LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO “

“RENACER”

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical universal como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la “MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO” o también como la MADONNA LATINA” por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de MIAMI SOUND MACHINE. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSigue leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LA FREDDY: UN MONUMENTO AL CANTO DEL BOLERO. LA VOZ DEL SENTIMIENTO

“BESAME MUCHO”

Rendimos un merecido homenaje especial a un ser extraordinario, a una cantante de grandes méritos y que no tuvo la suerte de trascender mas allá de lo que su delicada existencia le permitió, por su prematura e inesperada desaparición física. Es un caso muy singular, ya que se trata de una persona que se hizo cantante a fuerza de su pasión por el bolero y a la forma como se introdujo en el medio artístico realizando diariamente una especie de ritual para estar al tanto de los boleros que en su época eran los mas populares o escuchados. Quizás sea un caso único, aunque no nos atrevemos a asegurarlo, por lo extraño de como se incorporó a la carrera artística y a como se ganó el favor de quienes se hicieron sus fervientes admiradores y sus constante aupadores para lograr el privilegio de oír tan portentosa voz en un sitio poco menos que ortodoxo para interpretar canciones románticas, ya que no hablamos propiamente del escenario de un local adecuado para ello, sino de la barra de un centro nocturno, donde un grupo de artistas y parroquianos tenia por costumbre oír a tan carismática cantante, rodeándola para regodearse de sus excelentes, sentidas y muy apasionadas canciones. Ciertamente esta gran dama de la canción, que tuvo como nombre bautismal el de  FREDESVINDA GARCIA VALDES, pero que en el medio se conoció simplemente como “LA FREDDY”, es dueña de una historia definitivamente fuera de lo normal, ya que de una inusual cocinera se convirtió en toda una estrella de la canción romántica, como si se tratara de una forma derivada y moderna del cuento  mágico que desde niño nos enseñaron, como es el de “LA CENICIENTA”, puesto que del oficio de cocinera se transformó en una espectacular cantante romántica, hasta el punto de que sus méritos artísticos sirvieron de base para que grabara un LP, que fue el único de varios que se habían programado. Para nosotros, luego de transcurrido mas de cincuenta años de su lamentable desaparición, es un verdadero lujo poder tener referencias escritas y discográficas de esta especial cantante de origen cubano y nos complace presentársela a nuestros visitantes con la seguridad plena de que será bien acogida. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“GUILLERMO PORTABALES: EL CREADOR DE LA GUAJIRA DE SALON”

“EL CARRETERO”

La guajira (término que significa «campesina» en el argot cubano) es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». En España la guajira comenzó a llegar a ser popular alrededor del final del siglo XVIII. En especial la cultura musical canaria,sobre todo en el uso de las guitarras y el triple, ha tenido gran influencia en la música guajira. En cuba los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina “música guajira” o “música de los guajiros”, de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de Cuba. Así, como genero musical, la guajira es parte de la música campesina y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, pero tiene algunas diferencias. Las líricas, versificadas, están casi siempre en la forma de una décima. El punto se basa en las líricas mas que en la melodía. Es uno de los ritmos mas cadenciosos es por ello que es un estilo pegadizo y que invita a bailar, las letras son variables, en donde se puede expresar cualquier estado de ánimo, es de resaltar el sentimiento con el que se interpreta la guajira. Cuando se refiere a temas campesinos lo hace de una manera idealizadora y bucólica, se evocan por lo general la vida rural y las historias de amor. En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en do menor, y la segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está compuesta. Todo esto fue lo que paulatinamente modificó el gran GUILLERMO PORTABALES, dándole un nuevo sentido musical a la guajira cubana, convirtiéndola en un genero más cadencioso pero menos movido, de manera de hacerlo grato a los oídos y aceptado por los mas exigentes. De su mano y de sus dotes artísticos surgió la llamada “GUAJIRA DE SALÓN”, que fue el genero que lo hizo famoso dentro del mundo musical popular romántico. Por todo lo que antecede consideramos que este grandioso artista merece que le rindamos nuestro tributo creando su pagina como homenaje a lo que significó para la música latinoamericana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“CHUCHO VALDES: MAESTRO DE MAESTROS”

“QUIÉREME MUCHO”

Siempre resulta placentero hacer referencia de un verdadero virtuoso musical, y eso es ni mas ni menos el personaje que en esta oportunidad le rendimos nuestro humilde reconocimiento, a quien se le ha calificado como dueño de las manos mágicas para ejecutar el piano. Como lo discierne el dicho popular: “hijo de gato caza ratones” y en este caso no podía esperarse menos, ya que el artista que presentamos es hijo de otra gloria de la música, para mas señas un extraordinario ejecutor del piano como lo es el grandioso BEBO VALDES, artífice de un cúmulo de grandes éxitos que lo ha llevado a darle la vuelta al mundo en varias oportunidades para exhibir su exquisito arte. Dejamos a la honrosa consideración de todos ustedes la historia y la obra del eximio artista que presentamos como “MAESTRO DE MAESTROS”, pianista, organista, compositor e instrumentista, CHUCHO VALDES quien es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y a los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos.Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“ORQUESTA SERENATA TROPICAL: LO SUBLIME DEL BOLERO INSTRUMENTAL”

“MARÍA LA O”

Por lo menos lo que logramos recordar nos hace percibir que asombrosa y repentinamente, pero de una manera amena, singular y extraordinariamente grata a los oídos, durante los primeros años de la década de los 60 surgió en el firmamento musical latinoamericano un grupo orquestal que se dedicó a interpretar los grandes clásicos del pentagrama musical de nuestro continente y de otros continentes, que pronto recibió abrumadoramente el favor, la admiración y aceptación de los amantes de la buena música, denominado “Orquesta Serenata Tropical”, la que con una sublime y delicada combinación de instrumentos de cuerda, viento y percusión logró un especial sonido, una espectacular amalgama musical inedita hasta ese momento, con el que realizó verdaderas recreaciones magistrales de clásicos temas del cancionero latinoamericano y universal. La naturaleza de esta prestigiosa orquesta es enigmática, rodeada de una aureola bastante misteriosa, casi como que si se hubiese exprofesamente preconcebido para la época un expreso propósito para mantenerla en las penumbras más profundas del entorno musical, en la oscuridad del anonimato, como si se tratara de la consecuencia de un producto creado en la clandestinidad, pues nunca se supo mucho del origen de esta maravillosa y prestigiosa agrupación no obstante haber causado tanta sensación y vender sus grabaciones en cantidades asombrosamente positivas. Jamas se tuvo conocimiento de que realizaran alguna presentación en vivo, simplemente se dedicaron a los estudios de grabación y lo que se obtenía como maravilloso producto que sacaban al mercado, se convertían en ventas, presumimos nosotros, que rebasando todos los cálculos que sus interpretes, productores y representantes se habían imaginado. Todavía, a mas de cincuenta año de que esta esplendida agrupación musical se diera a conocer, apareciera en el firmamento del pentagrama universal, no se tienen noticias que puedan identificar a sus componentes y todo quedó envuelto en el más inconcebible e incomprensible misterio, hasta ahora no develado. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ELENA BURKE: LA SEÑORA SENTIMIENTO”

“TU, MI DELIRIO”

Romana Elena Burguez González, conocida internacionalmente como Elena Burke, nació el 28 de febrero de 1928 en La Habana, Cuba, y falleció en la misma ciudad el 9 de junio de 2002. Fue una cantante cubana venerada y popular de boleros y de baladas románticas. Comenzó su carrera trabajando en radio en los años 40 pero comenzó a trabajar con grupos más pequeños en los años 50. En 1952, el pianista y el coordinador financiero Aida Diestro organizaron el cuarteto vocal llamado Cuarteto D’ Aida. Los miembros originales eran Elena Burke, Moraima Secada, Omara Portuondo y Haydée Portuondo. Después de que ella consiguiera una cierta atención, comenzó su carrera de solista. Antes la revolución cubana ella era una artista a solas de la tapa que se realizaba en cabarets elegantes en La Habana. Su voz pareció llegar a ser más fuerte con edad; su sutileza con toda la técnica sofisticada honró cada canción que ella cantó con un peso emocional. A través de los años ella se ha realizado con las vendas de danza cubanas superiores tales como Orquesta Aragón y con altamente – los cantante-compositores aclamados, incluyendo Pablo Milanes. Ella podría ciertamente ” tomar una canción triste y hacerla mejor”,  perforación del velo emocional de su audiencia con una sinceridad casi palpable. Sigue leyendo

“LUISA MARIA GUELL: SU TEMPLE SE IMPUSO A LA ADVERSIDAD”

“NO TENGO EDAD”

“YA NO ME VUELVO A ENAMORAR”

Tratar de construir una pagina de esta singular artista de origen cubano, luego nacionalizada española, donde ha hecho casi toda su carrera en la edad adulta, a la que conocemos artísticamente como LUISA MARÍA GUEL, residenciada en USA desde hace muchos años, representa hablar de pasajes increíblemente humanos, de los grandes sacrificios de los que tuvo que hacer gala y sortear muy inteligentemente,  de las las graves penurias que padeció y de toda la tolerancia de la que se revistió estoicamente para poder sobrellevar lo que a cualquier otra persona hubiese derrumbado definitivamente, ya que lo acontecido traspasan la fortaleza físicas y psíquica de cualquier ser humano para no sucumbir ante la oprobiosa adversidad a la que fue sometida sin que importara que era todavía una adolescente, llegando hasta el sacrificio de sus familiares para poder salir del infierno donde la obligaron vivir por muchos años. Para poder construir un perfil mas o menos acertado de esta prestigiosa cantante hemos tomado, además de una entrevista donde relata gran parte de su vida en Cuba, de algunos trabajos que se han publicado para reseñar sus logros artísticos, ya que está considerada como una verdadera estrella de la canción internacional. Esa es la clamorosa LUISA MARIA GUELL, quien nació en la Habana, Cuba, el 20 de diciembre a finales de la década de los cuarenta o principio de los cincuenta, ha cosechado grandiosos éxitos, recogido innumerables reconocimientos y ha sido objeto de los más elogiosos calificativos por todos sus logros durante su dilatada carrera artística, como grandiosa cantante, maravillosa compositora y aventajada actriz, logrando llenarse de apoteósicos triunfos en Europa, USA, Latinoamérica y El Caribe. Este pequeño homenaje que le brindamos hoy no es sino un granito de arena de lo que esa intrépida mujer se merece por todo lo que tuvo que padecer para poder hacerse de la carrera a la que estaba predestinada. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ERNESTO LECUONA Y THOMAS TIRINO: UN GENIO Y UN PIANO MAGICO”

“MALAGUEÑA”

Como una de nuestras modalidades ha sido intercalar la música instrumental de grandes y reconocidos músicos, compositores, directores e interpretes, en esta oportunidad tenemos el grandísimo honor de insertar esta pagina dedicada a uno de los músicos mas grandes de la América y del mundo, cuya obra, como insigne y reconocido compositor, ha perdurado por siempre, siendo escogida para formar parte de su portafolio  personal como repertorio obligado en sus presentaciones por quienes la consideran un dechado de virtuosismo extraordinario: No hay duda de que ERNESTO LECUONA ha sido uno de los grandes músicos de Cuba; sus composiciones han recorrido el mundo entero y en la actualidad, más de cuarenta y cinco años después de su muerte (1963),  continúa siendo uno de los compositores más populares a nivel internacional. Sigue leyendo

“LA SONORA MATANCERA: LA MEJOR AGRUPACION MUSICAL DEL MUNDO”

BIENVENIDO GRANDA – “POR DOS CAMINOS”

Lo que nos corresponde construir en esta oportunidad constituye más que un reto una altísima responsabilidad, puesto que vamos a rendirle un reconocimiento a una agrupación musical que se constituyó por si sola en un símbolo que identificaba a la cubanidad, en un paradigma musical universal, y, que es lo más importante, en una institución emblemática de donde surgieron grandes figuras del canto o se consagraron con su magnifico acompañamiento quienes ya venían precedido de cierta fama en el pentagrama musical latinoamericano. Quizás el más famoso conjunto de música cubana y latinoamericana a nivel universal, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca N° 41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua. El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentìn Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ése entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del “Son”, y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera: Valentín Cané: tres; Pablo Vasquez “Bubú”: contrabajo; Ernesto Pérez: cantante; Manuel Sánchez “Jimagua”: timbales; Ismael Goberna: trompeta; Domingo Medina: 1° guitarra; José Manuel Varela: 2° guitarra; Julio Gobín: 3° guitarra; Juan Bautista Llopis: 4° guitarra. En el año de 1926 cambió su nombre al de “Septeto Soprano”. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz “Caíto”. Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera, en conocimiento y deseo de superación  todo el grupo  viaja a buscar suerte en La Habana, que era, otrora pasado melancólico, la cuna del Son Cubano, la meca de la musicalidad de esa isla caribeña.

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“ENRIQUE CHIA: UNA LEYENDA UNIVERSAL EN LA EJECUCION DEL PIANO”

“EXTRAÑOS EN LA NOCHE”

Como es ya una modalidad de nuestro blog en esta oportunidad los invitamos a disfrutar de las bellas melodías instrumentales interpretadas magistralmente por el maestro y gran ejecutor de ese maravilloso instrumento musical como es el piano, que a través de sus hermosas notas el gran Enrique Chia nos hace transportarnos con la musicalidad que sabe imprimirle a su amigo de toda la vida. El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigró a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar. Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“XAVIER CUGAT: EJEMPLO MUSICAL DE GENERACIONES”

“PERFIDIA”

En esta oportunidad nos toca refrescarnos con la magnifica y maravillosa música de un grandioso artista en toda la extensión de la palabra y de todas las épocas, que deleitó al mundo del espectáculo por casi 70 años, que se escribe muy rápido pero sin que se midan las connotaciones que ese tiempo representa parta un artista o para la edad de cualquier persona. Se le consideró un genio musical, ductor de grandes, famosos e inmortales interpretes de la música romántica y un ejemplo a seguir por muchos grandes maestros del pentágrama musical, que fueron surgiendo paulatinamente bajo el esquema musical y la inspiración de este extraordinario maestro de los sonidos; que hoy en día sorprende por las repercusiones que Xavier Cugat tuvo en el firmamento musical universal y toda la estela de musicalidad y otras cosas que dejó a su paso, erigiéndose en una especie de fuente inagotable de asombrosas proezas o de especulaciones dentro del firmamento artístico y fuera de el, constituyéndose en una especie de precursor de grandes momentos musicales en la medida en que se desarrollaba, actualizaba y se automatizaba la industria discográfica y la cinematografía, hasta lo que conocemos hoy en día. Aquí les presentamos una pequeña semblanza de este grandioso artista universal, quien desapareció físicamente desde hace más de 18 años: Sigue leyendo

“ORLANDO VALLEJO: LA VOZ MELODIOSA DEL BOLERO”

UN AMIGO MIO” – “QUE MURMUREN”

A pesar de que no existe en la red mucha referencia sobre este grandioso cantante romántico cubano, sin embargo logramos hilvanar un racional perfil artístico del mismo, no muy completo, pero si con suficientes datos para que nuestros visitantes, los amantes del bolero, puedan evocar lo que él representó para el conglomerado musical latinoamericano y oír su preciada voz a través de las únicas grabaciones que hasta el momento se encuentran en YouTube, por la gentil amabilidad de Bluealbatros , de lucho0412 y de LUIGUIFRE ,a quienes les damos las gracias por tan generoso gesto. Orlando Vallejo nació el 30 de abril de 1920, lo que tuvo lugar en el actual Municipio de Arroyo Naranjo, en la ciudad de La Habana, Cuba, falleciendo en la ciudad de Miami, USA, el 20 de enero de 1981. La inestabilidad que heredó la música de la propia característica en la vida económica y social del país por los años treinta y cuarenta hizo que este extraordinario cantante de boleros, en sus inicios, tuviera realmente muy poca fortuna. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“OLGA Y TONY: LA PAREJA IDEAL”

OLGA CHORENS Y TONY ALVAREZ


Le debíamos nuestro reconocimiento a uno de los dúos calificados como de los mejores del mundo, por su armonía, por su forma de decir las canciones, por su dedicación a su profesión artística, por su alegría, por todo el tiempo en que permanecieron como primeras figuras de la canción latinoamericana y, principalmente, por la personalidad arrolladora y el gran carisma que se desprendía de la maravillosa Olga Chorens y del inigualable Tony Alvares, y como ahora conseguimos por lo menos un vídeo de tan encantadora pareja, gracias a ehuertas2007, nos complace abrir su pagina para el disfrute de quienes los conocieron y para ejemplo de las nuevas generaciones: Olga Chorens y Tony Alvarez conocidos como Olga y Tony comenzaron sus carreras por separado, a una edad muy temprana. Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra.Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certámenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Olga cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época. Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata. Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 años que los llevó por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Entroito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARIA CONCHITA ALONSO: LA IRREVERENTE AMBAR”

ACARICIAME

Actriz, modelo y cantante de origen cubano y de nacionalidad venezolana, nacida el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos, Cuba y bautizada como María Concepción Alonso Bustillos. Nacionalizada estadounidense el 20 de agosto de 2007. Con su familia emigró a Venezuela a los cinco años de edad por su oposición al régimen comunista implantado por Fidel Castro en su país natal, Cuba. Saltó a la fama con los concursos de belleza. En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el “Princesita Joven del Mundo”. Dos años después representó al Distrito Federal en el “Miss Venezuela 1975″, celebrado en “El Poliedro” ” de Caracas, el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso “Miss Mundo 1975″, celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico). Sigue leyendo

“CUARTETO LOS RUFINO; TRIANA MORENA”

“TRIANA MORENA”

Sobre esta recordada agrupación musical familiar, -además de que nos recuerda, sobre todo a nuestra entrañable y jamas olvidada amada cuñada DELIA, alias “LA CAPITANA”, quien fue precisamente la que le bautizó como LA RUFINO, a la madre de una familia amiga nuestra, cuyo parecido es asombroso con doña MERCEDES VILLARTE DE RUFINO, poniendo de manifiesto su extraordinaria vena humoristica, de la cual hizo gala toda la vida de una manera extraordinaria-,como no se encuentra ninguna mención en Internet sobre su existencia o vida artista, haciendo uso de la memoria y de algunos datos que aisladamente se han publicado, podemos decir que este famoso grupo musical cubano, que data de hace más de cincuenta y siete años, compuesto por padre, esposa e hijos, que formaron un cuarteto vocal fundado en La Habana por CARLOS RUFINO, quien nació en 1906 y falleció en 1973, MERCEDES VILLARTE DE RUFINO, nacida en 1915 y fallecida en 1989, así como por sus hijos CARLOS, nacido en 1933, también fallecido en años recientes, y JULIE, quien vio la luz en 1938 y murió en 1987, llamado el CUARTETO LOS RUFINOS, cuya evocación nos trae gratos recuerdos por las características tan especiales que utilizaron para las singulares interpretaciones de sus amenas canciones, de las que hicieron una verdadera carta de presentación en cada una de sus actuaciones por los diferentes escenarios de Hispanoamérica, disfrutando de una muy bien ganada fama y del reconocimiento de sus personalidades, que siempre estaban llenas de una alegria innata, contagiosa y amena, lo que constituia una especie de adicion a sus presentaciones personales .Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“ACERINA Y SU DANZONERA: LA PRIMERA DANZONERA DE AMERICA”

“SALÓN MÉXICO”

Como un pequeño aporte para recordar a una clase de música cadenciosa, romántica, con matices del bolero instrumental, con una especial forma de bailarlo, hasta el punto de que, no obstante ser de origen cubano, en México se han formado Academias con objeto de enseñarlo debidamente, `puesto que definitivamente es en este país donde se residenció este genero musical de origen cubano y donde se le acogió como una forma de apreciar la música de una manera especial, hasta el punto que el legendario “SALÓN MÉXICO” se dedicó casi exclusivamente a presentar al danzon durante más de cincuenta años. Como se trata de la obra de un hombre dedicado a tiempo completo a la música, nuestro reconocimiento es para él como forma de brindarle al danzòn en general su obligado reconocimiento como una conformación musical extraordinaria que nació hace casi 100 años. El Danzón, como es un género bailable derivado de la danza criolla cubana creado por Miguel Failde y Pérez, que constituye una verdadera forma romántica para bailar, compuesto por un ritmo pausado, armonioso e impregnado de grandes rasgos de romanticismo, que generalmente es interpretado de manera instrumental, y como uno de sus más grandes representantes, reconocido mundialmente, es el maestro CONSEJO VALIENTE ROBERT`S “ACERINA”, (EN ALGUNAS RESEÑAS APARECE EL SEGUNDO APELLIDO COMO ROBLES), es a quien le rendimos este pequeño reconocimiento como una manera de homenajear al danzón, en general para lo que dejamos asentado lo siguiente: “…Pero el gran objetivo de este comentario es hablar del músico santiaguero: Consejo Valiente “Acerina”, que es lo mismo que hablar del danzón, de sus comienzos, de su crecimiento y de la forma en que se enraizó en México. Acerina nació en la ciudad de Santiago de Cuba el 16 de abril de 1899 y falleció el 6 de junio de 1987 en México a la edad de 88 años. Desde niño se aficionó a la percusión, algo que heredó de su padre quién también era músico y mambí. Se aseguraba en los comentarios que sobre el particular se hacían que el ritmo preferido por Valiente era el danzón, del que se había enamorado con una obsesión muy particular. Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“ROBERTO LEDEZMA: EL BOLERISTA MAYOR”

“CON MI CORAZÓN TE ESPERO”

ROBERTO LEDESMA, el denominado por sus presentadores y su publico como «EL BOLERISTA MAYOR», calificativo emblemático  con el que se le bautizó para enmarcar su especial y exclusiva forma de interpretar y decir los boleros, por lo que para la posteridad fue y sigue siendo el eterno compañero de miles de personas que han seguido la trayectoria de su gran carrera artística, haciéndose acompañar por todas y cada una de las bellas melodías que ha interpretado, a las que ha convertido en verdaderos éxitos por sus grandes aptitudes como insigne cantante del autentico y más rancio bolero, que ha sido especialidad y su carta de presentación en los diferentes escenarios por los que ha pasado exhibiendo sus grandes dotes de difusor de la música romántica  Llegó al máximo de la popularidad por la década de los sesenta y con el bolero conquistó multitudes de todos los estratos sociales, ya que su aceptación como bolerista de primer orden perforó cualquier clase de tabú que pudiera existir con respecto a esta memorable música romántica de todos los tiempos, que siempre ha trascendido por encima de lo que sea, que se ha convertido en inmortal, en algo inconmensurable, en un verdadero “ESTILO DE VIDA” sin parangón y sin distinción de ninguna clase. El nombre completo de este ilustre bolerista es ROBERTO JOSE LEDESMA GAYTON y nació en La Habana el 24 de junio de 1924,  -de acuerdo con algunas referencias encontradas en la red que así lo insertan, ya que  a tenor de lo que se lee en otros datos  relacionados se dice que nació el 10 de enero de 1921-, y curiosamente sus inicios fueron en 1953 como primera voz del trío cubano Martino, formado con los hermanos Ernesto y Eugenio Horta. Este trío visitó a Colombia en dos oportunidades: en aquel año de su fundación, 1953, y volvieron en 1956. ROBERTO LEDESMA aún era un desconocido como solista. El Trío Martino se especializó en la interpretación de música tropical, por lo cual le tocó rivalizar con los tríos Habana, Cuba, Oriental, Servando Díaz y Matamoros, entre otros. El Trío Martino se desintegró en 1960 y surgió ROBERTO LEDESMA como solista, comenzando a moldear una carrera artística de grandes proporciones y bajo la fe de un futuro muy promisor. Hoy nos toca rendirle, -y rendirnos ante su que significó para el bolero- , un muy merecido reconocimiento y pequeño homenaje a quien supo hacernos vibrar con sus inmortales interpretaciones de los boleros que se constituyeron en verdaderos clásicos de la música romántica. Por todo ello sometemos a la consideración de nuestros muy ilustres visitantes para que calibren en su justa dimensión a este monstruo de la canción. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“MARISOL: UN RAYO DE LUZ-LA ÑINA PRODIGIO DE ESPAÑA”

JOSEFA FLORES GONZALEZ, más conocida como MARISOL o PEPA FLORES, nació en Málaga, el 4 de febrero de 1948, convirtiendo en una espectacular y muy famosa actriz y cantante española. Como niña prodigio, Marisol tuvo gran éxito en España en la década de 1960, con películas musicales del género infantil, una de las cuales, Cabriola, fue dirigida por el célebre actor Mel Ferrer. Ya a edad adulta realizó algunos estimables trabajos con directores como Carlos Saura, pero en 1985 optó por una vida más discreta y actualmente se mantiene alejada de los medios de comunicación. Josefa Flores González nació el 4 de febrero de 1948 en el número 10 de calle Refino, en un corralón típicamente malagueño en el que convivían más de cincuenta familias. Hija mediana de Juan Flores y María González, pertenecía a una familia muy humilde. Ya desde pequeña destacaba por su enorme afición por el cante y el baile flamenco. Sus hermanos son María Victoria y Enrique. En 1959 fue descubierta por el productor Manuel José Goyanes Martínez, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas. Su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, por su interpretación en Un rayo de luz; en 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó Cabriola bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn. Esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Everyday Is A Holiday. El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos. Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre. A la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida. Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine. En 1969, contrajo matrimonio con Carlos Goyanes Perojo, de quien se separó en 1972. A medida que se hizo mayor, Marisol diversificó sus trabajos. En 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña de Manuel Alejandro, ganando el tercer premio. Rodó una película de terror, La corrupción de Chris Miller (1972), dirigida por Juan Antonio Bardem, y al año siguiente presentó su última película musical, La chica del Molino Rojo, con Mel Ferrer como coprotagonista y rodeada de bellezas como Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa. En 1973, se unió sentimentalmente al bailarín español Antonio Esteve Ródenas (Antonio Gades), con quien contrajo matrimonio en Cuba en 1982 siendo padrino Fidel Castro, y de quien se divorció en 1986. En 1976 posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil. Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado (1978) de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto.  A finales de los setenta decidió cambiar su nombre artístico Marisol por su nombre real Pepa Flores. Sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y Caso cerrado (1985) de Juan Caño. Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba. El día 30 de mayo de 1981 nació su tercera hija, Celia. Pepa Flores fue militante del PCE y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se caracterizó por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución Cubana, llegando a donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas. Al divorciarse de su segundo marido, el bailarín Antonio Gades, en 1986, se desvinculó de todo partido político. La mayor de sus hijas, María Esteve, es actriz, y Celia Flores, la menor, cantante. Pepa Flores compuso uno de los temas del primer disco de Celia, Tangos de Granada. La mediana de sus hijas se llama Tamara. Pepa Flores actualmente reside en Málaga junto su pareja Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública. De su hija Celia tiene un nieto, Curro. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ    

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“RENE CABEL: EL TENOR DE LAS ANTILLAS”

LIBERTAD LAMARQUE Y RENEE CABEL

René Cabel, denominado el ‘Tenor de las Antillas’, fue otro de los grandes que se impuso, dejando un extenso repertorio, con él realmente se inició la era de los ‘tenores boleristas’ donde una voz gruesa marcaba la pauta: (Despecho, Amigo, Irremediablemente solo, Palabras de mujer, etc). Abrimos esta página con la deliciosa, graciosa e inolvidable actuación de la gran Libertad Lamarque “La Novia de America” con el siempre jovial, dicharachero y alegre René Cabel, recordando el debut de esta insigne cantante del mundo en la incipiente televisión cubana, gracias a la gentileza de YouTube liberhincha, y luego entramos a conocer una semblanza de lo que podemos denominar una pequeña biografía del “Tenor de las Antillas”. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: “”HISTORICOS””

“DOCE CASCABELES”

Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como sello imperecedero de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre, constituyendose en los mas emblematicos musicos para recordar, evocar y susperirar por la hermosda y prestigiosa epoca en que nos hicieron disfrutar para siempre de su espectacular musica y su clamoroso cantar, estimulo para muchos y emulo orgulloso para otros. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que siempre ha formado parte ijmportante del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PABLO MILANES: YOLANDA”

Pablo Milanés Arias, nació en Bayamo, Cuba, el 24 de febrero de 1943, conocido artísticamente como Pablo Milanés, compositor, cantante, guitarrista y cantautor. Está considerado como uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana, junto con Silvio Rodriguez y Noel Nicola. Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan el mismo Silvio Rodríguez, Joaquin Sabina, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Los Van Van, Lilia Vera, Caco Senante, Ismael Serrano y Luís Represas. De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: “Yolanda”, “Yo me quedo”, “Amo a esta isla”, “El breve espacio en que no estás”, “Cuánto gané, cuánto perdí”, y la inolvidable “Para vivir”. Sigue leyendo

“VICENTICO VALDES: UN BOLERISTA DE ALTOS QUILATES”

“LA GLORIA ERES TU”

Como nos fue imposible conseguir en la red mayores datos sobre la vida artística del gran VICENTICO VALDES, nos hemos limitado simplemente  a reseñar algunos hechos que hemos ido recopilando de lo que de este reconocido y admirado cantante de origen cubano se ha escrito en forma fragmentaria, de manera de no obviar la inclusión de tan destacado bolerista en nuestro blog, máxime cuando este gran señor de la canción ha escrito con letras de oro su pasantía por la vida musical que con tanto éxito emprendió. Como ya nada nos sorprende, pues ha sucedido con otros grandes y consagrados cantantes de música popular romántica, de este maravilloso y virtuoso interprete del bolero en especial, no existe un trabajo biográfico completo, lo que es definitivamente contrario a todo a toda lógica musical, un descuido imperdonable y una ausencia total de conocimientos de quienes tienen la insoslayable obligación y altísima responsabilidad de dejar plasmado en la imprenta, publicado en Internet, en cualquiera de sus buscadores, paginas de compendios bibliográficos de los personas que han hecho historia y que culturalmente han sobresalido como ejemplo de las nuevas y futuras generaciones. No obstante nos comprometemos a que en el mismo momento en que publiquen algo más sustancioso, más apropiado y más amplio sobre lo que fue la vida personal y artística de VICENTICO VALDES, le prometemos que lo consignaremos a la brevedad posible para conocimiento de nuestros distinguidos visitantes, que se merecen algo mejor y más preciso sobre la carrera de quien en vida se consagró como un eximio cantante cubano de temas románticos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS HERMANOS RIGUAL: CUANDO CALIENTA EL SOL”

“CUANDO CALIENTA EL SOL”

Un famosisimo trió cubano de tres hermanos, que impusieron en una época muy remota, oportunidad en que muchos de nuestros visitantes todavía no habían nacido, hace como mas de cincuenta años, lo que los lanzó al estrellato,  la fama y al reconocimiento universal como un extraordinario trío. Es así como les sonríe el éxito y la fortuna y se les abren todas las puertas del mundo artístico. El tema que los llevó a que les surgiera esa repentinas fama, que no es otro que la canción “CUANDO CALIENTA EL SOL”, ha sido objeto de muchas polemicas y sobre el particular se han tejido una gran cantidad de conjeturas, pues se ha sostenido que el autor de esa bella canciòn no es ninguno de LOS HERMANOS RIGUAL, sino un modesto compositor nicaraguense de nombre RAFAEL GASTON PEREZ, quien en una noche de copas vendiò su canciòn por una irrita suma y quien la adquiriò se la vendiò a LOS HERMANOS RIGUAL, quienes procedieron a ponerle musica y a canbiarle le letra en algunos de sus estrofas, ya que originalmente la cancion se titulaba “CUANDO CALIENTA EL SOL AQUI EN MASACHAPA”, que es el pueblo de donde es oriundo el señor RAFAEL GASTON PEREZ. Lo cierto es que sobre este particular al parecer nunca se sabrà si ello fue cierto, aunque existe como una especie de testigo de excepciòn, como lo es el grandiosa y ya inmoirtal Don LUCHO GATICA, quien en una oportunidad le entregò dinero a la viuda del señor RAFAEL GASTON PEREZ, asegurandose que se debiò precisamente como una especie de compensacion por lo que su esposo habia hecho con la cancion “CUANDO CALIENTA EL SOL” y por todo lo que la misma habia producido en beneficio de quien precisamente no la habia compuesto. Rendimos este peqeño homenaje a un singular trio cubano que triunfò apoteosicamente de acuerdo con los temas que en sus voces se convirtieron en grandes y memorables exitos universales, y que hoy rememoramos para deleite de nuestros distinguidops visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

TRIO MATAMOROS: LA TRILOGIA PERFECTA DE AMERICA”

“LÁGRIMAS NEGRAS”

Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros quien era, además, la primera guitarra de este trío cubano y de paso compositor de muchos de sus temas. Los Matamoros fueron reconocidos por Los Panchos entre sus maestros influyentes y el que sepa oír, encontrará ese innegable sustrato en los ritmos de “la trilogía perfecta de América”. Todavía el sabor de Los Matamoros se siente en la nueva evaluación de la música cubana que ha traído el boom del Buena Vista Social Club y muy especialmente del Compay Segundo fallecido no hace mucho tiempo, que reinterpretó algunos de los éxitos de este maravilloso trío en sus recientes grabaciones. El trío es un formato musical que se puso de moda a fines de los años 20 en Cuba. Constituyó una estructura esencial para la difusión de la música cubana en el exterior, inclinándose en una muy buena proporción hacia la música romántica,hacia el bolero, que se hace mucho más sublime, más sentimental y más romántico en la interpretación de los grandes tríos que se constituyeron con posteridad al grandioso Trio Matamoros, al que se le considera como el precursor de los éxitos de esta clase de grupos musicales. Introito: El Blog del Bolero.

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“BERTHA DUPUY: LA VOZ SENTIMENTAL DEL BOLERO”

“TOTAL”

No obstante que hemos realizado una infinidad de investigaciones y hemos indagados con nuestros amigos melómanos hasta la saciedad, lamentablemente no hemos logrado obtener ningún trabajo relevante sobre la biografía de la extraordinaria y exquisita bolerista BERTHA DUPUY, nacida en la emblemática ciudad de Guantànamo, como para prepararle una, por lo menos, decente semblanza en nuestras paginas. Sabemos que estuvo muchos años viviendo en Venezuela, donde su voz fue depurada a través de insignes profesoras del canto,y donde vivió, si se quiere,una infancia y adolescencia feliz. De igual forma hemos contado con muy pocas grabaciones para complementar el reconocimiento que se le està haciendo a tan excelsa bolerista cubana. Pero haciendo como una especie de paralelismo virtual recomendamos que dejen correr su imaginación para que esa voz tan dulce y sensual conque Dios la dotó nos sirva como un transportador o vaso comunicante y nos traslade al pasado para que nos ayude a hacernos la idea de que confortablemente estamos oyendo todas las canciones que se encuentran en el álbum, del sello Velvet, que creemos que fue el mas difundido de los que grabò, donde la grandiosa BERTHA DUPUY interpreta temas como: “Total”, su su canción de presentación, “Increíble”, “Conformidad”, “Tú y el viento”, “Castillo de ensueño”, “Mi bolero”, “Anoche aprendí”, “Se mi parlano di te” y “One summer night”, entre otros evocadores y de indudable reminiscencia de esas inspiraciones poéticas hechas boleros en la evocadora, sensual e inigualable voz de tan extraordinaria cantante cubana, que comenzó a deleitarnos desde la década de los cincuenta y jamás dejará de causarnos esa sublime añoranza. Lamentamos la oscuridad en que ha quedado encerrada esta famosa cantante romántica, lo que nos impide saber mas sobre su vida, si aun vive, si dejó descendencia, cuales han sido sus mas importante logros dentro y fuera de Cuba. No obstante abrigamos la esperanza de que en algún momento alguien conocedor de su carrera artística y otros datos de importancia, a quien también le guste la música romántica, nos ayude aportándonos más y mejores datos sobre quien se destacó de una manera altamente reconocida en la interpretación del bolero. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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