalidad que la vida hizo que se forjara por encima de todo y a pesar de todo. Seres de esa especial clase son irrepetibles y por lo tanto deben ser objeto de una gran difusión cultural, sobre todo escrita, para que sirva de ejemplo a las generaciones por venir para que sopesen el peso de lo que representa nacer crecer, vivir y morir como lo hizo la inmortal LUCHA REYES. En un 31 de octubre falleció luego de una penosa enfermedad por lo que es una fecha para recordarla siempre y rogarle a Dios por su eterno descanso no obstante haber transcurrido casi 40 años de su desaparición física, pero como la tenemos presente a través de sus inmortales interpretaciones ello nos hace fortalecernos para jamas olvidarla y rezar para que su destino celestial sea lo mas placentero posible. Creemos que el escrutinio a que debe someterse en nuestro blog reflejará lo grandioso de su personalidad y lo magnificó que como artista fue, por lo que el premio post morte se convertirá como una especie de recompensa para quien dio tanto y contribuyó con el acervo cultura de los peruanos.  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“VICENTE FERNANDEZ: EL REY DE LA RANCHERA”

“EL REY”

Dedicamos este segmento a uno de los cantantes del genero ranchero más famoso que ha dado México, el que mayor cantidad de discos y CD ha vendido, el que ha obtenido todos los premios que existen en los círculos musicales donde se desenvuelve, el que se ha hecho acreedor a la mayor cantidad de discos de oro, platino y cualquier otro que exista. Estamos hablando del grandioso y recio interprete de la música autóctona, del bolero ranchero, y de otros géneros que también le son relacionados en el desarrollo de su arte, nada más y nada menos que del gran VICENTE FENANDEZ, hoy por hoy el mejor y mas calificado interprete de la música mexicana en general. Para complementar esta página debimos hacer uso de los vídeos y canciones que ha publicado principalmente a quien se identifica como  vicentefernandez, y a las demás personas que también tuvieron esa delicadeza, a los   que le debemos el mayor de los respetos y el mas grande agradecimiento por su desprendimiento y carencia de egoísmo al publicarlos en YouTube, para el disfrute de todo el mundo, de donde nosotros los hemos tomado para elaborar este trabajo, que en todo caso tiene las mismas funciones que las del que publica los vídeos y las canciones del gran VICENTE FERNANDEZ, que no es otra que difundir su bella música para el disfrute de todos sus millones de admirados alrededor del mundo, con lo que consideramos no estar incurriendo en ninguna forma de infracción de los términos de uso, ni en ninguna otra contradicción que pueda violentar las reglas que norman a esta clase de publicaciones, puesto que en ningún caso estamos obteniendo alguna clase de beneficio económico o comercializando con el producto utilizado, ni nos estamos lucrando de alguna manera con lo que estamos realizando. Simplemente hemos abierto un blog para difundir la música romántica en todos sus aspectos, utilizando para su conformación todo cuanto aparezca en la red, en Internet, principalmente en YouTube, que constituyen hechos públicos noticiosos, y lo que sea producto de nuestro propio intelecto, para recopilar en un  solo segmento la mayor cantidad de información posible para facilitarle a los amantes de la música una buena forma de encontrar todo lo que sobre su artista preferido se ha podido publicar. Para nosotros constituye una forma amena y sencilla de brindarle tributo a una extraordinaria y gran figura artística que ha hecho méritos suficientes para que en vida se le reconozcan todos los esfuerzos que ha realizado para alcanzar la fama y reputación que hoy disfruta y encontrarse en el pináculo de la pirámide musical universal por disposición directa de quienes conforman la publicidad y comercialización de todo lo que se relacione con la música romántica, así como por quienes se han constituidos en verdaderos fans de este gran señor de la canción ranchera . Introito: El BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.  Sigue leyendo

“ANDY RUSSELL: ENAMORADO”

“ENAMORADO”

Como síntesis de lo que fue el extraordinario ANDY RUSSELL podemos perfectamente bien expresar, de acuerdo con algunas notas que hemos encontrado como resultado de nuestras investigaciones sobre este grandioso artista, que fue un cantante romántico norteamericano, hijo de padres mexicanos, que desplegó su actividad mas exitosa entre las décadas de los años 40, 50 y 60. Se dice que su estrella se fue apagando en los 70 y ya en los 80 sólo era recordado por los verdaderos románticos de la época. Sus grandes éxitos según la revista “Billboard Magazine” se concentran entre 1944 y 1948, cuando grababa para el sello Capitol y comienza a tener una profusa actividad en el cine, interviniendo en varias películas de corte musicales con un reconocido éxito. Mas tarde, al final de su carrera, ya en 1967 logró grabar dos canciones  que entraron en la “Billboard”, pero en lo adelante desapareció del firmamento artístico, quedan su magnifico trabajo para la posteridad. ANDRES ROBAGO PEREZ, mejor conocido artísticamente como ANDY RUSSELL, nació en los Ángeles, California, Estados Unidos, el 16 de septiembre de 1919 y murió en Sun City, Arizona, USA, el 16 de abril de 1992. Fue un connotado cantante norteamericano de música popular latina, interpretó baladas románticas y boleros, tanto en su repertorio en ingles como en español, cuyos géneros fueron de una extraordinaria aceptación por el público de habla hispana, quienes siempre lo admiraron como todo un cantante y actor de este lado del Río Grande. Su nombre original, con el que fue bautizado, como ya lo señalamos, era ANDRES ROBAGO PEREZ, nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles, que echaron raíces en el gran país del norte y constituyeron sus familias sin perder la tradición mexicana en sus diferentes facetas, a la que siempre estuvieron unidos y sin perder sus raices como forma de conservar intacto su origen dentro de su grupo familiar. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“BESAME MUCHO: EL BOLERO MAS FAMOSO DEL MUNDO”

“CONSUELO VELAZQUEZ AL PIANO”

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero en 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versátil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma CONSUELO VELAZQUEZ (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodía se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a través de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria y de los acordes sinfónicos de extraordinarias orquestas y agrupaciones musicales que igualmente tomaron esta canción y le realizaron infinidad de arreglos propios como para identificarse en esas magistrales interpretaciones. EMILIO TUERO fue el primero en grabarla,obteniendo rápidamente un sin numero de reconocimientos por su interpretación, aumentando su prestigio como cantante romántico. Pero sin lugar a dudas, entre otros grandes y famosos cantantes que igualmente la interpretaron, el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno LUCHO GATICA, uno de los cantantes de bolero más famoso y reconocido del universo musical romántico, quien la supo llevar por el mundo como una de sus banderas de obligada presentación, ya que estaba dentro de su repertorio como una de las piezas mas importantes y principales de sus interpretaciones, además de que siempre le era solicitada en sus actuaciones personales, en las presentaciones que en vivo realizaba en diferentes escenarios, en la radio y en la televisión. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora CONSUELO VELAZQUEZ, en una depurada,limpia y muy linda ejecución, brindándole al tema una inigualable prestancia y una singular manera de concebir el sonido de un clásico universal, donde, por supuesto, intuimos la muy personal presencia en cada nota de su genial creadora. A nuestros distinguidos visitantes les ofrecemos toda una semblanza musical de lo que ha representado esa sublime canción para el mundo universal de la música y del canto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“ALTEMAR DUTRA: EL REY DEL BOLERO”

“PELEAS”

ALTEMAR DUTRA DE OLIVEIRA, conocido artísticamente solo como ALTEMAR DUTRA, nació el 6 de octubre de 1940 y falleció el 9 de noviembre de 1983. Fue un destacado cantante de música popular brasileña, especializado en la modalidad de Bolero Romántico, genero donde se destacó hasta el punto de que a través del tiempo se le ha considerado uno de los mas grandes exponentes de tan exquisita clase de música, no obstante que ya se han cumplido más de 30 años de su lamentable desaparición física.  Exitoso en Latinoamérica y en otras partes del mundo, fue intérprete de temas como: Brigas (Peleas), Sentimental Demais, O Trovador y Que Queres Tu de Mim, una buena parte de sus canciones fue escrita por la dupla musical conformada por Evaldo Gouveia y Jair Amorim. De hecho ha sido aclamado como “El rey del Bolero” en Brasil. Cuando elaboramos su pagina, con la sana pretensión de rendirle un merecido homenaje, no contábamos con la existencia en la red de temas en español de este astro del bolero, idioma con el que grabó sus grandes éxitos, los que lo hicieron famoso artísticamente en toda América, pero gracias a Dios y a nuestros amigos manantes de la música imperecedera ya contamos con versiones en español y hemos podido insertarlas en este lugar. De manera que ya tenemos a la mano sus grandes grabaciones en español, que fueron verdaderos éxitos en todos los pueblos de habla hispana, además del portugués, su lengua nativa. Esperamos contar con la gran bondad que siempre ha caracterizado a nuestros visitantes y nos den la alegría de continuar colocando en YouTube esos grandes éxitos para nosotros poderselos ofrecer a ustedes para su disfrute y complacencia. Hoy nos permitimos presentarles, para su consideración y correspondiente escrutinio, a uno de los mas grandes exponentes del bolero en America, rogando a Dios que su aceptación sea todo lo positivo que para nosotros ha resultado realizar este testimonio para brindarle a quien se lo merece el crédito del que se ha hecho acreedor. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“FERNANDO FERNANDEZ: EL CROONER DE MEXICO”

 

“BRINDEMOS POR AMOR”

Esta ha sido una de las pocas semblanzas biográficas que para la fecha hemos localizado en Internet, pero conformada de una forma recurrente, por lo que en el momento en que aparezca una considerada más precisa en sus datos  o que sirva de complemento a lo que se expondrá en este segmento, la insertaremos para tratar de conformar una visión más precisa de lo que fue la vida en términos generales de este grandioso artista mexicano. Mientras tanto conocemos que: Alcanzó Fernando Fernández enorme éxito discográfico en Latinoamérica por la grandiosa aceptación que sus interpretaciones tuvieron en épocas pretéritas, siendo un suceso musical extraordinario requerido por quienes gustaban de su magnificas canciones y subyugantes interpretaciones.*El intérprete de “Traicionera” nació el 9 de noviembre de 1916. y falleció el 24 de noviembre de 1999, a los 83 años de edad. El actor, cantante y director Fernando Fernández, famoso por los exitosos temas, entre otros, que en su preciada voz se convirtieron en verdaderos clásicos del bolero, tales como: “Un corazón”, “Arrabalera”, El plebello, Amar y vivir, “Traicionera”, y muchos otros, cuyo éxito en la radio y en la industria discográfica fue extraordinario, no sólo en México sino en otros países latinoamericanos, cubrió toda una época dorada con su radiante forma de cantar, constituyéndose en un verdadero icono del bolero, genero al que le dedicó toda su carrera y con el que construyó la historia musical romántica mexicana e hispanoamericana . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo