LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE MUSICA ROMANTICA”

Quizás este grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que comenzaron a difundir musical de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero, adquiriendo rápidamente prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad, su recia personalidad y, sobre todo, lo afinado que como rasgo característico adquirieron, llegando rápidamente a la aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus miembros nos hemos valido de fragmentos de reseñas para tratar de identificar a todos sus miembros de acuerdo con lo que hemos obtenido: Ademas de de su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA.  De todos ellos dejaron de formar parte de LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razons variadas y muy personales. Como esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son originarias de España, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America,

Es un grupo de voces y guitarras que comienza su trayectoria artística en el año 1972, hace ya cuarenta y dos años de vida, y desde entonces han grabado más de 50 fonogramas (CD’s), con una variedad de Música Folklórica Venezolana y Latinoamericana, tales como boleros (MOTIVO de su primer éxito), Joropos, Guasas, Merengue Criollo, Valses, Pasajes, Danzas, Boleros Rancheros. En algunos de sus discos han grabado con grandes luminarias de la canción Venezolana y de Latinoamérica tales como: Alfredo Sadel, Mario Suárez, Simón Díaz, Rosa Virginia Chacín, Reyna Lucero, José Antonio García, Chucho Avellanet, Barbarito Diez, Cheo Feliciano, entre otros, Así como también unos exitosos montajes musicales con: Pedro Infante, Tito Rodríguez, Javier Solís, Daniel Santos, Celia Cruz, Vicentino Valdez, etc., y en el Volumen Nro. 6 de sus éxitos, están acompañados por el Mariachi Vargas, (El Mariachi más famoso de México). La Rondalla Venezolana ha compartido tarima (representando dignamente a Venezuela) con los más famosos cantantes del mundo, empezando con: Placido Domínguez, José Carreras, Julio Iglesias, José José, Juan Gabriel, Gilberto Santa Rosa, Danny Rivera, Cheo Feliciano, etc. Han recorrido todo el territorio nacional con sus canciones además de algunos países de América y el Caribe. En el año 2005 fueron nombrados Patrimonio Cultural de la Nación. Fuente:

ANA MARÍA HERNÁNDEZ G. | EL UNIVERSAL viernes 24 de septiembre de 2010 12:00 AM Son 38 años de vida declarados Bien Interés Cultural de la Nación por el Instituto de Patrimonio Cultural en 2008, decenas de grabaciones, miles de corazones enamorados o rotos. Ese el balance aproximado de la agrupación Rondalla Venezolana, que planea celebrar a lo grande su aniversario con una decena de voces: Ilan Chester, Reinaldo Álvarez, Mauricio Castro (de Serenata Guayanesa), Everson Hernández (de Los Adolescentes), Franklin Sánchez (de Dimensión Latina), Francisco Pacheco, Trino Mora, Bethico Hernández, Billo Frómeta y Lila Morillo; en su reciente producción discográfica titulada Ayer, hoy y siempre… que estará en las tiendas en los próximos días. Luis Arismendi, fundador de La Rondalla Venezolana, cuenta sin embargo que no todo ha sido fiesta. La edición de este álbum les ocupó muchísimo tiempo, más de cuatro años, si se toma en cuenta que su últinma producción fue el que grabaron con Rafa Galindo. De allí que Armando Bolaños, guitarrista y cantante de la agrupación, agregue que por estos días preparan una gira nacional por las ciudades principales de Venezuela: Cumaná, Puerto La Cruz, Margarita, Maturín, Ciudad Bolívar y Puerto Ordaz. Sin dejar la región central, esto es, Maracay, Valencia, San Cristóbal, Barinas, Guanare, Barquisimeto, Punto Fijo, Coro y, finalmente, Caracas. Una gira que emprenderían a partir de noviembre y que durará al menos seis meses. Para el concierto de Caracas, dice Bolaños, han adelantado conversaciones con los directivos del Teatro Teresa Carreño. “A ver si lo sueltan algún día”, agrega el guitarrista de La Rondalla, “para una presentación de la mano de algún empresario que nos quiera apoyar. El interés es darle proyección a este disco y al grupo”. Un tour nacional en el que no sólo interpretarán boleros y música venezolana -como en los inicios de la agrupación, sino los sonidos que han incorporado en los últimos años: “guasa, merengue, música tropical, sones” y un género que llaman “bolero-chacha”, pero que Bolaño define como una melodía romántica algo más movida que el bolero tradicional. Chucho Avellanet, Alfredo Sadel, Mario Suárez, María Teresa Chacín y Barbarito Diez son apenas algunos de los aquilatados cantantes que se han sumado a La Rondalla Venezolana. Grabaron incluso un tema con Tito Rodríguez años después de la muerte del cantante puertorriqueño. Y el éxito fue tal que repitieron años más tarde con Pedro Infante y Javier Solís. “La primera vez fue con Nat King Cole, después lo hicimos Tito Rodríguez, y así sucesivamente”, detalla Arismendi. Pero entre sus favoritos están los disco grabados con Simón Díaz y el homenaje a Juan Vicente Torrealba, entre otros. En el disco Ayer, hoy y siempre hay un tema de Armando Manzanero, cuentan los integrantes. Se trata del tema Cuando hay amor, que grabaron en vivo junto con Reinaldo Álvarez. Pero otro fue el caso de la grabación del tema de Ilan Chéster. La voz del autor de Cerro Avila les llegó por correo electrónico. “Como vive en Miami, le mandamos el material por correo, él grabó su voz y nos la mandó”, cuenta Bolaños. Y el cantante venezolano quedó tan encantado, dicen, que quiere hacer un disco completo con la Rondalla Venezolana. ” Lo único que falta es buscar el financiamiento”, dice. Pero lo buscarán. Fuente:

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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TRIO MARTINO: VOCES ROMANTICAS DE COLOMBIA

TRIUNFAMOS

Este grupo musical de origen colombiano, que tiene mas de 50 años en plena actividad dentro del ambiente artístico internacional, constituyen parte de la esencia de lo que son y significan los tríos en la hermana república de Colombia, demostrándose que son cultores de esta exquisita música y que han sabido conservar la naturaleza interpretativa del romanticismo puro. Es una representación musical de altos quilates, que en su vida artística han alternado en los escenarios del mundo con grandes figuras de la canción romántica, demostrando sus extraordinarias cualidades y enseñando unas condiciones que los hacen auténticos y verdaderos representantes musicales con méritos suficientes para pertenecer a la égida de los grandes tríos del mundo, que han sabido escribir su propia historia y contribuir con la conformación de la cultura popular. Durante su vida artística han dejado grabado para la posteridad grandes y reconocidos éxitos musicales, que son sus marcas de presentación en donde quiera que requieran sus actuaciones, dejando constancia de lo que musicalmente valen y el porque se han encontrado durante tantos años dentro de los preferidos de los amantes del romanticismo, demostrando siempre una calidad excepcionalmente grandiosa, que los ha catapultado a la fama dentro y fuera de su país de origen, siempre demostrando con su extraordinario arte el porque es considerado un grupo musical de élite. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“CARLOS JULIO RAMIREZ: POR AMOR RENUNCIO A HOLLYWOOD”

“TE QUIERO DIJISTE” DE MARÍA GREVER

Nos corresponde en esta oportunidad brindarle un merecido reconocimiento a un grandioso interprete de la música popular romántica, aunque sus inicios como artista comenzaron en el bel canto. Nos referimos a un extraordinario cantante colombiano que dejó una gran estela musical y legó para la posteridad las bondades de su voz y la dulzura de sus grandiosas canciones, que son las que nos hacen revivir los gratos recuerdos cuando nos deleitamos con sus majestuosas interpretaciones. Nos referimos a un portentoso y muy singular barítono, como lo es Carlos Julio Ramírez, quien nació en Tocaima, Cundinamarca, Colombia, el 4 de agosto de 1916 y falleció en  Miami, USA, el 12 de diciembre de 1986, o sea, hace casi 23 años. Es quizás el más famoso barítono colombiano de toda la historia musical de ese bello país. Pudiéndosele considerar como el precursor de los artistas colombianos que incursionaron con éxito en Hollywood. Su carrera de músico se inició en los barcos que recorrían el río Magdalena, en donde cantó desde los nueve años por unas cuantas monedas. En uno de sus viajes conoce al político conservador don Laureano Gómez. Maravillado por la voz de Carlos Julio, Laureano lo inscribe en clases de canto con el profesor Emilio Murillo y lo matricula en el colegio internado de la Comunidad Salesiana de la ciudad de Bogotá. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ISADORA DE COLOMBIA: UNA VIDA ARTISTICA EJEMPLAR”

“HISTORIA DE ISADORA”

Personaje ya histórico y cultural del acerbo intelectual colombiano a la que le podemos calificar definitivamente como una autentica artista carismática, don que le ha servido para desarrollar todas sus aptitudes religiosas a la que se dedicó gran parte de su vida. Al principio lo mundano la invadió para llegar a la fama a través de sus maravillosas cualidades como cantante romántica, cimentándose su reputación sobre lo excelso de sus condiciones artísticas, brindándoles a sus fieles admiradores todo el caudal de su bella y esplendorosa voz, cuyo obsequio supo el publico apreciar en toda su dimensión. Luego, de una forma prácticamente sorpresiva acude al llamado de Dios y abraza su condición religiosa desde su particular punto de vista, comenzando así una nueva etapa de su maravillosa vida y ofrendando a la religión lo que Dios le deparó como maravilloso don, que es su voz y su extraordinaria personalidad. Es así como podemos concebir dos fases debidamente limitadas de una grandiosa artista, que ha sabido representar a su bello país con asombrosas virtudes y de una manera que siempre la enaltecerá como persona. Cumplió con el llamado de su religión y supo sobreponer cualquier otra cosa a lo que ella consideró que era primordial en su vida, que era su forma se servirle al señor, lo que sus admiradores han sabido comprender y por ello la han respetado y aceptado con todo el amor del mundo. MARIA TERESA VILLEGAS, conocida dentro del pentágrama musical universal con el nombre artístico de ISADORA DE COLOMBIA, famosa interprete caleña de temas románticos, más específicamente de grandes boleros, que en su voz de jilguero se convertían en auténticos éxitos y en verdaderas piezas de colección , lo que sucedió desde el comienzo de su carrera como cantante popular en el año 1974, o sea treinta y cinco años desde que se sintió motivada a tomar por asalto, porque eso fue prácticamente lo que sucedió, los escenarios, la radio y la televisión de su país para dar a conocerse como la excelsa cantante romántica que es, alcanzando triunfos apoteósicos, extraordinario e increíblemente asombrosos para la época.Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“RICARDO FUENTES: UN BOLERISTA DE POSTIN”

“CUANTO TE DEBO”

Nos hemos dedicado a investigar todo lo concerniente a la vida artística del gran RICARDO FUENTES, un portentoso y maravilloso cantante de boleros de origen colombiano, y no obstante que ya tiene más de 42 años dedicado a arte del canto popular, ya que sus comienzos como interprete del bolero datan del año 1970, los datos que hemos encontrados sobre su dilatada trayectoria han sido poco menos que exiguos, puesto que al tratarse de un personaje de la categoría, fama y reputación de este insigne artista pensamos que nos encontraríamos con una basta documentación que lo describiera desde el mismo momento en que vio la luz en su lar nativo dentro de la geografía colombiana, su desarrollo como cantante y el alcance del triunfo que hoy ostenta y disfruta con toda justicia por todos los logros obtenidos durante su fructífera y atractiva carrera artística dentro y fuera de su país de origen. Pero ha resultado una tarea ingrata y poco menos que titanica, no logrando encontrar ninguna clase de trabajo dedicado a reflejar una semblanza de quien culturalmente ha hecho historia dentro del arte musical popular colombiano y americano, sembrando una verdadera cultura musical para quienes disfrutamos de una de las formaciones de la inteligencia humana mas grata y placentera. Esto se ha convertido en un lugar común en casi toda la América de habla hispana y portuguesa, lo que duele de manera profunda, dado que percatarse directamente de la ausencia de merecidos reconocimientos a quienes dedicaron sus vidas para deleitar a otras seres humanos es bastante triste y nos deja poco menos que desanimados por el desaliento que produce a quienes estamos dedicados a estos menesteres, por lo frustrante en la investigación acometida para poder mediamente brindarle un reconocimiento a quien por méritos propios se lo ha ganado a pulso durante tantos años, como es el caso de RICARDO FUENTES. No obstante les prometemos a nuestros distinguidos visitantes que en cuanto logremos localizar algo mas completo lo insertaremos en esta pagina para ilustración de quienes están pendientes de lo que es el tema musical universal Introito: EL BLOG DEL BOLRO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“SALUTACION NAVIDEÑA Y DE FIN DE AÑO DEL BLOG DEL BOLERO”

ESTAMOS DE REGRESO Y YA ENTRAMOS EN PLENA ACTIVIDAD. GRACIAS POR SU GRAN BENEVOLENCIA Y SU SINGULAR DEFERENCIA PARA CON NUESTRO QUERIDO BLOG, SU BLOG DEL BOLERO. MUCHAS FELICIDADES PARA TODOS…

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“EL BLOG DEL BOLERO” LES DESEA

FELIZ NAVIDAD Y UN

PROSPERO AÑO 2009

“VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD”

Como nos vamos a tomar unas pequeñas vacaciones entre el 20 de diciembre del 2008 y el 6 de enero del 2009, consideramos que, como es tradicional en esta época del año, es procedente desde ya  dejar sentado nuestros mejores deseos y más sentidas palabras de salutación navideña de la manera siguiente: A todos y cada uno de nuestros visitantes, los propietarios y administradores del “BLOG DEL BOLERO”, persuadidos de que su significado es verdaderamente un “UN ESTILO DE VIDA”, les deseamos unas navidades felices y pletóricas de toda la alegría y la felicidad que se merecen, en unión de sus familiares y amigos, disfrutando de la manera más sana y placentera de estas tradicionales festividades. Como forma de que todo ello se exprese con música, que es la esencia existencial de nuestro blog,  nada mejor que deleitarnos con las interpretaciones que  hacen Luis Aguilè con Ven A Mi Casa Esta Navidad , que encabeza esta pequeña introducción, y José Feliciano con la canción Feliz Navidad, melodías emblemáticas en toda nuestra Latinoamérica en esta época del año, sin que con ello pretendamos de ninguna manera soslayar a los Estados Unidos y a los demás países de los otros continentes, pero como todo nuestro trabajo se hace a través del idioma español, nuestro idioma nativo, es lógico que también en esta oportunidad estemos obligados a continuar manteniendo nuestra estructura original.

“FELIZ NAVIDAD”

En segundo lugar reciban todos el mejor de los deseos para el año que viene, que la paz, la felicidad y la prosperidad estén con todos y cada uno de ustedes durante los 365 días del año 2009, consuetudinarios visitantes de nuestro querido blog. Que la humanidad en general y nuestros pueblos latinos en especial reciban por fin los beneficios que por derecho se merecen, que sus problemas y nuestros problemas se resuelvan y se nos resuelvan, que es la expectativa de todos cuanto moramos en estas latitudes.

“FALTAN CINCO PA`LAS DOCE”

Como sabemos que es tradicional desear las mejores cosas a todos por constituir las fiestas navideñas algo maravilloso, donde lo preponderante es el amor,  la dicha, la felicidad, la alegría, los regalos, las luces, los nacimientos, el árbol de navidad, el afloramiento de los sentimientos màs hermosos, nosotros, no sin antes darles las màs infinitas gracias por sus sentidas deferencias para con nosotros,  no tenemos mejor manera de hacerlo que colocarles las melodías tradicionales para despedir el año viejo y recibir el año nuevo. Feliz año 2009 para todos y que sus deseos se cumplan para su beneplácito y beneficio. En primer lugar colocamos el tema “Faltan cinco pa` las doce” interpretada magistralmente por Néstor Zavarce, un excelente actor y cantante venezolano, protagonista junto con Don Arturo de Cordova de la recordada y clásica película “La Balandra Isabel llegó esta tarde”, filmada en 1949, cuando Néstor Zavarce era aún un niño, de algo así como de once años de edad. En esta oportunidad estará acompañado por el conjunto de los Hermanos Oropeza, siendo el autor de esta tradicional canción navideña uno de ellos, Oswaldo Oropeza, quien compuso “Faltan cinco pa`las doce” en el año 1967 y desde que nació se convirtió en un himno para despedir el año viejo por su preciosa interpretación y  su pegajosa, sentida y muy lógica letra y melodía. También disfrutaremos de otro tema que ha sido prácticamente obligado oírlo todos los fines de años, que es interpretado por el reconocido cantante mexicano Tony Camargo, como es “El año viejo”, composición del colombiano Crescencio Salcedo, canción que aquél escuchó en Caracas, Venezuela, y que forma parte de su primer Long Play que data de 1953, cuya versión es toda una antología de lo que se quiso expresar con esa bonita melodía, que es como una especie de himno navideño, constituyéndose en un tema obligado de fin de año en México, Colombia y Venezuela, además oído constantemente en toda la América de habla hispana desde que nació, hace muchos años también, como unos 55 años para ser más exacto, convirtiéndose en algo así como una tradición para todos escucharlo y bailarlo en los últimos días del año viejo y primeros días del año nuevo. Esta es la versión original y ninguna de las que han salido anterior o posteriormente tienen la calidad, sonoridad y musicalidad de la que interpreta Tony Camargo, por ello ha perdurado a través de los años como si se tratara de una grabación nueva

“EL AÑO VIEJO”

“TRIO LOS TRES BRILLANTES: IDOLOS ECUATORIANOS DE SIEMPRE”

“CORAZÓN QUE NO OLVIDA”

Nos hemos encontrado con la singular particularidad de constatar que como no hemos logrado localizar en Internet una completa biografía del famoso TRIO LOS TRES BRILLANTES, extraordinario grupo musical ecuatoriano, con una data de más de 5 décadas deleitando a varias generaciones con su bellisimo arte y peculiar forma de interpretar sus temas musicales, que sin lugar a dudas ha hilvanado una verdadera historia musical de la patria que los vio nacer,principalmente en uno de sus géneros mas emblemáticos y autotonono, como lo es “EL PASILLO”, debimos valernos, para brindarle un pequeño homenaje en este humilde espacio, tener que armar lo que en forma variada, aunque aislada, se hablaba de tan prestigioso grupo musical y realizar con ello una combinación de extractos mas o menos homogénea y concatenados en el tiempo para tratar de ordenar sus andanzas musicales para conformar, por lo pronto, una pequeña semblanza biográfica que pueda describir su grandiosa carrera artística, pretendiendo no pecar de inexactos y más bien tratando de cubrir todas las etapas que ellos desarrollaron en los diferentes periplos que protagonizaron en sus diversos momentos de actividades artísticas durante todos estos años de una forma consona con lo que han representado musicalmente para el Ecuador y para el mundo, destacando los nombres de los artistas que tuvieron y tienen la dicha de conformar tan prestigioso grupo a través del tiempo, y el fruto final que ello produjo, que no es más que el grupo musical que a través  de los años hemos conocido como el gran TRIO LOS TRES BRILLANTES. Es así como de este famoso Trío ecuatoriano se puede hablar de varias etapas desde su original constitución: Primera Etapa: Surgido del CUARTETO ORIGINAL LOS BRILLANTES cuando se convierten en Trío, luego del regreso al Ecuador de una gira internacional, y de la separación sorpresiva del grupo del maestro EDUARDO ERAZO, el Trío queda integrado entonces por el maestro HOMERP HIDROBO, la grandiosa OLGA GUTIERREZ y el también maestro HECTOR JARAMILLO, durante este tiempo llegan a grabar cinco L.P.. Sigue leyendo

“TITO CORTES: ¿INCOGNITO?”

“SI TE VAS”

Nosotros somos tan descuidados en mantener y difundir la historia de lo que ha formado parte de la cultura de un pueblo, como lo es la música en sus diferentes facetas o géneros, dado que no obstante la exhaustiva investigación que hemos realizado de ninguna forma se ha logrado conseguir una biografía, aunque sea parcial, del gran e inmortal  TITO CORTES, ni siquiera una semblanza de su perfil biográfico, restándole de esa manera todos los méritos que en vida acumuló para merecer ser recordado como uno de los grandes cantantes de boleros que existió en América en general y en Colombia en particular, sentenciándolo prácticamente al ostracismo, al dejar, por omisión o comisión, de hacer del conocimiento de la humanidad la obra de este grandioso cantante romántico. Eso nos parece, además de una falta de respeto para con el gentilicio de este insigne interprete de música romántica, tratar de pretender ocultar todo lo que le concierne como para que no se le recuerde, cercenandole un celebérrimo derecho a quienes amamos la música en todo su contexto, principalmente del genero que cubre al bolero, dejándose de publicar la debida conformación estructural que contemporáneamente nos exige la obligación de reseñar su vida y rendirle el debido homenaje a uno de los personajes que ha hecho historia en la interpretación del verdadero bolero romántico, el llamado bolero rockolero, el bolero de las cantinas, de los bares, de la radio popular, el que popularmente denominan en varias regiones colombianas como “Corta Venas”. por lo que el acerbo histórico de la nación colombiana en esa parte fundamental de lo que dejó plasmado ese meritorio, grandioso e inolvidable cantante definitivamente está incompleto y se tiene una gran deuda con la colectividad mundial amante de la música romántica, que desea conocer todo lo que tenga relación con quien aportó tanto al romanticismo musical hispanoamericano, como interprete y como compositor. Dejamos abierta esa inquietud para con quienes tienen la obligación de conservar y difundir todo lo que represente cultura e historia para la nación colombiana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ALCI ACOSTA: EL IDOLO DEL PUEBLO-UN ROMANTICO DE SIEMPRE”

“LA COPA ROTA”

Antes de pretender conformar aunque sea una pequeña biografía de este insigne cantante romántico de origen colombiano, artísticamente conocido como ALCI ACOSTA, llamado “EL IDOLO DEL PUEBLO”, que tuvo un extenso repertorio del más puro y rancio bolero, que ha quedado para nuestro disfrute y como una demostración imperecedera de una grandiosa obra artística y cultural para que sea conocida por las nuevas generaciones y se constate lo que el esfuerzo, la dedicación y el amor por la música pueden lograr en beneficio de la formación integral de un hombre, debemos hacer referencia sobre lo injustos que se ha sido con un gran interprete de la música sudamericana romántica, que llegó a alcanzar grandes éxitos en Perú, Ecuador, México, Venezuela, entre otros tantos países,  y, por supuesto, su natal Colombia. Está considerado el cantante que más canciones grabó a dúo con el inmenso e inmortal JULIO JARAMILLO, “EL RUISEÑOR DE AMERICA”, lo que robustece las condiciones en grado sumo de lo que significó su calidad interpretativa y el reconocimiento que como artista se había ganado a pulso con un gran esfuerzo por sus magnificas cualidades vocales y la forma en que supo explotar ese grandioso don que le fue concedido por Dios. DON ALCI ACOSTA está dentro de los grandes boleristas de todos los tiempos y es referencia obligada cuando se habla de los más arraigados interpretes de este exquisito ritmo o genero romántico, dueño de un basto repertorio. Para nosotros constituye un verdadero honor incluir dentro de nuestros homenajeados a quien se ha erigido como dueño de un sitial preponderante en la interpretación del bolero, por lo que su inclusión era obligatoria so pena de incurrir en una falta de proporciones gravisimas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“SINTESIS DE LA HISTORIA DEL BOLERO: UN ESTILO DE VIDA”

“SU MAJESTAD EL BOLERO – 1/5″

Sin necesidad de ninguna introducción o algún preámbulo para entrar a conocer la historia del bolero, que es tan rica en torno a lo que ha significado ese sentimental y sublime ritmo en más de un siglo de música contemporánea, entramos en materia de manera inmediata: Se ha escrito que el bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera (que aparecieron a lo largo del siblo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1883 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente. Aquellos cantores, Jose “Pepe” Sánchez y Nicolás Camacho (éste último no dejó composiciones) fueron los primeros, especialmente Sánchez, en estructurar el bolero en cuanto a composición. A partir del primero y segundo cuarto del siglo XX la expansión del bolero se debe a varios factores, dependiendo del país. Sigue leyendo

“GRANDES COMPOSITORES DE BOLEROS EN EL MUNDO: PARTE I”

“JAMAS TE OLVIDARE-CHUCHO AVELLANET”

Al principio hemos colocado la balada “JAMAS TE OLVIDARE”, interpretada genialmente por el gran CHUCHO AVELLANET, siendo esta una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el norteamericano DON GIBSON, cuyo nombre en ingles es “CAN’T STOP LOVING YOU” y fue RAY CHARLES quien la popularizó en ese idioma. Escogiendo tal tema como apertura de este segmento por lo romántico de su letra y porque al comienzo de los años 60 fue un éxito sin precedentes en toda América, por lo que consideramos que era lo mejor para demostrar lo universalmente aceptado que ha estado la música romántica en todo el mundo. Como un tributo general continuaremos con esta maravillosa canción, “LA COPA ROTA”, emblemática y que compendia de manera resaltante lo que representa “El Bolero” autentico en América, en Europa y en el mundo entero, interpretado por el grandioso  JOSE FELICIANO,  quien hace de esta pieza una obra de arte, un compendio de sentimientos y una forma de decir la canción de una manera especial, uniendo los sentimientos mas sublimes y delicados del ser humano, por lo que el homenaje a su autor, don BENITO DE JESÚS, un insigne y prestigioso compositor borinqueño, no ha podido quedar mejor representado, configurándose, como se dice en algunas regiones colombianas, en un “bolero corta venas”, forma por demás representativa y gráfica del sentir de la letra de una canción de este genero y de la forma en que se le interpreta, y de como se siente emocionalmente quien la disfruta y hace suya su letra. En este trabajo, que tiene las pretensiones, muy sanas por cierto, de que todos esos grandes maestros de la pluma puedan verse reflejados, se irá intercalando entre esos grandes genios de la cultura romántica otros temas contentivos de las canciones que han escrito cada uno de ellos, orientándonos siempre hacia un horizonte diáfano, claro y puro para conformar este pequeño reconocimiento:

“LA COPA ROTA – JOSE FELICIANO”

No solo merecen reconocimiento los interpretes de los temas cuyo genero está identificado con el bolero, con el bolero ranchero o con la balada, en razón de que sin los grandes compositores a cuya autoría se le deben todas esas exquisitas melodías que por siempre nos han acompañado, difícilmente se podría hablar de esta clase de música, compuesta gradual y generalmente de acuerdo con la inspiración propia de su autor por razones sentimentales, de experiencias o vivencias personales, o por que simplemente la musa le puso en el camino de escribirlas para que todos las disfrutemos. Desde hace algunos años ,se ha venido utilizando el método personalizado, como una especie de comercialización de la composición de temas musicales para aquellos privilegiados a los que Dios les concedió ese grandioso don, lo que no debemos eludir de ninguna manera y mucho menos criticar, sino más bien reconocerles su trabajo, el hecho de que se componen melodías “por encargo”, teniendo presente la perfecta conjunción que existe entre el cantante y el compositor de boleros, boleros rancheros o baladas, que en muchos casos quien los escribe lo hace en función de un determinado cantante de acuerdo a su voz y a la forma de expresar la canción, lo que le añade un ingrediente muy especial que lo individualiza. Es por ello que consideramos más que pertinente realizar un pequeño homenaje a quienes han escritos esas bellas melodías, bajo la inspiración divina de una musa generalmente llamada mujer, con un sonido musical que sin lugar a dudas es sinónimo de intimidad, de pasión, de amor, de desventuras, de felicidad, conteniendo unos compases que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, teniendo como nombre propio “El Bolero”, o la música romántica en general, donde se encierran sentimientos tan hermosos como decir te amo, te quiero, te adoro, o desgarradores como te odio, ya no te quiero, no me haces falta, olvídame, no me llames. Y como especie de colofòn de esta introducción colocamos el tema “AMANECÍ EN TUS BRAZOS” del inmortal canta autor mexicano don JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, uno de los mas prestigiosos compositores que ha dado México, quien por añadidura también fue un excelente y exquisito cantante, de manera de abrir cubriendo las tres facetas que conforman el genero romántico por excelencia.

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS

-JOSE ALFREDO JIMÉNEZ-”

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“CLAUDIA DE COLOMBIA: LA MAS GRANDE DE SIEMPRE”

“CLAUDIA DE COLOMBIA, LA DIVA DE COLOMBIA Y DE

AMERICA

En virtud de que esta es una pagina interactiva, que adquiere vida propia a través de las visitas e intervenciones de nuestros queridos visitantes, así como principalmente de la actividad de todos los admiradores y simpatizantes de la gran Claudia de Colombia,  por entender que es verdaderamente un gran trabajo de recopilación discográfica de esta magnifica diva de origen colombiano, de nuestra hermana república, y por cuanto se hace una magnifica síntesis de la semblanza de la grandiosa carrera de la inigualable Claudia de Colombia, con el permiso de quien es su autora, nuestra cordial y siempre bienvenida visitante y amiga consecuente ONIX MERCEDES RODRIGUEZ, una de las grandes, asiduas y  más activas y afectivas fans de esta gloriosa artista, nos permitimos mejorar el encabezamiento de la pagina que le hemos dedicado a “La más grande de siempre” por considerar que esas magnificas semblanzas musicales elaboradas concienzuda y meticulosamente por ella, por ONIX,  resultan la mas apropiada para abrir profusamente este segmento, que como un pequeño reconocimiento le hemos brindado a quien se merece eso y mucho más por todo lo que ha aportado a la música durante casi cuarenta años de actividad artística en plena vigencia y con una presencia escénica única y singular. Sigue leyendo

“NELSON PINEDO: EL ALMIRANTE DEL RITMO”

“DESESPERACIÓN”

Hacer referencia de este grandioso cantante, ídolo de varias generaciones, destacado interprete del bolero, genero con el que comenzó su maravillosa carrera artística, no obstante que interpretaba casi todos los géneros de  la música caribeña y española, no es tarea fácil, ya que pudiéramos incurrir en lamentables omisiones si nos olvidamos o dejamos de mencionar algunos datos que pudieran resultar interesantes en la vida de gran NELSON PINEDO, de grata recordación para sus miles de seguidores, o simplemente importantes para conformar su historial artístico. Sus cualidades innatas y su facilidad para adaptarse a cualquier ritmo lo hicieron un profesional de constante requerimiento en los diferentes escenarios de su ciudad natal y los de los paises de la América musical, formando parte de grandes y famosos grupos musicales, hasta que llega a pertenecer, como figura de primer orden, como una de sus estrellas, de los cantantes de la grandiosa ORQUESTA SONORA MATANCERA, con quien definitivamente se consagró como excelso cantante de música popular. Ello, aunado a su gran carisma, a sus bondades como persona y a su facilidad para hacer amigos por su innata simpatía, lo llevaron a coronarse como una autentica estrella del firmamento musical universal, acrecentando con creces su fama y reputación a través de su gran cantidad de éxitos discográficos, que, por supuesto, quedaran como demostración imperecedera de quien dedicó. Para nosotros es un verdadero placer dejar plasmado en esta pàgina el pequeño homenaje que le dedicamos a ese gigante del canto popular y esperamos que nuestros visitantes le brinden la acogida que se merece por los méritos que ha sabido cosechar durante todo el tiempo que ha durado el ejercicio de su fructífera carrera artística. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“CORAZÓN SIN PUERTO”

Napoleón Nelson Pinedo Fadullo, quien nació en Barranquilla, Colombia, el 10 de febrero de 1928, es un conocido y famoso cantante de nombre artístico Nelson Pinedo, a quien llegaron a denominar “El Almirante del Ritmo”. Hijo de padre zapatero de oficio y madre ama de casa que gustaba de cantar, lo crían con cierta rigidez en la educación, como forma de prepararlo para su futura defensa en la vida. Así se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en “La Voz de la Patria”, cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo. La locución lo entrenó en modular, diccionar al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Sigue leyendo

“ORLANDO CONTRERAS: LA VOZ ROMANTICA DE CUBA””

“EN UN BESO LA VIDA”

ORLANDO CONTRERAS, de acuerdo con sus propias formas de pensar y de actuar, se  convirtió en un artista de altos quilates, ganándose con justicia el calificativo de “LA VOZ ROMÁNTICA DE CUBA”,  abrazando si se quiere una fama inusitada y de tales proporciones que se le llegó a comparar con el legendario e inmortal DANIEL SANTO, el “INQUIETO ANACOBERO”, de quien fue uno de sus mas entrañables amigo y con quien compartió, no solo escenarios, sino la gran popularidad que se le brindaba en Medellín, donde ambos eran conocidos como “LOS JEFES” cuando estaban o actuaban juntos y a cada uno como “EL JEFE” cuando actuaban o estaban separados. Gozó de una bien y cimentada fama como interprete de los boleros más dramáticos, llegándose a decir que era la versión masculina de la grandiosa BLANCA ROSA GIL, ya que ambos interpretaban música casi de corte exclusivo por lo particular de sus letras, que los llevaron a ser considerados como los más genuinos interpretes de los boleros que más reflejaban los verdaderos y duros hechos que envolvían los sentimientos de una pareja, que retrataban sin cortapisas lo que el amor podía producir en situaciones puntuales y cuales podían ser las formas de solucionarlas, pasando por la venganza, la pasión pura, el odio y los sentimientos encontrados. Sus boleros definitivamente están contestes con el calificativo que los colombianos le han puesto a esta clase de canciones, como que simplemente son “CORTA VENAS” por lo profundo y dramático de sus letras y por lo que representan para el despecho o el “guayabo”, ya que sus admiradores personalizaban el dramatismo que esas canciones envolvían y se sentían aludidos como protagonistas de los hechos sobre los que versaban sus expresiones. Para nosotros constituye un gran honor abrir una pagina en este espacio para brindarle reconocimiento a quien, ya no solo también es una leyenda de la canción romántica, sino que se ha convertido en un inmortal del bolero, siendo referencia obligada a la hora de tratar este genero desde cualquier punto de vista.Honor a quien honor merece. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo