“ESTELITA DEL LLANO: UNA VOZ SENTIMENTAL UNICA”

“TU SABES”

BERENICE PERRONE HUGGINS, MEJOR CONOCIDA COMO “ESTELITA DEL LLANO”. En términos generales podemos decir que la extraordinaria Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 50, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura, en Caracas, Venezuela. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación. Aunque ESTELITA interpretaba “boleros”, muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio. Sin embargo continuó utilizando su nombre artístico y hasta el presente ese es por el que se le conoce y siempre se le ha conocido. Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias. Pero su pasión siempre estuvo en la interpretación del bolero, del que no se separó jamas y siempre lo mantuvo como su genero predilecto y con el que triunfo y se le conoce desde hace màs de 50 años. Entre sus grandes éxitos se encuentra “TU SABES QUE TE QUIERO Y SABES QUE TE ADORO”, (que se hizo famosa con el solo nombre de “TU SABES”, causando una locura, un enorme y desenfrenado frenesí, asombroso y casi sin precedentes en la Venezuela musical de la época y actual. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MUGUEL BOSE: UN CANTANTE UNIVERAL”

“UN VESTIDO Y UN AMOR”

En esta oportunidad nos corresponde elaborar un trabajo que siempre habíamos eludido por estar directamente involucrada uno de nuestros amores filiales mas grande, que hoy está en el cielo, ya que era devota del arte de este grandioso artista español y había asistido a sus conciertos en dos continentes y en tres países distintos: USA, España y Venezuela. Siempre tuvo una especial predilección por este cantante en particular y era amante de su música de una forma por demás curiosa, admirable y en extremo sentimental, siguiendo su carrera desde que ella era muy joven y el cantante español ya se había hecho de una fama y reputación a nivel universal. Por ello nos ha sido un poco difícil, por la tristeza que nos embarga y por entender que esto puede ser también un paréntesis en memoria de ese ser por el que sentimos una inconmensurable afección tan inmensamente profunda que nos hiere, por lo que preparar esta pagina como un pequeño reconocimiento al gran Miguel Bosé constituyó un esfuerzo titánico, mayor en grado superlativo, por lo que esperamos sea acogida igual a como todas las que conforman este blog. Sigue leyendo

“MILTIÑHO: LA PASION DEL BOLERO”

“QUIEN YO QUIERO, NO ME QUIERE”

Nunca hemos comenzado la conformacion de la semblanza de una de las estrellas reconocida mundialmente en la interpretacion del bolero con una nota luctuosa, pero lamentablemente tenemos que romper con esa premisa porque por un lapsus mentis no pudimos conocer el fallecimiento del inmortal MILTIÑHO ocurrido el domingo seis de septiembre del año en curso, tras permanecer dos meses hospitalizado. Su deceso se produjo ese domingo, tras permanecer dos meses internado en el Hospital Do Amparo por problemas respiratorios. El célebre cantante ‘Miltiño’ fue diagnosticado hace algunos años con Alzheimer. El domingo, un paro cardiaco apagó la voz de uno de los cantantes de boleros y samba más grandes de los últimos tiempos de Brasilm de America y del mundo. De 86 años de edad, MILTON SANTOS DE ALMEIDA, más conocido como ‘MILTIÑO’, fue muy famoso por temas, entre otros muchos, como ‘Quien yo quiero no me quiere”, “Amor de pobre’ ,‘Cuando estemos viejos’, “En un rincón del alma”. Fue velado en la Capilla 3 del Memorial do Carmo, en la zona portuaria de Río de Janeiro. Hace cuatro años, ‘Miltiño’ se había retirado de los escenarios musicales debido a que fue diagnosticado con Alzheimer. Esto lo confirmó su hija tras la muerte del cantante. Rogamos su benevolencia sepan dispensarnos. No obstante tenemos el honor de tratar de hacer un pequeño perfil de uno de los cantantes de boleros más populares del Brasil, de Latinoamérica, USA y Europa, el grandioso MILTINHO, o MILTIÑHO como también se conoció en muchos países de América Latina, esperando que pronto, como ha sucedido con otros cantantes cuando han observado que nosotros armamos un perfil con el auxilio de diferentes reseñas o comentarios que del cantante se han hecho durante su carrera artística, aparezca en la red una verdadera biografía de este insigne interprete de la música romántica de origen brasileño. Por lo pronto debemos dejar expresa constancia de que este insigne interprete de la música romántica vivió en Venezuela, donde grabó varios temas acompañado por la grandiosa ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOY, “LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”, creación del inmortal músico de origen dominicano pero de corazón venezolano LUIS MARIA FROMETA PEREIRA o simplemente “BILLO FROMETA”, como popularmente se le conoció durante todo el tiempo que estuvo al frente de tan prestigiosa agrupación musical. Rogamos que nos dispensen su más sincera aceptación por los momentos y cuando obtengamos una biografía más completa nos comprometemos a agregarla a este segmento, pero por lo pronto lo que a continuación exponemos es lo que hemos podido lograr armar, producto de una exhaustiva investigación tanto en la red como en documentos que al respecto hemos minuciosamente revisado, para construir un pequeño perfil de quien fue un glorioso interprete del bolero en su más pura esencia: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“DELIA DORTA: UN POQUITO MAS”

“UN POQUITO MAS”

Como no existen datos ni referencias sobre algún perfil, semblanza o pequeña biografía sobre la exquisita cantante venezolana Delia, nos vamos a valer de una muy particular anécdota para poder dejar constancia de su existencia como persona, lo que hacemos así: Aunque parezca paradójico Delia Dorta se hace conocer como exquisita cantante y gran dama de la canción romántica, siendo que de esa atípica forma construye su fama y reputación, como consecuencia directa de haber aparecido  su portentosa voz en un comercial de televisión que hacía referencia a una marca de cigarrillos, interpretando precisamente fragmentos de la canción “UN POQUITO MAS”. Es así como esta extraordinaria cantante venezolana, conocida sencillamente como “DELIA”, adquiere una gran notoriedad, aunque ya estaba caminando por el arte de la interpretación de piezas musicales romántica cuando surgió ese bendito comercial, ya que inmediatamente llamó la atención la bella voz que en el fondo se oía y desde ese momento los amantes de la música y los periodista en general, tanto los de farándula como los que no pertenecían a ese genero, comenzaron a indagar quien era la dueña de esa maravillosa voz, insistiendo en que se identificara, que se presentara a la persona que la poseía. Sigue leyendo

“ENRIQUE CHIA: UNA LEYENDA UNIVERSAL EN LA EJECUCION DEL PIANO”

“EXTRAÑOS EN LA NOCHE”

Como es ya una modalidad de nuestro blog en esta oportunidad los invitamos a disfrutar de las bellas melodías instrumentales interpretadas magistralmente por el maestro y gran ejecutor de ese maravilloso instrumento musical como es el piano, que a través de sus hermosas notas el gran Enrique Chia nos hace transportarnos con la musicalidad que sabe imprimirle a su amigo de toda la vida. El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigró a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar. Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“PEDRITO RICO: EL ANGEL DE ESPAÑA”

“BAJO TU CIELO ANDALUZ”

Luego de una ardua y esforzada labor de investigación realizada para localizar la biografía de un grandioso cantante español que triunfó en America del Sur por sus grandes dotes artísticas con las que la naturaleza le había revestido, logrando con su arte hacerse famoso y cultivar el cariño que se le profesó por sus cualidades especiales personales que lo hicieron hacerse querer por propios y extraños, logrando granjearse la amistad de una gran cantidad de personas que hoy en día todavía lo añoran, lo lloran y lo recuerdan con el mas amplio amor que se le puede brindar a un ser que no siendo de nuestras ramas familiares, se ganó que se le quisiera por su desprendimiento, su virtud natural para crear amistades en donde quiera que se presentaba. Por eso los que fueron sus admiradores, amigos personales y simpatizantes de su obra musical siguen pendiente de quien en vida lo ofreció todo sin el más mínimo interés. Creamos la presente semblanza como forma de dar cabida a quienes tienen la obligación histórica de publicar una verdadera biografía de quien se ha merecido, por lo menos, esa mención publicitaria, de manera que las generaciones de relevo puedan tener un conocimiento mas o menos completo de este extraordinario cantante español. Esto es lo que logramos hilvanar con la ayuda de muchos de nuestros visitantes y con las publicaciones que logramos recoger en los medios de comunicación social especializados: Aunque sistemáticamente hemos apreciado, por lo que hemos investigado en Internet y en otras fuentes de información,  que presuntamente en España no se deseaba hablar de PEDRITO RICO, o, por lo menos, no se quería hacer alusión a ese gran artista por supuestas interpretaciones negativas de lo que fue su vida privada, o de lo que para algunos representó como artista, de su forma de actuar, del atuendo que utilizaba como vestimenta. El prurito que se conformó alrededor del edenes PEDRITO RICO fue porque se transformó en un artista de vanguardia, adelantado a su época, por ello controvertido en los sesenta por la ausencia total de comprensión hacia quien estaba revolucionando el arte de cantar y su forma de vestir. Ello lamentablemente, era lo que se presumía, lo llevó a buscar el éxito en Sudamérica huyendo de las críticas de la opinión mal pensante de la España de la época ya que su gusto por camisas y chalecos demasiado cantosas, coloridas o vaporosas. O su costumbre por maquillarse para sus actuaciones, hacía que dejara entrever una condición supuestamente homosexual, intolerable para los que formaban parte de esa sociedad demasiada cerrada y totalmente divorciada e intolerante con los adelantos que ya se estaban vislumbrando a nivel universal, principalmente en lo tocante a la materia artística, donde se buscaba casi la perfección en la presentación de los cantantes y de los artistas en general, tanto desde el punto de vista físico, como en lo relacionado a su extraordinaria manera de lucir los trajes que ordenaba confeccionar, aspectos que él cuidaba con esmero y total pulcritud dada su calidad de gran interprete y del respeto que le tenia a su profesión. Jamas se le observó desde su lado humano, desde el punto de vista como hombre de bien y lleno de unos grandes sentimientos que lo impulsaban a prestarle ayuda a quien se la solicitara sin ninguna clase de interés. Su altruismo fue reconocido en todos los países donde pernoctó y donde actuó, pues quedaron los testimonios como prueba evidente de su don de gente, de su ejemplarizante y esplendorosa bondad y de su grandiosa personalidad, sin egoísmo, sin malas intenciones, sin pretensiones contrarias al amor y al cariño debidamente profesados. Ahora sometemos a la consideración de nuestros visitantes lo que este insigne cantante español representó para el mundo musical de manera que bajo su estricto escrutinio procedan a dejar asentado lo que para ellos representa quien se convirtió en un verdadero personaje del mundo artístico universal y sirva como demostración de lo que constituyó como cantante que sobre salió en su  época por sobre todas las vicisitudes que pudieron presentarsele. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

“LA ZARZAMORA”

Triunfó sobre todo como cantante de coplas, pero también cosechó un importante éxito cantando canciones ligeras y como protagonista de películas que en su época se convirtieron en grandes taquilleras, por lo que ello igualmente lo ayudó a difundir aun mas su fama y exitosa carrera. No obstante todo lo que negativamente se le imputó, hemos igualmente podido apreciar en nuestras investigaciones que fue un artista en toda la extensión de la palabra, que igualmente se sabía vestir con suma y sobria elegancia y que como persona supo ganarse la admiración del soberano a fuerza de grandes esfuerzos, de ingentes sacrificios y de prácticamente tener que abandonar su país para poder triunfar por todo lo alto en otros países que supieron apreciar su arte, principalmente Argentina, donde realizó gran parte de su exitosa carrera, fijando en esa hermosa nación su residencia durante mucho tiempo.

“ZAMBRA DE MI SOLEDAD”

Por todo ello no es de extrañar que se haya dejado de realizar una verdadera biografía de este importante, famoso e interesante personaje, por lo que hicimos uso de algunos retazos que se han publicado de manera aislada, de lo que hemos podido leer en reseñas sobre el particular, de la contribución de nuestros visitantes, y de nuestros recuerdos, que aunque no muy precisos, en algo nos ayudaron para brindarle con mas que sobrada razón y por méritos propios este homenaje a quien supo cultivar no solo el arte de cantar y de actuar, sino el de la amistad y el de magnifica y altruista y bondadosa persona: Pedro Rico Cutillas, más conocido como Pedrito Rico nació en Elda, cerca de Alicante, España, en el 7 de septiembre 1932 y falleció en Barcelona, España, el 21 de junio de 1988. Fue un destacado cantante y actor de origen español. En 1955 debutó en el Teatro Ruzafa de Valencia, España, pasando luego al Teatro Price de Madrid.
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TIN TAN: EL FAMOSO PACHUCO DEL CINE MEXICANO”

“LA GLORIA ERES TU”

Por considerar que este famoso comediante mexicano cubrió toda una etapa como verdadero protagonista de un ciclo que hizo historia en el cine azteca y que fue un autentico ídolo dentro de los amantes del “séptimo arte”  latinoamericano, entendemos, por haber sido un excelente cantante  que hizo méritos propios para que se le tuviera como tal, que le debemos un pequeño reconocimiento por lo que representó para las generaciones pretéritas, brindándonos sana diversión con sus formas muy particulares de hacer comicidad, que supimos disfrutar con alegría y sano esparcimiento, puesto que Tin Tan era esa clase de personaje que imbuía a sus espectadores en sus divertidas y truculentas tramas como forma de transmitir un poco de diversión de la manera más saludable para toda  clase de público, lo que lo convirtió en un personaje muy especial, cuyas películas aun siguen constituyendo éxitos y con grandes demandas: Introito:El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ISADORA DE COLOMBIA: UNA VIDA ARTISTICA EJEMPLAR”

“HISTORIA DE ISADORA”

Personaje ya histórico y cultural del acerbo intelectual colombiano a la que le podemos calificar definitivamente como una autentica artista carismática, don que le ha servido para desarrollar todas sus aptitudes religiosas a la que se dedicó gran parte de su vida. Al principio lo mundano la invadió para llegar a la fama a través de sus maravillosas cualidades como cantante romántica, cimentándose su reputación sobre lo excelso de sus condiciones artísticas, brindándoles a sus fieles admiradores todo el caudal de su bella y esplendorosa voz, cuyo obsequio supo el publico apreciar en toda su dimensión. Luego, de una forma prácticamente sorpresiva acude al llamado de Dios y abraza su condición religiosa desde su particular punto de vista, comenzando así una nueva etapa de su maravillosa vida y ofrendando a la religión lo que Dios le deparó como maravilloso don, que es su voz y su extraordinaria personalidad. Es así como podemos concebir dos fases debidamente limitadas de una grandiosa artista, que ha sabido representar a su bello país con asombrosas virtudes y de una manera que siempre la enaltecerá como persona. Cumplió con el llamado de su religión y supo sobreponer cualquier otra cosa a lo que ella consideró que era primordial en su vida, que era su forma se servirle al señor, lo que sus admiradores han sabido comprender y por ello la han respetado y aceptado con todo el amor del mundo. MARIA TERESA VILLEGAS, conocida dentro del pentágrama musical universal con el nombre artístico de ISADORA DE COLOMBIA, famosa interprete caleña de temas románticos, más específicamente de grandes boleros, que en su voz de jilguero se convertían en auténticos éxitos y en verdaderas piezas de colección, lo que sucedió desde el comienzo de su carrera como cantante popular en el año 1974, o sea treinta y cinco años desde que se sintió motivada a tomar por asalto, porque eso fue lo que metafórica y prácticamente lo que sucedió, los escenarios, la radio y la televisión de su país para dar a conocerse como la excelsa cantante romántica que es, alcanzando triunfos apoteósicos, extraordinario e increíblemente asombrosos para la época, nacional e internacionalmente. Se consagró como una consumada y versátil cantante y luego, como las elegidas, sumisamente acudió al llamado de su fe para rendirse ante lo que es para ella mucho más importante. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“RICARDO FUENTES: UN BOLERISTA DE POSTIN”

“CUANTO TE DEBO”

Nos hemos dedicado a investigar todo lo concerniente a la vida artística del gran RICARDO FUENTES, un portentoso y maravilloso cantante de boleros de origen colombiano, y no obstante que ya tiene más de 42 años dedicado a arte del canto popular, ya que sus comienzos como interprete del bolero datan del año 1970, los datos que hemos encontrados sobre su dilatada trayectoria han sido poco menos que exiguos, puesto que al tratarse de un personaje de la categoría, fama y reputación de este insigne artista pensamos que nos encontraríamos con una basta documentación que lo describiera desde el mismo momento en que vio la luz en su lar nativo dentro de la geografía colombiana, su desarrollo como cantante y el alcance del triunfo que hoy ostenta y disfruta con toda justicia por todos los logros obtenidos durante su fructífera y atractiva carrera artística dentro y fuera de su país de origen. Pero ha resultado una tarea ingrata y poco menos que titanica, no logrando encontrar ninguna clase de trabajo dedicado a reflejar una semblanza de quien culturalmente ha hecho historia dentro del arte musical popular colombiano y americano, sembrando una verdadera cultura musical para quienes disfrutamos de una de las formaciones de la inteligencia humana mas grata y placentera, como lo es la interpretacion del buen bolero. Esto se ha convertido en un lugar común en casi toda la América de habla hispana y portuguesa, lo que duele de manera profunda, dado que percatarse directamente de la ausencia de merecidos reconocimientos a quienes dedicaron sus vidas para deleitar a otras seres humanos es bastante triste y nos deja poco menos que desanimados por el desaliento que produce a quienes estamos dedicados a estos menesteres, por lo frustrante en la investigación acometida para poder mediamente brindarle un reconocimiento a quien por méritos propios se lo ha ganado a pulso durante tantos años, como es el caso del extraoprdinario y fino cantante conocido artisticamente como RICARDO FUENTES., cuyo verdadero nombre es RICARDO MOGOLLON SALGUERO. No obstante les prometemos a nuestros distinguidos visitantes que en cuanto logremos localizar algo mas completo lo insertaremos en esta pagina para ilustración de quienes están pendientes de lo que es el tema musical universal Introito: EL BLOG DEL BOLRO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CAETANO VELOSO: TROPICALISIMO”

“FINA ESTAMPA”

Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: CAETANO VELOSO nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.  Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con GAL COSTA: denominado Domingo. Esta parte representa la forma que hemos escogido para hacer la presentación de quien se ha convertido en toda una leyenda musical y en un famoso cantante brasileño, por lo que lo sometemos al escrutinio de nuestra distinguida concurrencia, con la seguridad de que será muy positiva su aceptación entre los amantes de la música en general y de la romántica en particular. Gracias por su gran benevolencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“MANUEL MIJARES: UN AUTENTICO Y ACTUAL ROMANTICO”

 

“LA MALAGUEÑA”

Nos complace abrir esta página dedicada a un cantante de origen mexicano, que siempre le ha hablado al amor por mas de treinta años de fructífera carrera artística. Sus bellas canciones constituyen, cada una, un verdadero poema, una autentica loa al amor en el más estricto sentido del significado del vocablo. Rendirle un reconocimiento a tan prestigioso artista, como lo es el gran MANUEL MIJARES, constituye cumplir con una obligación que teníamos con nuestros visitantes, pero solo ahora hemos podido lograr conjugar los elementos indispensables para que este pequeño homenaje se construyera sobre bases firmes y debidamente fundamentadas, pretendiendo buscar la precisión y la real cronografía en los datos biográficos de quien se ha hecho merecedor del aplauso de una gran variedad de público de casi todos los continentes  que conforman el orbe terrestre, granjeándose la admiración de millones de amantes de la música romántica de todas las edades, lo que se ha demostrado con creces en ls múltiples presentaciones que ha realizado en los mas diversos escenarios en los que ha difundido su precioso arte, su esplendida y maravillosa forma de interpretar la música romántica en su mas amplia acepción. He aquí lo que logramos configurar de acuerdo con lo que obtuvimos en Internet y que ponemos a la grata disposición de nuestros queridos visitantes: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CONCHITA PIQUER: LA MAXIMA EXPRESION DE LA CANCION ESPAÑOLA”

“Y SIN EMBARGO TE QUIERO”

Concepción Piquer López, nació en Valencia, España, el 8 de diciembre de 1908 y falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990.Conocida artísticamente como Concha Piquer fue una cantante y actriz valenciana, una de las figuras más relevantes de la copla. Interpretó varias composiciones clave de la canción española, casi todas ellas obra de Valverde, Quintero, León y Quiroga, como Ojos verdes“, “Tatuaje“, “Y sin embargo te quiero“, “Suspiros de España, y otras muchas. Nació el 8 de diciembre de 1908 en el seno de una familia humilde que había tenido anteriormente 4 hijos, todos los cuales habían muerto prematuramente. Cuando contaba 11 años hizo su debut en el teatro Segueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna. Actuó en el Grao, Gandía, en los teatros valencianos Apolo y Kursaal.  Fue descubierta por el maestro Penella, que preparaba el estreno de su ópera El gato montés en Nueva York. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción “El florero” de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros. Sigue leyendo

“GIANNI MORANDI: EL POUL ANKA ITALIANO”

“NO SOY DIGNO DE TI” (1965)

Gianni Morandi es uno de los cantantes de origen italiano que más fama ha alcanzado en la interpretación de la música romántica, hasta el punto de que es referencia obligada cuando de grandes intérpretes europeos se habla. En su época de esplendor musical alcanzó a vender grabaciones que alcanzaron cifras inimaginables para aquellos tiempos y se hizo de una fama que lo catapulto allende los mares, trascendiendo a niveles que alcanzaron tales dimensiones que su reconocimiento como insigne interprete de la canción romántica se esparció por todo el mundo, siendo requerido por los escenarios más reputados del orbe. Cantó y grabó en varios idiomas, principalmente en italiano, su lengua nativa, y en español, no obstante y lastimosamente en la red, específicamente en YouTube no se encuentran sus grandes éxitos interpretados en el idioma de Cervantes. Este es el pequeño reconocimiento que le hacemos a tan reputado cantante italiano:. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ROBERTO YANES: LA VOZ ROMANTICA DE AMERICA”

“LAGRIMAS DEL ALMA”

Teníamos una costosa deuda con uno de los grandes boleristas de todos los tiempos, como lo es el grandioso, colosal e inmenso ROBERTO YANES, al que siempre se recuerda,se evoca y se añora por las joyas musicales que creó con su extraordinaria voz y su forma muy particular, única y sentimental de decir los boleros, por lo que para saldar esa deuda hoy le brindamos un merecido y buen ganado homenaje a un personaje que hizo, y sigue haciendo, del bolero su razón de ser como artista, como cantante, lo que ha sido por siempre la clara expresión de su grandioso arte. Reconocimiento este, aunque pequeño en su dimensión por lo que el personaje representa, no por eso bien merecido por todos sus logros durante más de 50 años de vida artística, no obstante la existencia de los monstruos sagrados e inmortales boleristas HUGO ROMANI y LEO MARINI, grandes e igualmente reconocidos universalmente artistas argentinos también de todas las épocas, que casualmente nacieron en la misma región de Argentina en que vio la luz el grandioso ROBERTO YANES, una de las voces prodigiosas del bolero, cuyas canciones se convirtieron en verdaderos clásicos para los amantes del romanticismo, por lo que sus grabaciones son de tenencia obligatoria para quienes sienten ese especial interés o predilección por este maravilloso y sentimental genero, y para quienes los coleccionan como forma de tenerlos siempre a la mano para disfrutarlos en cada oportunidad que se haga propicia para ello. Debemos acotar que lamentablemente en YouTube (ya ellos fue subsanado porque amigos melomanos han contribuido con llenar el vacío que antes era evidente al respecto en ese sentido) por lo que ya no puede aseverarse que no existen suficientes canciones de este memorable cantante que daten de su época de oro, para que nuestros visitantes, sobre todo los de la nueva generación, tengan una idea de lo que era verdaderamente interpretar un bolero, la forma de como se entonaba, musicalizaba y se decía una bella canción. Todo esto se ha podido subsanar digitalizando sus canciones y montarlas como se hizo con el inmortal Genaro Salinas “EL TENOR DE LA VOZ DE ORO”, de manera que ese prodigioso trabajo jamás se perdiera y pedagógicamente sirviera de escuela a los que se están iniciando en tan difícil arte. Gracias a Dios ya se han colocado muchas de sus grandes y clásicas canciones y las hemos podido insertar en el segmento que le hemos dedicado a quien desde hace tiempo se convirtiera también en un inmortal en la interpretación del verdadero bolero.Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LUIS PEREZ MEZA: EL TROVADOR DEL CAMPO”

“JUAN CHARRASQUEADO”

En esta oportunidad traemos a la palestra a uno de los mejores y reconocido como formidable folclorista, gran cantor y fino compositor mexicano de vieja data, que se paseó por diversos escenarios mexicanos y del mundo, se consagró interpretando la música autóctona de su querido país, la música rancheras y de esa forma se hizo un nombre y se ganó un sitial de honor dentro de los grandes interpretes de la canción mexicana. Para las nuevas, y no tan nuevas, generaciones nos complace poner a su disposición el pequeño reconocimiento que hoy le rendimos a este insigne interprete de la música recia de México: IGNACIO PÉREZ MEZA, quien nació en Cosalá, Sinaloa; México, el 14 de mayo (De acuerdo con la afirmaciòn que hace su propia nieta en esta pàgina, verdaderamente naciò el 22 de mayo) de 1917 y falleció en Guasave, Sinaloa, México, el 9 de junio de 1981, más conocido como LUIS PÉREZ MEZA o “EL TROVADOR DEL CAMPO” fue un cantante, boxeador y actor mexicano. LUIS PÉREZ MEZA, cuyo nombre de pila fue Ignacio (lo cambió por el de un hermano prematuramente muerto) nació en La Rastra, municipio de Cosalá, Sinaloa. Las fuentes difieren en cuanto al día de nacimiento (mayo o julio de 1917) hijo de Zenón o Simón Pérez e Isabel Meza. En 1925 comenzó los estudios en Culiacán y entre 1931 y 1935 realizó sus primeras actuaciones formando parte del dúo “CHICO Y NACHO” con FRANCISCO ANZURES PARRA. Compaginó con esta carrera la de boxeador en la que tenía el sobrenombre de KID MUNDIAL y en la que se le acreditan al menos sesenta knockout, lo que da una idea de lo recio que fue en la practica de este fuerte deporte de los puños, ya que esa cantidad de peleas ganadas antes del limite representa lo portentoso que también fue como boxeador. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“XAVIER CUGAT: EJEMPLO MUSICAL DE GENERACIONES”

“PERFIDIA”

En esta oportunidad nos toca refrescarnos con la magnifica y maravillosa música de un grandioso artista en toda la extensión de la palabra y de todas las épocas, que deleitó al mundo del espectáculo por casi 70 años, que se escribe muy rápido pero sin que se midan las connotaciones que ese tiempo representa parta un artista o para la edad de cualquier persona. Se le consideró un genio musical, ductor de grandes, famosos e inmortales interpretes de la música romántica y un ejemplo a seguir por muchos grandes maestros del pentágrama musical, que fueron surgiendo paulatinamente bajo el esquema musical y la inspiración de este extraordinario maestro de los sonidos; que hoy en día sorprende por las repercusiones que Xavier Cugat tuvo en el firmamento musical universal y toda la estela de musicalidad y otras cosas que dejó a su paso, erigiéndose en una especie de fuente inagotable de asombrosas proezas o de especulaciones dentro del firmamento artístico y fuera de el, constituyéndose en una especie de precursor de grandes momentos musicales en la medida en que se desarrollaba, actualizaba y se automatizaba la industria discográfica y la cinematografía, hasta lo que conocemos hoy en día. Aquí les presentamos una pequeña semblanza de este grandioso artista universal, quien desapareció físicamente desde hace más de 18 años: Sigue leyendo

“PECOS KANVAS: EL BALADISTA QUE LE CANTABA AL AMOR”

“ENTREGATE”

En esta oportunidad le rendimos un pequeño homenaje a un gran baladista venezolano, dueño de una voz super privilegiada, a la que complementaba con la expresión de unos sentimientos que sabia transmitir al momento de interpretar sus bellas y sublimes melodías, que quedaran por siempre y para la posteridad como un recuerdo imborrable de quien se destacó en ese difícil arte que es la música, dotado de unas condiciones extraordinarias y muy singulares. Artísticamente se le conoció en el medio artístico como Pecos Kanvas, quien nació el 11 de Noviembre de 1953, en la Parroquia Sucre, Caracas, Venezuela y falleció el primero de junio de 2008 en el Hospital José Gregorio Hernández, Parroquia San José, Caracas, Venezuela, de un paro cardio respiratorio. De acuerdo con lo que hemos podido encontrar en la red, esta es, más o menos, una semblanza biográfica del reconocido baladista: Un muchacho proveniente de una familia numerosa y que estaba siendo presionado por su padre para trabajar en un lugar al que consideraba sin futuro, logró sobreponerse y seguir su sueño de cambiar la música de su país. Hernán Jesús González, el hombre que sería conocido por el mundo musical como Pecos Kanvas estaba por surgir, pues sus condiciones así lo indicaban. Luego de muchos años de lucha para alcanzar el éxito, logró convertirse en el favorito de la juventud romántica de la época. Apareció durante casi 12 años en Sábado Sensacional junto al grandioso animador de televisión Amador Bendayán y compartió escenario con personalidades del momento, como José Feliciano y José Luis Rodríguez. Es recordado por canciones como “Mar y luna” y “Entrégate”, siendo éste último el tema de la novela “Emilia”, con la que Pecos Kanvas se consagró durante seis semanas en el primer lugar del ranking nacional. Hizo varias giras alrededor del mundo con sus 17 long plays, y ganó varios discos de platino y un disco de oro en España. Introito: El Blog del Bolero.

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“GINAMARIA HIDALGO: UNA VOZ DE SOPRANO PRODIGIOSA”

“AMAR AMANDO”

Virginia Rosaura Hidalgo Saucedo, conocida artísticamente como Ginamaría Hidalgo, nació el 23 de agosto de 1932 en la Calle Charcas 3900, Buenos Aires, Argentina y falleció el 10 de febrero de 2004 en Buenos Aires, considerada una famosa cantante argentina que dominaba varios géneros artísticos con asombrosa maestría y gran dominio de las formas y vocalización de cada uno, que hizo que fuese reconocida mundialmente como una artista completa, considerándosele como una de las voces mas hermosas de todos los tiempos, dotada con una voz operística sublime, de rangos extraordinarios y de una sensibilidad igualmente sublime y única, en una etapa de su grandiosa carrera eligió cantar música popular para poder llegar así a todas las audiencias. Una de las voces mas hermosas de todos los tiempos, poseedora de una expresión vocal amplia y sutil inigualable. Cantó por todo el mundo en prácticamente todos los géneros musicales, facilitado por esa grandiosa afinación perfecta, que se plasmaba en sus refinados fraseos y articulaciones singulares, en generosas inflexiones y matices, sin gritar ni entregarse al histrionismo gestual. En su biografía se destacan los siguientes hechos: Nacida en Buenos Aires, Argentina, de padre castellano y madre portuguesa, desde temprana edad demostró condiciones para la música, el canto, el ballet, el arte escénico, las letras. Sigue leyendo

“MARIA GREVER: PRECURSORA MEXICANA DE LA CANCION ROMANTICA”

“JURAME” – PLACIDO DOMINGO

Para rendirle un humilde y pequeño reconocimiento a una grandiosa, inteligente y muy universal dama de la composición en sus diferentes matices, pero principalmente en el genero del bolero, cuyas canciones son las que mas ha transcendido a través de los años y son ciertamente las que las han hecho convertirse en una de las mas grandes figuras del arte, hemos decidido en esta oportunidad elegir la figura de la gran compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de maravillosos e insuperables boleros, que se han convertido en verdaderos clásicos que han servido como referencia obligatoria de todos los tiempos, principalmente los temas “JURAME” y “TE QUIERO DIJISTE”, interpretados por un extenso número de grandes cantantes del mundo, tanto del genero popular como del genero lírico. Se dice que fue discípula del músico francés Claude Debussy y de su exquisita pluma han surgido títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana y que forman parte de la riquísima historia musical azteca, como “Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía” y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales, cada una cual pieza memorable y auténticamente románticas. El material de apoyo para conformar la semblanza de tan extraordinaria dama de la composición no ha sido muy prolijo, por lo que los datos que conforman esta pequeña biografía en algunas épocas aparecen como incompletos por las lagunas que la propia historia ha hecho que se formen alrededor de la actividad y la vida misma de tan distinguida dama de las letras, de manera que nuestras disculpas al respecto están totalmente justificadas. Hoy, para quienes la música es una forma de lograr un verdadero esparcimiento, de llegar a la evocación mas profunda e inolvidable de épocas pretéritas  y la manera mas lógica para conseguir aflorar diversos sentimientos, siempre unidos al amor y todo lo que ello representa en nuestras vidas, tendrán la gratisima oportunidad de poder exteriorizar sus muy calificadas opiniones e ilustrarnos aun mas sobre nuestro distinguido personaje para que podamos tener un mayor conocimiento de lo que fue y representó para la sociedad en la que se desenvolvió. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“LUIS MARIANO: EL PRINCIPE DE LA OPERETA”

“VIOLETAS IMPERIALES”

A pesar de que el gran Luis Mariano fue un destacado actor de opereta fina, donde logró grandes triunfos en Francia y en España, que le abrieron las puertas de la fama. De igual forma fue un aventajado actor, teniendo en su haber varios Films de cierto renombre, compartiendo roles con estrellas de la calidad de Carmen Sevilla, y como igualmente tuvo una fructífera carrera como cantante, sobre todo de temas románticos, consideramos que tiene méritos suficientes para estar dentro de nuestro blog, dentro del Blog del Bolero, y que las generaciones recientes conozcan a quien fue un gran expositor del arte en varias de sus vertientes: Mariano Eusebio González y García, conocido artísticamente como Luis Mariano, fue un cantante español nacido en Irún (España) el 13 de agosto de 1914 y fallecido en París el 15 de julio de 1970. Alcanzó gran notoriedad como tenor y cantante de operetas y películas musicales durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Francia. Su padre se exilió a Francia, junto a su familia, a comienzo de la Guerra Civil Española. Marcharon desde IrúnBurdeos, donde su padre trabajó como mecánico. Sigue leyendo

“HERNANDO AVILES: LA INMORTAL PRIMERA VOZ DE SIEMPRE”

“CUARTETO DE HERNANDO AVILES”

Frisella

“FLOR DE AZALEA- LOS PANCHOS”

Inspirados en un trabajo que publicó nuestro gran amigo don GUSTAVO LEAL BENAVIDES en su muy prestigiosa y altamente consideraba página WEB denominada “LOS MEJORES TRIOS DE AMERICA”, considerado por muchos como una de las personas más versadas en conocimiento de tríos, por, entre otras cosas de suma importancia, la relación personal que ha mantenido con esos astros de la música romántica, su amistad desarrollada durante muchos años, nos surgió la idea de rendirle de manera personal al grandioso, carismático y consumado interprete HERNANDO AVILES el inmortal músico puertorriqueño, un merecido reconocimiento por su dilatada historia musical, por haber hecho triunfar a dos de los más grandes tríos del mundo de todos los tiempos, por conservar una personalidad única para el canto, por haberse constituido en una referencia definitivamente obligada cuando de primeras voces de tríos hablamos, -o cuando hacemos referencia al bolero-, alcanzando no solamente formar parte de esa particular conformación grupal musical (TRÍO LOS PACHOS – TRÍO LOS TRES REYES), sino que llegó más allá dada la gran versatilidad, conocimientos musicales que poseía y el amor que por la música siempre le prodigó y haberle proferido ese cariño especial que entregan los grandes músicos a la música, principalmente todo lo relacionado a la música romántica y en particular al bolero, ya que fue un consumado interprete del mismo, además de las composiciones que sobre el particular realizó, constituyendo,  como algo especial y de muy poca difusión en el pentagrama musical mundial, el histórico “CUARTETO DE HERNANDO AVILES”. Esto es lo que hemos encontrado, lo que nos inspiró, lo que nos orientó a realizar este humilde reconocimiento, y que transcribimos textualmente como respeto a quien fue su autor, quien verdaderamente es el receptor principal de todo los honores que de esto pueda desprenderse o ser de alguna manera objeto de ponderación en opiniones de nuestros visitantes, grandes conocedores de música. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“JUAN DIEGO FLOREZ: TENOR DE TENORES”

“POPURRI”

Tenemos el inmenso placer y grandísimo honor de presentarle a uno de los mejores tenores que han nacido en estos lares latinos, específicamente en el bello Perú, que en la actualidad han desarrollado una trayectoria lírica impresionante no obstante su juventud. Nos referimos al mundialmente aclamado interprete JUAN DIEGO FLOREZ, catalogado con justa razón como la mejor voz lírica en la actualidad y como el más grande y aventajado interpretes del bel canto universal que ha surgido en los últimos tiempos, habiendo sido ya objeto de grandes elogios por quienes son técnicos en la apreciación musical, por los que se consideran, y así son reconocidos, como eruditos en la nomenclatura musical clásica universal. Igualmente ha obtenido grandes distinciones, reconocimientos, ponderaciones y elogios que lo acreditan como la figura varonil del momento del bel canto, habiendo actuado en los más prestigioso escenarios operísticos del mundo, con una presencia y grandiosidad personal singular y recibiendo las más grandes aclamaciones por sus portentosas interpretaciones a nivel del canto clásico, hasta el punto de que se ha considerado que es el autentico sucesor del inmortal LUCIANO PAVAROTTI, aunque no estemos de acuerdo con esas comparaciones, pues consideramos que cada artista es dueño y señor de sus particulares cualidades que lo distinguen de los demás, sean estos de fama internacional o simplemente destacadas figuras dentro de sus respectivos países, que hacen que se destaquen por el valor que ellos mismos poseen. Cabe destacar que el grandioso y afamado don PLACIDO DOMINGO, en una entrevista que le hicieron, al referirse a JUAN DIEGO FLOREZ lo consideró como“el más grande tenor ligero de todos los tiempos”. “Es el más grande tenor de todos los tiempos, el máximo de su categoría. No me acuerdo de otro que haya cantado así ese repertorio tan difícil que él interpreta”, palabras que comprometen a este nuevo pilar de la canción por provenir de quien provienen. En virtud de que también ha dedicado su precioso tiempo a interpretar música romántica, boleros principalmente, es obligatoria su inserción en este blog para beneplácito de todos sus admiradores y amantes de la buena música, esperando que su acogida sea todo lo placentera que sus dotes como cantante lo hacen destacar como figura de primer orden. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“AMPARO MONTES: LA VOZ PASONIAL O LA SEÑORA DEL BOLERO”

“PIENSA EN MI”  – “VOLVERAS”

Hoy nos corresponde rendirle un pequeño pero sincero y muy afectuoso homenaje a una de las grandes figuras del bolero que conocimos en Latinoamérica, a una de las grandes interpretes de este eximio genero, que supo dejar su huella indeleble para la posteridad con las bellas melodías que interpretó, convertidas en únicas y exclusivas, que fueron verdaderas obras artísticas, autenticas joyas musicales, imponiendo un estilo propio e incomparable, muy personal y con unas características especiales que lz distinguían como una gran dama de la canción, dedicándose casi en exclusividad a la interpretación de dos grandes compositores mexicano: AGUSTIN LARA y GONZALO CURIEL, lo que la consagró definitivamente como la gran bolerista que todos recordamos con sentimental y pasional evocación, ya que dejó una huella imborrable de como se interpretaba un bolero, de como se sentía y se expresaba esa canción tan sublime y tan sentimental. Para poder sacar una ajustada semblanza de la inmortal AMPARO MONTES recurrimos a una ardua investigación dentro de las diferentes corrientes comunicacionales que dejan impresa sus estudios, análisis y opiniones, como nos ha pasado en la mayoría de los casos, a varias reseñas que sobre el personaje se han escrito y a través de ellos pretender hilvanar una suerte de historia musical acorde con lo que pudo haber sido su vida artística,sin que con ello pretendamos sostener una verdad ni mucho menos que nos asista la razón en lo que asentamos en este trabajo para hablar de esa exquisita cantante. A nuestros visitantes le delegamos la ardua tarea de manifestar su valiosa y erudita opinión sobre lo que representa esta dama de la canción para el bolero y su historia. Introito: EL BLOGDELBOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“JUAN ARVIZU: EL TENOR DE LA VOZ DE SEDA”

“HILOS DE PLATA”

Utilizando varios extractos que sobre reseñas relacionadas con el siempre recordado cantante JUAN ARVIZU, cuyo nombre con el que fue bautizado es JUAN NEPONUCENO ARVIZU  SANTELICES, hemos armado una pequeña semblanza de sus actividades artísticas para rendirle el reconocimiento que se merece por su dilatada trayectoria en la interpretación de la música romántica y en especial del bolero. Esto fue lo que logramos obtener: Juan Arvizu: Llamado por sus admiradores y colegas como con justa y meritoria razón “El Tenor de la voz de seda”, nació en la ciudad de Querétaro en México el 22 de mayo de 1900 en el hogar de Pedro Arvizú y Trinidad Santelices; hacia 1922 viaja a la capital mexicana donde ingresa al Conservatorio Nacional de Música donde estudió solfeo y armonía por cerca de cuatro años y su voz fue educada por el maestro José Pierson… hizo su debut en el teatro Esperanza Iris en compañía de Consuelo Escobar y Ángeles Ottein, esto sucedió en 1924, dos años después hace sus primeras incursiones discográficas para el sello Brunswick con las canciones Varita de Nardo y Ventanita Morada de Joaquín Pardavé. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“FRANK SINATRA: LA VOZ”

MY WAY

Aunque en honor a la verdad Frank Sinatra no fue necesariamente el “más puro” de los cantantes que han existido, como vocalista de fuerza o como interprete de excepcionales virtudes, es sin duda alguna es uno de los mas grandes artista de que se tenga referencia en los anales de la historia musical contemporánea, teniendo una carrera artística, como cantante y actor, de una dilatada trayectoria, y siempre, desde que obtuvo la fama, la reputación y la riqueza, se mantuvo constantemente en la cima del pentágrama musical hasta su muerte, razones estas que nos obligan observar que no podemos escatimarle meritos a quien ha sido uno de los grandes exponentes de la música romántica a nivel mundial, aunque ésta la haya interpretado en ingles, lo que no es óbice para rendirle nuestro humilde reconocimiento en esta página, tal y como lo hacemos a continuación: Francis Albert Sinatra Agravantes, nació el 12 de diciembre de 1915 en Haboken, Nueva Jersey, Estados Unidos y muriò el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, USA. Más conocido como Frank Sinatra, fue un afamado y reconocido cantante norteamericano. Apodado La Voz, fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante. Sigue leyendo

“DEMETRIO GONZALEZ: EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

“GUADALAJARA”

No estamos tratando de convertir esto en un lugar común, pero las evidencias son tan resaltantes y llenas de suficientes elementos de convicción, que no nos dejan otra alternativa que continuar sosteniendo, como ya lo hemos subrayado en otras oportunidades, que verdaderamente se ha vuelto una repudiable, malsana y criticable costumbre que sistemáticamente en Internet no se logre conseguir absolutamente nada de algunos grandes interpretes de la música que marcaron épocas inolvidables durante la vigencia de su actividad artística, que sobresalieron como cantantes de peso dentro del genero que interpretaban, que contribuyeron de forma protagonica con la construcción de la historia musical de la época, por lo que no existe justificación alguna para impedir conocer la verdadera historia de los dueños de esas voces, y de esas condiciones histrionicas a través del medio de comunicación social más avanzado y tecnificado del que tenga conocimiento la humanidad. Principalmente en Wikipedia, la mayor enciclopedia cibernética que existe actualmente, o en Google, el más grande buscador con el se cuenta hoy en día en ese maravilloso invento. Saber por lo menos lo indispensable de quienes fueron, como se formaron, donde nacieron, en que lugar fallecieron, si dejaron descendencia, sus viajes, sus experiencias con otras sociedades, sus triunfos, sus fracasos, etc.. Para nosotros, amantes de la música en todas sus facetas nos duele profundamente que un personaje como el maravilloso DEMETRIO GONZALEZ, quien fue uno de los grandes protagonista de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuando estaba en su pleno apogeo, poseedor de una portentosa y muy bien educada voz, quien actuó junto a figuras de la talla de MIGUEL ACEVES MEJIA, LUIS AGUILAR,JAVIER SOLIS, JULIO ALDAMA, JOAQUIN CORDERO, y otras tantas grandes estrellas de esa época, tanto del sexo famenino como del masculina, que definitivamente fue parte importante y protagonica de una era romántica de la música y de la actuación azteca, de la construcción de una esplendida historia musical, carezca de algún trabajo publicado en Internet que hable de su trayectoria relacionada con su filmografía y fonografía, además de su trayectoria como persona y como artista integral, a quien este blog bautizó como “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”, por considerar que era el mejor apelativo que le ajustaba por su doble nacionalidad y por su amor por la música mexicana, siendo hijo de la madre patria, es ciertamente imperdonable y definitivamente criticable pretender ocultar la maravillosa obra de un hombre tan popular y querido por todos los amantes del arte en general y de la música en particular, cuando existen tantos testimonios filmograficos y sonograficos en poder de quienes han tenido la plausible precaución de atesorar, de guardar tan importante material de prueba histórica como fehaciente y autentica demostración indestructible de lo que estamos sosteniendo y con el rigor de que ello sirva para el conocimiento de las generaciones venideras, aunque se carezca de una literalidad biográfica o de una semblanza propiamente dicha que pueda retratar de cuerpo entero a este histórico personaje representativo del cine y música vernácula mexicana, que dejó escrito su nombre con letras de oro. Introito: ELA BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“MÉXICO LINDO Y QUERIDO”

Pero sin embargo, no obstante todo ello, de toda esa historia viviente, de todo lo que representó culturalmente para ese templo musical que es México, de ese evidente y muy elocuente testimonio fílmico y discográfico, que no le aparezca por ninguna parte ni siquiera una pequeña biografía, semblanza o perfil personal para para conocerlo y recordarlo dentro de lo que fue como persona,  como artista, como cantante, es definitivamente imperdonable y desdice mucho de la obligación de los que tienen el deber insoslayable de escribir la historia de los acontecimientos que crearon verdaderas vivencias urbanas, que conformaron una forma de pensar y de decir las cosas en un pueblo. Tener una pequeña idea de su historia, como se realizó como artista y como cantante, que ha sido de su vida, de sus descendientes, donde reside, cual es su situación actual, como se ha hecho con otros que no aportaron tanto como ese insigne personaje, nos parece que constituye un silencio muy significativo y deja un gran margen a la conformación de especulaciones y conjeturas muchas veces mal argumentadas y peor fundamentadas. Para no pecar de exagerados, reconocemos que existen suficientes vídeos y una gran variedad de canciones en YouTube del extenso repertorio grabado por el gran Demetrio González, que es un verdadero legado para la posteridad y un bello testimonio gráfico, lo que nos sirve para deleitarnos con sus grandes y bellas interpretaciones y disfrutar de su maravillosa, portentosa y poderosa voz, que como el mejor de los mexicanos se la obsequió a ese pueblo que lo acogió con tanto cariño y amor cuando cruzo los océanos para radicarse definitivamente en tierras aztecas, para interpretar sus canciones y protagonizar sus películas como el mejor de sus nativos.

“HACE UN AÑO”

Dado todo esto menos se entiende ese silencio en Internet, esa actitud y postura de los historiadores mexicanos encargados de elaborar los trabajos literarios para dar a conocer a todos los personajes que de una u otra manera han hecho historia, han puesto en alto el gentilicio de la gran nación Mexicana, independientemente del origen del personaje, porque si nos apegamos estrictamente a la realidad de los hechos, nos estamos refiriendo al cine, al teatro y a la música mexicana como elementos culturales de una nación. Sobre el particular y para ilustrar mejor este trabajo, recurriremos a uno de nuestros visitantes, al amigo venezolano David Salomón, quien ha tenido la magnifica gentileza de ponernos a la orden su página web, cuyo link es http://es.youtube.com/user/salomonreyvenezolano y debido a ese especial y muy significativo ofrecimiento tomaremos su palabra y algunos de sus bellos temas, interpretados por el gran Demetrio González, los colocaremos en este segmento., que humilde y cariñosamente le hemos dedicado a tan excelso cantante.

“UN VIEJO AMOR”

De igual forma le debemos un alto reconocimiento al amigo mexicano que se identifica como solitariodark quien igualmente ha realizado un importante aporte  para dar a conocer las grandes interpretaciones de don Demetrio Gonzalez, siendo utilizado por este segmento para poder complementarlo desde un principio con los preciosos temas que ha tenido la gentileza de publicar en YouTube, muchos de los cuales hemos tomado para ilustrar esta página, siempre con la venia de quienes son los verdaderos artífices de esos videos y de esas canciones. Por ello le damos las más sinceras y fraternales gracias.

“ME HE DE COMER ESA TUNA”

Definitivamente se le debe un verdadero reconocimiento a quien escribió páginas gloriosas completas a través de sus magnificas actuaciones cinematográficas  y prodigiosas interpretaciones musicales, de las que, como ya dijimos, quedaron testimonios para la posteridad y para que quienes aman la música puedan sacar sus propias conclusiones. Pero ello no puede constituir desde ningún punto de vista una argumentación valedera para que a este grandioso y famoso artista mexicano de origen español se le haya negado, olvidado o eludido de alguna manera la obligación de hacerle todos los reconocimientos que se merece, que se ha ganado a pulso, por su fructífera trayectoria como actor y como cantante, por haber sido parte importante como protagonista de la música mexicana en la mejor época de su vida filmografica.

“PERJURA”

De lo que ha quedado suficiente evidencia para sustentar cualquier trabajo que requiera un complemento gráfico como soporte de lo que se está asentando. Nosotros, como no tenemos ningún material bibliográfico, hemos tenido la imperiosa necesidad de utilizar todo lo que se desprende de sus películas, de los señalamientos que aparecen en medios de comunicación social y, que hasta ahora ha sido lo más importante, las intervenciones de personas conocedoras de su carrera que aparecen en los videos que amablemente han subido y publicado sus productores en YouTube y en los foros a que los mismos han dado lugar.

“LOS CAMPEROS”

De manera que esto es lo que hemos podido extraer de tan singular personaje, de tan extraordinario interprete de la música mexicana en sus distintas facetas, prometiéndoles que tan pronto aparezca en Internet una verdadera biografía de quien ahora le estamos haciendo este humilde y merecido reconocimiento, la insertaremos en esta página como homenaje a quien se le deben todos los honores  y reconocimientos a que se ha hecho acreedor: Se dice que Demetrio González, que es su verdadero nombre, que nació a principios del siglo veinte en Asturias, más específicamente en Gijon, España, viviendo en Castiello de Bernueces, cuando era campo y de “residencial” no tenia nada mas que vacas y árboles. Se vio en la necesidad de abandonar su país cuando apenas era un niño, dejando todo lo que poseían, no llegando a México en la opulencia, sino en las más precarias condiciones económicas, lo que impulsó a su grupo familiar a buscar su sustento a través de la realización de cualquier clase de trabajos . En una estación de radio, en un concurso de aficionados, lo  “descubrieron”. Jamás educó su voz, en academias especializadas o con la ayuda de profesores de canto dispuestos para ello, como se ha especulado, simplemente nació con ese don que Dios le deparó y supo adaptarlo a la cultura del país que le había dado cobijo, que le abrió sus puertas.

“CAMINO DE GUANAJUATO”

Demetrio González, tal y como lo ha expuesto él  mismo,hagan cuentas y verán que el retiro es necesario a cierta edad, cuando el artista no ha perdido aun sus facultades y que quienes lo admiran guarden una imagen bonita, placentera y alegre de quien los deleitó con su arte. Que es mejor que lo recuerden a uno en lo mejor de su vida (Tales datos fueron aportados por el señor don Sebastian, amigo de don Demetrio Gonzalez, quien tuvo la gentileza de escribirnos para que hiciéramos tales acotaciones por sugerencias del mismo don Demetrio Gonzalez). Fue un barítono llegado y formado en México, poseedor de una extraordinaria  y nitida voz,  un poco más grave que la del gran Jorge Negrete,  el bien llamado “Charro inmortal”, pero muy similar en la potencia de su modulacion y en la frescura de su interpretacion.

“LAS GOLONDRINAS YUCATECAS”

Fue Demetrio González uno de los  pocos cantantes de música ranchera que hizo uso del falsete de una forma maravillosa,  sin  que desentonara en su interpretación, ni que la melodía perdiera su verdadera esencia, ni la prestancia que su compositor y arreglista musical le habían imprimido. No obstante la portentosa voz de la que era dueño, consideramos que no tenía necesidad de utilizar el falsete de la forma tan extraordinaria como lo hizo, pero como siempre pretendió cantar como un verdadero mexicano, nunca escatimó esfuerzo para llegar a ser uno igual  o similar, dado que adoraba la música mexicana, por lo que hizo todo lo posible por interpretarla de la manera más fiel y exacta que pudieran permitirle sus excepcionales condiciones vocales, por lo que la música vernácula mexicana se convirtió en su preferida al ser dueño de esos grandes dotes musicales que le permitieron cantar como el mejor, haciéndole honor al país que le brindó todo su apoyo y le concedió la facilidad para que se expresara fílmica y fonográficamente en toda la dimensión artística de que era capaz, desarrollando un peculiar estilo que hasta la fecha perdura y no ha podido ser emitado.

“DONDE ESTAS CORAZÓN”

Se especula, y esto lo hemos encontrado en varios partes, en diferentes comentarios, sobre sus diversas actuaciones, de manera insistente, que como era un cantante de escuela, (lo que no es cierto por lo que asentamos anteriormente) que llegó a cantar con los padre del gran Plácido Domingo, famosos cantantes que montaban distinguidos y maravillosos espectáculos de zarzuela, con una prestancia única, paseándose por todo el país azteca exhibiendo sus grandes dotes artísticas, Demetrio González, de quien se presumía que tenia una basta formación sobre el particular, por la forma como interpretaba sus canciones. Se sostiene que pasó a formar parte de tan exclusivo elenco interpretando zarzuela y música lírica, lo que presuntamente hizo que se formara y realizara también como un destacado cantante del bel canto, siendo esta parte de su carrera artística a la que menos se le ha  dado alguna o ninguna publicidad.

“LA MUERTE”

Debido a ello surgen las conjeturas que han sostenido que esa era una forma irónica y desleal de restarle méritos a sus logros artísticos, de eludir el reconocimiento de lo que había aportado a la música lírica también, encontrándonos dentro de la disyuntiva de discernir si ello era o no una forma de  llevarlo al ostracismo para que presuntamente de alguna manera no opacara al grandioso cantante mexicano Jorge Negrete, ya que muchos de los conocedores de música ranchera sostenían y sostienen, que ello fue asì, ya que su voz era supuestamente superior a la del llamado “Charro inmortal”, que era más educada, más recia, con mejor impostación para el sostenimiento de las notas graves largas, que era más dúctil porque hasta sabía perfectamente bien utilizar el falsete sin perder nunca la entonación, la fuerza y la tesitura de sus canciones.

“LAS GOLONDRINAS”

Se sostiene que Demetrio González, era un amante impenitente de los estudios musicales, pero de manera auto didacta, llegando a cultivar una técnica operística singular, propia y espectacular, lo que lo hacia interpretar la música mexicana de una forma especial, muy bonita y casi rayando en la perfección, dada su especial modulación, alta entonación y clara dicción, sin que en ningún momento llegara a desvirtuarla, o a restarle la esencia pura ranchera propia del interprete de la música mexicana. En diferentes foros se ha sostenido que Demetrio González estuvo estudiando música clásica como alrededor de los seis años (Esto ha quedado total y definitivamente desmentido por lo que asentamos anteriormente de acuerdo a lo que nos aportó Don Sebastián, amigo de don Demetrio Gonalez), lo que hizo que perfeccionara una técnica especial, y que, a diferencia de sus colegas cantantes, de su misma época y de su mismo nivel, que interpretaban canciones similares, inmediatamente se apreciaba la diferencia entre una forma de cantar y la otra, dada la manera de entonar y la pasión que le ponía a cada una de sus canciones, llegándose a sostener que cantaba con el alma de un verdadero mexicano.

“CAPULINES”

Todos estos detalles, que personalizaban al gran Demetrio González, hacia que siempre sobresaliera en todas sus actuaciones, tanto en el cine como en los escenarios en los que exhibía personalmente su grandioso talento; lo que supuestamente le llegó a granjear  infundados celos profesionales y a tratar de colocarlo en una posición desfavorable para que no continuara cosechando triunfos y aumentara su fama dentro de sus miles de admiradores, limitándose las grabaciones de sus maravillosas canciones para que los amantes de la música tuvieran poco o nada de referencia de este extraordinario interprete de la canción ranchera.  Pero gracias a Dios ello no se logró y dejó para la posteridad y como fiel testimonio de su arte diversas películas y una gran cantidad de grabaciones musicales, que hoy en día sirven de demostración más que evidente de lo que ese español, que luego se hizo mexicano, cosechó  a través de su exquisito arte. Se dice, por otra parte, que todo esto fue como una especie de retaliaciòn de los verdaderamente mexicanos, que sin justificación de ninguna clase, tomaron una postura contraria a lo que la nobleza obliga, ya que no podían aceptar que un español cantara mejor que ellos, que los superara en el terreno en que se suponía debían ser superiores por ser los creadores de la música o canción ranchera.

“SONARON CUATRO BALAZOS”

Muchos han sostenido que Demetrio González, exagerándose un poco al respecto, tuvo la mejor voz del cine mexicano en el tiempo en que estuvieron todos los grandes interpretes de la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Como se le comparaba con el inmortal Jorge Negrete, se decía que no tenía nada que envidiarle ya que era dueño de una voz de barítono bien timbrada que interpretaba perfectamente bien el genero ranchero, considerándose que cuando menos estaban a la par en lo que concierne a la vocalizaciòn, a la potencia y a la perfecta dicción de las canciones que interpretaban. Es decir, que eran iguales como cantantes del mismo genero musical, lo que para nosotros no es valido, puesto que cada uno tuvo su propio estilo y se destacó de acuerdo con su personal forma de cantar, sin que valga ninguna comparación al respecto, ya que Jorge Negrete, el llamado “Charro Inmortal”, creó su fama a través de sus excepcionales condiciones vocales e histrionicas con las que contaba, no existiendo hasta ahora quien haya podido emularlo.

“LA NOCHE Y TU”

De igual forma se especuló mucho sobre que como Demetrio González poseía mejor escuela, que como su voz era más educada, más recia, con mejor impostación para el sostenimiento de las notas graves largas, que era más dúctil porque hasta sabía perfectamente bien utilizar el falsete, -creación de cantantes mexicanos extraordinarios – como el inmortal Miguel Aceves Mejia-, sin perder nunca la entonación de sus canciones, ni sacrificar su perfecta vocalización, no existía comparación que pudiera justificarse y que por ello se le consideraba que estaba dentro de los mejores interpretes de la música ranchera mexicana. Tal fue su exuberante talento en la interpretación de la canción ranchera mexicana, que el propio Don Hernán Pardes, Director del mariachi “ALMA DE MEXICO”, que nació en el año 1954, pleno conocedor de la música ranchera y con una basta experiencia al respecto, quien, además, acompañó a estrellas como Ana Berta Lepe, Tito Guizar, al acompañar al gran Demetrio González, el español radicado en México, textualmente adujo: “…Que este cantante era considerado el sucesor de Jorge Negrete, el bien llamado “Charro inmortal…”.

“ESOS ALTOS DE JALISCO”

En algunas oportunidades hemos podido leer, quizás proveniente de admiradores del gran Demetrio González, que se sostiene que verdaderamente fue un gran y meritorio cantante, pero que como impuso un estilo particular, muy propio, no se le podía comparar con otros interpretes de su época, que cada quien tenía sus propios méritos y ello hacia que no pudiera decirse que era mejor o peor que alguien, sino que no era segundo de nadie. Su tesitura como barítono lírico, un poco más grave que la voz de Jorge Negrete, y su perfecto y asombroso acoplamiento a la forma del cantar del mexicano en la interpretación de música ranchera, hacia que sus interpretaciones personales fueran verdaderas piezas musicales del genero ranchero mexicano. rodeadas de una exquisitez maravillosa.  Basado simplemente en especulaciones , en conjeturas o en interpretaciones de algunos argumentos que hemos encontrado de forma aislada, se deduce que se presume que en México no se quiere hablar ni saber nada del sensacional Demetrio González para no opacar de ninguna manera  el historial del gran icono, del gran “Charro inmortal”, del maravilloso Jorge Negrete, que esa es la verdadera razón para que no se le reconozcan los méritos a quien en alguna oportunidad se le llegó a considerar como un invasor, como una persona que se atrevió a pretender ser igual o mejor que un nativo del país azteca en el cantar de la música ranchera.

“ALMA LLANERA”

Todo esto ha coadyuvado para que surja una maquiavélica presunción, de una forma poco ortodoxa, fuera de los limites del raciocinio que ha debido imperar, de una oscura y extremista forma de pensar, para que se le nieguen los méritos a quien se los supo ganar sin para mientes en que se trataba de un español, sino que lo que siempre tuvo presente fue en destacarse en lo que había escogido para expresarse como cantante, y que por ello no se le de el sitial que se ganó a pulso, a fuerza de grandes condiciones vocales como cantante y reconocidas aptitudes histriónicas como actor de cine y de teatro, y  porque no nació en México, siendo que ha debido reconocérsele como uno de los grandes cantantes rancheros de todos los tiempos, no puede tener jamás alguna justificación que pueda ser fundamentada de alguna manera sobre bases especulativas.

“QUE BONITO AMOR”

Especulandose un poco, de acuerdo con lo que hemos encontrado en diferentes fuentes, por cierto muy limitadas y poco bien elaboradas, nos hemos formado la impresión, -por demás no deseables en quienes debemos proceder con la más completa imparcialidad-, pero que los hechos no nos han dejado lugar a la conformación de otra idea, concebida en que si no podían aceptar a un español que interpretara la canción ranchera mejor que el propio mexicano, y siendo que el gran Demetrio González los superó en el terreno en que se suponía debían ser superiores, no ha debido ser óbice para que se negaran a rendirle los reconocimientos a que se había hecho acreedor con altos méritos y elevadisimas credenciales, por lo que tal actitud debe ser objeto del más completo rechazo y que más pronto que tarde los encargados de escribir sobre la cultura histórica  musical mexicana le concedan el justo valor que ha tenido en el canto y en el cine el gran Demetrio González.

“QUIEREME MUCHO”

En diversas oportunidades se ha sostenido que Demetrio González, exagerando un poco, dado la admiración que despertaba y sigue despertando,  tuvo la mejor voz del cine mexicano en el tiempo en que estuvieron todos los grandes interpretes de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, pero como se le comparaba con el inmortal Jorge Negrete, además de que se sostenía que no tenía nada que envidiarle al gran “Charro inmortal”, pues era dueño de una voz de barítono bien timbrada, perfectamente educada, con una fuerza interpretativa única y una entonación portentosa y clara en su dicción, que interpretaba perfectamente bien el genero ranchero mexicano, considerándose que en ese sentido no era segundo de nadie, nada de ello gustó y muchos fueron los agravios injusto que despertó por considerarsele más bien un atrevido, un advenedizo, cuando en la puridad de la verdad debemos aceptar que no fue Demetrio González quien se arrogó tales calificativos, tales elogios y esos grandes honores, sino que surgieron de su propio publico, de los propios mexicanos, que llegaron a quererlo como uno más de los suyos.

“COCULA”

Como expusimos arriba, generalmente se ha sostenido que Demetrio González fue verdaderamente  un gran y meritorio cantante de la música ranchera, muy superior a los que hoy definen como ídolos o grandes estrellas en la interpretación de la misma clase de música. Ciertamente impuso un estilo muy personal, lo que impedía que se le comparara con otros interpretes de su época, donde cada quien tuvo sus propios méritos y sus personales logros como consagrados artistas, no pudiéndose catalogar como mejor o igual que otros de sus colegas. Ciertamente que su extraordinaria tesitura en la impostación vocal como barítono lírico, más grave que la voz de Jorge Negrete, su acoplamiento a la forma de cantar del mexicano, su extraordinaria fuerza vocal, la especial utilización del falsete, que más que una ayuda, fue una forma de realizar una mejor y verdadera interpretación de la música mexicana, hacían que las canciones que entonaba se constituyeran en verdaderas piezas que como joyas musicales incrementaron el genero ranchero mexicano, convertidos en magníficos temas  de obligada referencia cuando debemos referirnos a la música ranchera de todos los tiempos, obra que nos ha legado tan grande cantante para la posteridad.Verdaderamente que lo hecho en cine, teatro y como cantante por el gran Demetrio Gonzalez es parte del acervo cultura histórico de la parte artística mexicana, por lo que definitivamente se tiene obligatoriamente que abrir un paréntesis donde aparezca este insigne artista, sobre todo cuando hacemos referencia de la famosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”.

“CANCION MIXTECA”

Partiendo simplemente de lo que se deriva de meras y simples especulaciones, que, por supuesto, tampoco compartimos, por considerar que ya rayan en extremas exageraciones, logramos encontrar manifestaciones que asientan que en México no se quiere hablar, ni escribir, ni hacer referencia del sensacional y gran Demetrio González, para que de ninguna forma se pueda opacar al gran icono, al extraordinario ídolo de la canción ranchera, Jorge Negrete, el bien llamado “Charro inmortal”, por quien ciertamente ha podido y puede constituir una amenaza para el prestigio de este gran mexicano, ganado a través de sus actuaciones cinematográficas, fonográficas y discográficas. Tal posibilidad es extremadamente agarrada con pinzas, puesto que ambos cantantes tuvieron sus propios estilos, cultivaron su propio arte a través de lo que su personalidad les dictó y de acuerdo con sus grandes condiciones como cantantes y como artistas, y si sobresalieron en lo que sabían hacer fue más por la fuerza de sus extraordinarias aptitudes artísticas que por supuestas especulaciones o entramados razonamientos donde ninguno tuvo arte ni parte. Cada quien exhibió las dotes artísticas que Dios les deparó y con ellas triunfaron a niveles extraordinarios, lo que hoy constituye toda una referencia obligatoria cuando hablamos de la música mexicana.

“LLORONA”

Y, como aderezo adicional, por la exagerada exaltación que medios interesados han propagado por todo el mundo para evitar ver disminuidas sus pingues ganancias y utilidades económicas que durante más de 60 años han venido percibiendo sistemáticamente. Por ello, además, es por lo que siempre se le ha negado a Demetrio González reconocersele los méritos que se ha ganado y los logros que obtuvo a través de grandes esfuerzos, inmensas condiciones histriónicas, extraordinarias formas de vocalización para interpretar la música ranchera mexicana, asi como por no haber nacido en México, han servido para cercenarle el sitial de honor que hoy merece ostentar, pero que esos intereses poderosos siempre lo han impedido a toda costa, por obvias razones egoistas, insultantes y económicas.

“CIELITO LINDO”

Independientemente de lo que se pueda considerar como pequeñeces, evidentes rasgos de un egoísmo sin sentido y en definitiva de oprobiosas y criticables mezquindades, a Demetrio González, a este gran señor de la canción ranchera,  por sus evidentes logros personales y artísticos, que han debido servir para brindarle el merecido reconocimiento como uno de los grandes cantantes rancheros de todos los tiempos, siendo fiel representante de esa nunca olvidada y bien llamada “EPOCA DE ORO DEL CINCE MEXICANO”, lo que lo ha debido colocar al lado de los grandes ídolos que surgieron en ese tiempo, genuinos representantes del gentilicio mexicano.

“POR QUE”

Sin embargo como ese reconocimiento no ha surgido por quienes manejan la industria cinematográfica y discográfica, sus admiradores se han encargado de velar porque sus logros sean conocidos por las nuevas generaciones y tengan constancia evidente de quien fue este gran señor de la canción ranchera. Sostenemos, en consecuencia que no existen evidencias que nos hagan pensar lo contrario, que existe una gran deuda con este grandioso cantante español, que adquirió la sangre mexicana y la supo honrar como el mejor, por lo que apelamos a la sensibilidad de quienes tienen los suficientes conocimientos sobre el particular y quienes manejan estas cosas, para que procedan a consignar en Internet un biografía completa del gran Demetrio González, por haber hecho méritos suficientes para aparecer al lado de quienes fueron sus compañeros en la era gloriosa que todos recordamos como la realización de una excelente epopeya cinematográfica y discográfica.

“PALOMA QUERIDA”

Por nuestra parte debemos consignar en este segmento que estamos total y definitivamente de acuerdo, aunque el grandioso Demetrio González sea de origen español, de ninguna manera ello puede representar un obstáculo para que se le reconozcan, como ha debido ser desde hace muchísimos años, todos los méritos a que se hizo acreedor, puesto que si acogió la música mexicana, y en especial las rancheras, como suya, interpretándola como el mejor de los mexicanos, tal y como lo hizo la inmortal ROCIO DURCAL, “LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”, definitivamente hizo méritos más que suficientes para que se le rindan todos los reconocimientos a que tiene derecho y a los que se ha hecho acreedor por esfuerzos y dedicación propios.

“NUNCA NUNCA NUNCA”

Ese especifico gesto de este noble hombre robustecía en grado superlativo el amor que le profesaba al país azteca en forma integral, a la nación que lo acogió y le brindó todo lo que necesitaba para destacarse como actor y como cantante, por lo que  de ninguna manera se justifica el silencio que se ha tejido a su alrededor malintencionadamente, como si se quisiera borrar del firmamento y del pentágrama musical a quien hizo tantos méritos para permanecer por siempre, durante toda la eternidad, en la palestra musical que logró edificar palmo a palmo, sin que nadie pueda escatimarle, por muy poderoso que sea, nada en absoluto, mucho menos el sitial de honor que por derecho le corresponde y que sus admiradores le han sabido dar por encima de todas las cosas adversas por las que le han querido pasear.

“EL QUITA PENAS”

Todo esto sin tomar en consideración, que es como una especie de desmentido a quienes quieran desmeritar a tan prestigioso artista, la existencia de sus diversas películas y de las cientos de grabaciones de sus canciones, que gracias a Dios legó para la posteridad para deleite de quienes tienen el libérrimo derecho de deleitarse con esas formas sanas de entretenimiento, hasta el punto de que si no hubiese sido por ese pequeño detalle tan celosamente guardado por quienes aman el arte en todas sus expresiones, no se tendrían noticias de tan extraordinario artista, ni estuviéramos en estos momentos haciéndole un merecido reconocimiento por todo lo que significó su carrera artística, contando para ello, por supuesto, con el aporte de todos los que de una u otra forma han contribuido a publicar el arte de tan excelso artista, de tan extraordinario representante de  la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”.

“OJITOS VERDES”

Por cierto que tenemos conocimiento de que el gran y ya inmortal  don Demetrio González, con poco más de 90 años de edad, reside cerca de Queretaro México, de acuerdo con un voluntario retiro que el mismo ha determinado realizar desde hace muchos años, para, parafraseando el titulo de una gran película, disfrutar del “Reposo del Guerrero”, por lo que respetamos su privacidad y el celo que le ha puesto para que no se le moleste de ninguna forma, tal y como nos lo ha solicitado. Todo esto es lo que hemos podido indagar sobre lo que ha sido la existencia del grandioso “Gran Charro Español”, teniendo como fuente directa de ello las propias investigaciones que ha realizado el Blog del Bolero. A todos los que han tenido la gentileza de bajar los videos y las grabaciones del gran Demetrio González y publicarlos en YouTube, de donde las hemos tomado para complementar esta página, un millón de gracias por tan encomiable y lindo gesto, ya que sin que medre el egoísmo nos han permitido también disfrutar de tan bellas y emblemáticas canciones. Muchas gracias a cada uno de ustedes.

DE LA PELÍCULA “LOS CINCO HALCONES”

“GREGORIO BARRIOS: EL BARITONO DE ORO”

“INOLVIDABLE”

Definitivamente se ha vuelto una repudiable y criticable costumbre que dentro de la red no se consiga absolutamente nada escrito relacionado con algunos grandes interpretes del bolero que marcaron épocas inolvidables durante la vigencia de su actividad artística. Es una lastima que de un personaje como GREGORIO BARRIOS, quien fijó una magnifica forma de interpretar el bolero con su portentosa voz de barítono, a quien se llegó a denominar el “REY DEL BOLERO”, pero que fue universalmente conocido como “EL BARITONO DE ORO”, no encontremos material bibliográfico completo para poder prepararle el reconocimiento que se merece por haber construido todo un andamiaje indestructible como marco propicio de su fulgurante carrera, llena de grandes acontecimientos musicales y de infinidad de gratos, edificantes y evocadores momentos artísticos, pues fue uno de los gloriosos boleristas de todos los tiempos, fincando su carrera en tres grandes paises: España, donde naciò, Argentina, su segunda patria, donde se naciolazò y viviò por muchos años,y Brasil, su tercera y ultima patria, donde igualmente viviò por muchos años y donde lamentablemente falleciò, pero no sin antes dejar para la posteridad, como huella indeleble y para ejemplo de las nuevas generaciones, toda una gama de sus grandes éxitos, grabados para el deleite de quienes amamos este genero musical desde hace muchisimos años, y al que le hemos dedicado nuestro esfuerzo para difundirlo y tratar de que sus interpretes, sus compositores y arreglistas no sean olvidados y siempre los tengan presentes como verdaderos forjadores de nuestra cultura y de la historia musical en general. Es por ello, sin temor a equivocarnos, que aseguramos que uno de los grandes interpretes del bolero es quien en esta pagina le rendimos un merecido reconocimiento Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TITO GUIZAR: ALLA EN EL RANCHO GRANDE”

HOMENAJE A TITO GUIZAR (1908-2008)

Desde este humilde escenario, dedicado a difundir la música romántica de todos los tiempos en sus diferentes facetas, entendemos como nuestro ineludible deber dedicarle este pequeño reconocimiento a quien se ha considerado como el precursor de lo que es el charro mexicano como el que hoy todos conocemos, inmortalizado en la película “ALLA EN EL RANCHO GRANDE”, protagonizada por DON TITO GUIZAR y la gran dama de la actuación ESTHER FERNÁNDEZ, filmada en 1936. Definitivamente que, y así lo reconocemos todos los amantes del cine y de la música, venimos arrastrando una enorme deuda para con quien inició todo ese grandioso periplo fílmico que ostentosamente y con toda justificada razón se le calificó luego como “LA ÉPOCA DORADA DEL CINE MEXICANO”, pues fue precisamente este extraordinario personaje el que abrió las puertas o sembró las simientes para que ello pudiera configurarse con el grandioso éxito que todos conocemos. De allí, a partir de ese periplo cuya apertura se le debe a ese grande hombre de la actuación y del canto, es de donde surgieron las grandes figuras artísticas y de la interpretación que luego escribieron la maravillosa historia que todos conocemos y de la que hoy disfrutamos con gran regocijo. Cuando hablamos de todos, no solamente nos referimos a los mexicanos, sino a toda Latinoamérica, dado que DON TITO GUIZAR le perteneció a todo el continente,  donde sembro grandes amistades, hasta el punto de tener como a uno de sus ídolos a su gran amigo CARLOS GARDEL, el inmortal “MOROCHO DEL ABASTO”, y de realizar sus ultimas actuaciones al lado de la también inmortal LIBERTAD LAMARQUE, a quien hemos denominado con mas que justa y certera calificación como “LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”, a quien le profesaba una especial deferencia como amigo, tambien de centenario de su nacimiento el 24 de noviembre de 2008. De manera que debemos hacernos eco de ese clamor para de alguna manera también cumplir con esa vieja deuda y resaltar las cualidades inmensas de quien con toda humildad siempre se comportó como un gran señor no obstante el alto prestigio y la grandiosa fama que le adornaban. Para nuestra distinguida audiencia no pasará desapercibido que la ponderación que le hacemos al inmortal DONDE TITO GUIZAR se queda corta por todo lo que repsentò histrionicamente y como versado cantante durante su dilatadas acarrera. Por lo pronto este es nuestro humilde reconocimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“YMA SUMAC: TRINO DE AVES”

CHUNCHO

Recientemente falleció YMA SUMAC, una de las cantantes, de origen peruano, la más carismáticas del mundo, una de las mujeres de belleza más exóticas de que se tenga conocimiento, una cantante extraordinaria en el más amplio sentido del vocablo, que como soprano tuvo el registro más alto que se conozca en un ser humano, asombrando a propios y a extraños, constituyéndose como una especie de “conejillo de indias” para estudiarla científicamente por los altos registro que solía producir en la interpretación de sus canciones sin la utilización de ninguna clase de artificio, lo que era sorprendente porque nadie había llegado a registrar tan altas notas de forma natural. Por ello fue que llamo la atención de los grandes científicos y de los eruditos que estudian las condiciones humanas, que se avocaron a analizar en profundidad el porque de esa prodigiosa voz que se asemejaba al “trinar de las aves” en su máxima expresión, lo que nunca se había visto u oído en un ser humano. Sin embargo desaparece físicamente y pasa casi desapercibida quien se consagró como una maravillosa artista integral y como una extraordinaria mujer que no obstante su edad luchó tenazmente contra la enfermedad, que al final la venció. Este blog humildemente le hace a tan excepcional persona y artista un pequeño reconocimiento para que se acuerden de lo que era capaz de realizar como soprano de sus excepcionales condiciones vocales y para que las nuevas generaciones tengan una idea de lo que representa ser una artista en toda la extensión de la palabra: Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“HECTOR LAVOE: EL CANTANTE DE LOS CANTANTES”

“UN AMOR DE LA CALLE”

En esta oportunidad le vamos a rendir un merecido tributo a quien se consideró uno de los propulsores de la salsa en Nueva York y en toda la América, desde Canadá hasta la Patagonia, convirtiéndose en una súper estrella de la canción latina, donde sobresalió artísticamente por las grandes condiciones que Dios le deparó, dejando para la posteridad un cúmulo de canciones que se convirtieron en clásicos dentro de la música bailable contemporánea. Creemos que no pecamos de exagerados o que nos puedan calificar de egocéntricos, o algo parecido, al hacer este pequeño reconocimiento, a quien hizo méritos más que suficientes desde el punto de vista musical, máxime si colocamos los boleros que también supo interpretar con una gran pulcritud, con todo el sentimiento que le sabía poner a sus canciones y equiparándose a los que se dedicaron a interpretar este glorioso genero romántico. Además de tener presente su trágica trayectoria personal y artitisca, que hizo que sucumbiera y desapareciera a apenas a los 47 años de edad: Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido artisticamente como Héctor Lavoe, “El cantante de los cantantes”, nació el 30 de septiembre de 1946 y murió el 29 de junio de 1993. Fue un cantante borinqueño de la llamada salsa, de salsa dura,  -que no es otra cosa que una combinaciòn de diferentes ritomos cadenciosos y movidos, casi todos originales de cuba-, conocido mundialmente como: “El Cantante de los Cantantes”, “El coqui de Puerto Rico”, “El chico malo de la Salsa” y “Héctor Lavoe”. Su estilo ha sido clasificado como “Salsa Brava”. Héctor Juan Pérez Martínez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, lo que es el comienzo de muchos golpes en su vida.Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo