LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Conjeturando, por la falta de información oficial, quizás este grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de hobby, de entretenimiento, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad, su recia personalidad, el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado de sus voces que como rasgo característico adquirieron, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente, fue lo que a lo mejor los impulsó al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su ve surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de de su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos dejaron de formar parte de LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razón variadas y muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

Sigue leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“ROSITA QUINTANA: UNA ARGENTINA CON ALMA MEXICANA”

“A LOS CUATRO VIENTOS”

Tomando notas de donde obtuvimos los datos que le dieron forma a la biografía que estructuramos de la ya inmortal ROSITA QUINTANA, extraordinaria artista integral de origen argentino, pero nacionalizada mexicana, construimos su introducción así: A la “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siempre se recordará como la mejor etapa que ha tenido la historia fílmica del gran pueblo azteca, donde se destacaron grandes figuras del arte cinematográfico provenientes de distintas partes del mundo. Pues fue el tiempo en que se realizó el mayor numeró de películas en la industria, se hacían mas de 100 filmes al año. La calidad que había en el contenido de sus historias lo hicieron hacerse notar a nivel internacional; y sobre todo, fue fabrica de infinidad de talentos artísticos, quienes a la fecha se les sigue recordando, y no se han podido igualar. No solo talentos nacionales lograron el éxito en este periodo; sino que hubo muchos que vinieron de otros países y tuvieron en México, la oportunidad de realizarse artísticamente. Argentina, es uno de los país que vio nacer a grandes personas, que en nuestro país encontraron cariño y admiración del público. Una de ellas, es una mujer que nació con el talento, la gracia, la sensibilidad, la belleza y el carisma que se requiere para ser una persona triunfadora y talentosa. Sus dotes multifacéticos la hacen una mujer profesional, llena de vitalidad, entregada al desenvolvimiento artístico que escogió para desarrollarse como persona, digna de admiración en todo sentido. Su sencillez, su gran prestancia como dama de la actuación y del canto y toda la elegancia que desbodò como excelente y exquisita protagonista del séptimo arte, le han merecido que hoy se le reconozca como una de las actrices mas completa e inigualable de habla hispana que haya podido existir. Este es un sencillo homenaje a una actriz, cantante, compositora y poetiza que nació para el mundo del espectáculo. Ella es ROSITA QUINTANA, a quien le rendimos todos los reconocimientos que su grandioso talento se merece, cuya evocación da pie para conocer la calidad de los artistas que pertenecieron a la llama “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuna de grandes estrellas que quedaron para la posteridad y se hicieron inmortales como forma de convertirse en imperecederos para las generaciones futuras. Hoy presentamos a la forjadora de una cultura artística única para que nuestros distinguidos visitantes se retrotraigan a épocas pretéritas y revivan grandes momentos agradables y pletóricos de gran alegría. Gracias por la acogida que sabemos le dispensarán a esta grandiosa artista de origen argentino pero de corazón mexicano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ARGENTINO LEDESMA: UN CORAZON MUSICAL DEDICADO AL TANGO”

“FUMANDO ESPERO”

Una voz esplendorosa, maravillosa y muy representativa en la forma magnifica de interpretar el tango. Es quizás una de las voces de la nueva generación tangofila que mejor ha cantado el tango, la milonga y cualquier genero derivado de tales formas musicales originarias del sur de América del Sur. Su clara y muy bien entonada voz lo llevó a gozar de la bien ganada fama en su lar nativo y luego en la gran capital, lográndose de tal forma que todos pudieran disfrutar de su grandioso arte, ya que su vena musical debía ser difundida en gran escala para que todos conocieran y disfrutaran de tan prestigioso cantante, tanto en su propio país como en todo el universo musical. Dentro de la vida personal y del grupo familiar de nuestro en esta oportunidad homenajeado CORAZON ARGENTINO LEDESMA, como fue bautizado, destaca una particularidad muy especial, que los caracteriza de una forma bastante novedosa, y es que también sus hermanos fueron bautizados con el gentilicio de la argentinidad, por lo que todos llevan como nombre el de ARGENTINO O ARGENTINA, dependiendo de su genero, masculino o femenino. En efecto sus hermanos fueron bautizados como:  QUERENCIA ARGENTINA LEDESMA, ALMA ARGENTINA LEDESMA, GRACIA ARGENTINA LEDESMA, ARMADA ARGENTINA LEDESMA, MARINO ARGENTINO LEDESMA, SEGUNDA HELVECIA ARGENTINA LEDESMA y GLORIA ARGENTINA LEDESMA. Todo ello, además, demuestra el altísimo grado de nacionalismo que impregnaba a sus padres, que en honor al país que los vio nacer bautizaron a cada uno de sus hijos con esa especial distinción, de donde se desprende la alta y clara devoción hacia su nación. Desde algunos puntos de vista de connotados especialistas en la materia, ARGENTINO LEDESMA representa, luego del inmortal CARLOS GARDEL y de todos los grandes interpretes del tango que sucedieron al llamado “MOROCHO DEL ABASTO”, la prolongación mas autentica en la continuación de las generaciones que armoniosamente siguieron sus pasos como forma de no dejar perecer ese sagrado legado en el canto de tan bello, famoso y muy representativo genero musical, que identifica plenamente a un país en especial y a una región en general, ya que necesariamente debemos incluir al Uruguay para que se conforme la dupla de donde se origina esa inmortal forma de cantar. Tenemos la firme esperanza de que su aceptación sea proporcional al cariño que le hemos puesto al preparar este pequeño tributo a quien ha hecho honores mas que suficiente para sobresalir en el arte que escogió como profesión y que vivió toda una vida generando placer con su bello arte. Introito. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

“NESTOR ZAVARCE: EL PAJARO CHOQUI Y FALTAN CINCO PA`LAS DOCE”

“EL PAJARO CHOGUI”

Tratar de hablar del gran Néstor Zavarce es una tarea harto difícil, puesto que para ello debemos enfocar tres facetas de su fructífera vida: la de actor, la de cantante y la de político. Nestor Zavarce nació en Jadacaquiva, Estado Falcón, Venezuela, el 9 de abril de 1936 y falleció en Los Altos Mirandinos, (Estado Miranda), Venezuela, el 27 de agosto de 2010 como consecuencia de un infarto cardíaco. Si a ello añadimos que, como sucede normalmente en Internet, no aparece ninguna semblanza de este prodigioso personaje, que suponemos le ha dado la vuelta al mundo, por lo menos al mundo hispano, con sus canciones emblemáticas: “El Pájaro Choqui” y “Faltan Cinco Pa` las Doce”, dos temas que se convirtieron en verdaderos éxitos y se consolidaron como canciones imperecederas en la voz de este grandioso interprete venezolano, tenemos que valernos del ejercicio empírico de la nemotecnia para poder ubicar en el tiempo su obra musical y actoral que marcó un hito histórico en la cultura general venezolana. Así como de reseñas periodísticas, referencias sobre sus actividades que han sido publicadas, lo que nos relatan quienes vivieron esa esplendorosa época, y cualquier medio de difusión cultural que obtengamos para poder preparar algo que puede tener sentido estructural desde el punto de vista artístico. Especialmente en lo que se refiere a la canción navideña “Faltan Cinco Pa` las Doce”, que se transformó prácticamente en un himno para ser disfrutado cada fin de año, grabada en 1967, cuyo compositor es el igualmente insigne músico, también venezolano, Oswaldo Oropeza., componente del grupo musical “Los Hermanos Oropeza”, artífices de casi todos los arreglos de las composiciones interpretadas por este recordado cantante y con el acompañamiento musical de todos estos reputados maestros venezolanos. Como Néstor Zavarce es un personaje que ha hecho historia dentro de cada una de las actividades que ha escogido para desenvolverse en la vida, consideramos que es necesario difundir lo que ha representado aunque para ello debamos pecar de inexactos o imprecisos en los señalamientos de las fechas de cada uno de los eventos en que sobresalió en el desarrollo de esas actividades. Se dice que está retirado de toda actividad y que solo hace vida privada y social entre su familia y allegados y que a sus 74 años, que es la edad que le calculamos, solo quiere disfrutar de su hogar y de su familia. Introito: El Blog del Bolero

Sigue leyendo

“MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LATINOAMERICA”

“GRACIAS A LA VIDA”

Si bien es cierto que la grandiosa, y ya inmortal, Mercedes Sosa no fue interprete del bolero como tal, ni mucho menos de la música romántica en el estricto sentido del vocablo, no es menos cierto que ella fue toda una institución del canto de la música de América, por donde regó su voz sonora y su maravillosa personalidad, labrando de tal manera todo lo que cosechó y disfrutó en vida. Es por lo que ella representó y representa para la música por lo que hoy el Blog del Bolero considera que si es pertinente rendirle un modesto pero sincero reconocimiento a quien dio tanto por la música, sobre todo por la música folklórica del Continente Americano, que supo interpretar de una forma muy especial y con una entonación que se asemejaba al canto de un himno en cada oportunidad en que le correspondió decir sus preciosas y muy elocuentes canciones. Fue un personaje que gozó del reconocimiento de todo el mundo, quien, como cualquier ser humano contemporáneo, también sufrió los embate de la dictadura por sostener con entereza y gran orgullo sus ideales. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“CHICO NOVARRO: EMBLEMATICO ROMANTICO ARGENTINO”

“CUENTA CONMIGO”

“Santa Fe de la Veracruz, tierra querida donde vi la luz”. Así comienza “Santa Fe de la Vera Cruz“, un exitoso tema en el que Chico Novarro recuerda a la ciudad donde nació el 4 de septiembre de 1933. Bernardo Mitnik es el nombre real de quien es uno de los más completos compositores argentinos, el más exitoso internacionalmente en las últimas décadas. Sus temas han merecido versiones de innumerables artistas de toda América. Creció en Santa Fé, en la casa de sus padres (Alberto Mitnik y Rosa Lerman), en Pasaje Liniers 3667, hasta que por prescripción médica para atender sus problemas respiratorios, la familia se trasladó a Deán Funes, provincia de Córdoba. Allí inició estudios en una escuela comercial, mientras acompañaba a su hermano mayor, baterista de la Jazz Don Peralta. Lo ayudaba a transportar el instrumento y en ocasiones lo reemplazaba, hasta que quedó confirmado como baterista. Luego tocó en la orquesta de tangos de José Llobrich, donde también comenzó a cantar. Se trasladó con su familia a la capital cordobesa, donde con el seudónimo de Micky Lerman, pasó por la Orquesta Característica Bossio y la Jazz Farina, hasta que en Marzo de 1951 se incorporó a la Montecarlo Jazz de Córdoba, junto a Tullio Gallo, Luis Ordóñez y Hugo Forestieri. Con este último organizaron la agrupación Hugo Forestieri y su Orquesta Argentina de Jazz, con Raul Bonetto (posteriormente conocido como Largo Novarro) como vocalista. Sigue leyendo

“CHARLO: UN FINO INTERPRETE DEL TANGO”

“RONDANDO TU ESQUINA”

Carlos José Pérez de la Riestra, conocido popularmente como Charlo, nació el 6 de junio de  1907, en La Pampa, Argentina y falleció el 30 de octubre de 1990, en Buenos Aires, cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino. Como ya referimos nació el 6 de junio de 1907 en la estancia La Piedad, ubicada entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces, en la provincia de La Pampa. Al no existir Registro Civil en el lugar, sus padres recién lo anotaron cuando se instalaron en el partido de Puán, en la provincia de Buenos Aires. Cursó los estudios primarios en la Escuela Nº 1, siendo su maestra la señorita Juana Marchi, luego casada con Carlos Ramón Dobal, entre cuyos hijos figura el famoso dibujante Miguel Angel Dobal y el periodista Juan Carlos Dobal, que durante muchísimos años condujo en Bahía Blanca los noticieros de LU3 Radio del Sur. Desde los ocho años Charlo mostró que estaba dotado para la música, por lo que por indicación paterna realizó los primeros estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia, conducido por Alejandro Leone. Una vez terminados los estudios primarios fue enviado a un internado de La Plata para cursar el colegio secundario, y en 1922 la familia se instaló en el barrio porteño de Belgrano. Perfeccionó sus estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en el conservatorio de Rafael Ortega y posteriormente en el de Orestes Castronuovo. “… lo primero que toqué fue el violín, de oído; después la guitarra, y chapurreaba el piano. Yo lo que quería era tocar el piano, pero lo maltrataba. Por eso me hicieron estudiar… ” (Charlo, en un reportaje). Sigue leyendo

“PEDRITO RICO: EL ANGEL DE ESPAÑA”

“BAJO TU CIELO ANDALUZ”

Luego de una ardua y esforzada labor de investigación realizada para localizar la biografía de un grandioso cantante español que triunfó en America del Sur por sus grandes dotes artísticas con las que la naturaleza le había revestido, logrando con su arte hacerse famoso y cultivar el cariño que se le profesó por sus cualidades especiales personales que lo hicieron hacerse querer por propios y extraños, logrando granjearse la amistad de una gran cantidad de personas que hoy en día todavía lo añoran, lo lloran y lo recuerdan con el mas amplio amor que se le puede brindar a un ser que no siendo de nuestras ramas familiares, se ganó que se le quisiera por su desprendimiento, su virtud natural para crear amistades en donde quiera que se presentaba. Por eso los que fueron sus admiradores, amigos personales y simpatizantes de su obra musical siguen pendiente de quien en vida lo ofreció todo sin el más mínimo interés. Creamos la presente semblanza como forma de dar cabida a quienes tienen la obligación histórica de publicar una verdadera biografía de quien se ha merecido, por lo menos, esa mención publicitaria, de manera que las generaciones de relevo puedan tener un conocimiento mas o menos completo de este extraordinario cantante español. Esto es lo que logramos hilvanar con la ayuda de muchos de nuestros visitantes y con las publicaciones que logramos recoger en los medios de comunicación social especializados: Aunque sistemáticamente hemos apreciado, por lo que hemos investigado en Internet y en otras fuentes de información,  que presuntamente en España no se deseaba hablar de PEDRITO RICO, o, por lo menos, no se quería hacer alusión a ese gran artista por supuestas interpretaciones negativas de lo que fue su vida privada, o de lo que para algunos representó como artista, de su forma de actuar, del atuendo que utilizaba como vestimenta. El prurito que se conformó alrededor del edenes PEDRITO RICO fue porque se transformó en un artista de vanguardia, adelantado a su época, por ello controvertido en los sesenta por la ausencia total de comprensión hacia quien estaba revolucionando el arte de cantar y su forma de vestir. Ello lamentablemente, era lo que se presumía, lo llevó a buscar el éxito en Sudamérica huyendo de las críticas de la opinión mal pensante de la España de la época ya que su gusto por camisas y chalecos demasiado cantosas, coloridas o vaporosas. O su costumbre por maquillarse para sus actuaciones, hacía que dejara entrever una condición supuestamente homosexual, intolerable para los que formaban parte de esa sociedad demasiada cerrada y totalmente divorciada e intolerante con los adelantos que ya se estaban vislumbrando a nivel universal, principalmente en lo tocante a la materia artística, donde se buscaba casi la perfección en la presentación de los cantantes y de los artistas en general, tanto desde el punto de vista físico, como en lo relacionado a su extraordinaria manera de lucir los trajes que ordenaba confeccionar, aspectos que él cuidaba con esmero y total pulcritud dada su calidad de gran interprete y del respeto que le tenia a su profesión. Jamas se le observó desde su lado humano, desde el punto de vista como hombre de bien y lleno de unos grandes sentimientos que lo impulsaban a prestarle ayuda a quien se la solicitara sin ninguna clase de interés. Su altruismo fue reconocido en todos los países donde pernoctó y donde actuó, pues quedaron los testimonios como prueba evidente de su don de gente, de su ejemplarizante y esplendorosa bondad y de su grandiosa personalidad, sin egoísmo, sin malas intenciones, sin pretensiones contrarias al amor y al cariño debidamente profesados. Ahora sometemos a la consideración de nuestros visitantes lo que este insigne cantante español representó para el mundo musical de manera que bajo su estricto escrutinio procedan a dejar asentado lo que para ellos representa quien se convirtió en un verdadero personaje del mundo artístico universal y sirva como demostración de lo que constituyó como cantante que sobre salió en su  época por sobre todas las vicisitudes que pudieron presentarsele. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

“LA ZARZAMORA”

Triunfó sobre todo como cantante de coplas, pero también cosechó un importante éxito cantando canciones ligeras y como protagonista de películas que en su época se convirtieron en grandes taquilleras, por lo que ello igualmente lo ayudó a difundir aun mas su fama y exitosa carrera. No obstante todo lo que negativamente se le imputó, hemos igualmente podido apreciar en nuestras investigaciones que fue un artista en toda la extensión de la palabra, que igualmente se sabía vestir con suma y sobria elegancia y que como persona supo ganarse la admiración del soberano a fuerza de grandes esfuerzos, de ingentes sacrificios y de prácticamente tener que abandonar su país para poder triunfar por todo lo alto en otros países que supieron apreciar su arte, principalmente Argentina, donde realizó gran parte de su exitosa carrera, fijando en esa hermosa nación su residencia durante mucho tiempo.

“ZAMBRA DE MI SOLEDAD”

Por todo ello no es de extrañar que se haya dejado de realizar una verdadera biografía de este importante, famoso e interesante personaje, por lo que hicimos uso de algunos retazos que se han publicado de manera aislada, de lo que hemos podido leer en reseñas sobre el particular, de la contribución de nuestros visitantes, y de nuestros recuerdos, que aunque no muy precisos, en algo nos ayudaron para brindarle con mas que sobrada razón y por méritos propios este homenaje a quien supo cultivar no solo el arte de cantar y de actuar, sino el de la amistad y el de magnifica y altruista y bondadosa persona: Pedro Rico Cutillas, más conocido como Pedrito Rico nació en Elda, cerca de Alicante, España, en el 7 de septiembre 1932 y falleció en Barcelona, España, el 21 de junio de 1988. Fue un destacado cantante y actor de origen español. En 1955 debutó en el Teatro Ruzafa de Valencia, España, pasando luego al Teatro Price de Madrid.
Sigue leyendo

“ROBERTO YANES: LA VOZ ROMANTICA DE AMERICA”

“LAGRIMAS DEL ALMA”

Teníamos una costosa deuda con uno de los grandes boleristas de todos los tiempos, como lo es el grandioso, colosal e inmenso ROBERTO YANES, al que siempre se recuerda,se evoca y se añora por las joyas musicales que creó con su extraordinaria voz y su forma muy particular, única y sentimental de decir los boleros, por lo que para saldar esa deuda hoy le brindamos un merecido y buen ganado homenaje a un personaje que hizo, y sigue haciendo, del bolero su razón de ser como artista, como cantante, lo que ha sido por siempre la clara expresión de su grandioso arte. Reconocimiento este, aunque pequeño en su dimensión por lo que el personaje representa, no por eso bien merecido por todos sus logros durante más de 50 años de vida artística, no obstante la existencia de los monstruos sagrados e inmortales boleristas HUGO ROMANI y LEO MARINI, grandes e igualmente reconocidos universalmente artistas argentinos también de todas las épocas, que casualmente nacieron en la misma región de Argentina en que vio la luz el grandioso ROBERTO YANES, una de las voces prodigiosas del bolero, cuyas canciones se convirtieron en verdaderos clásicos para los amantes del romanticismo, por lo que sus grabaciones son de tenencia obligatoria para quienes sienten ese especial interés o predilección por este maravilloso y sentimental genero, y para quienes los coleccionan como forma de tenerlos siempre a la mano para disfrutarlos en cada oportunidad que se haga propicia para ello. Debemos acotar que lamentablemente en YouTube (ya ellos fue subsanado porque amigos melomanos han contribuido con llenar el vacío que antes era evidente al respecto en ese sentido) por lo que ya no puede aseverarse que no existen suficientes canciones de este memorable cantante que daten de su época de oro, para que nuestros visitantes, sobre todo los de la nueva generación, tengan una idea de lo que era verdaderamente interpretar un bolero, la forma de como se entonaba, musicalizaba y se decía una bella canción. Todo esto se ha podido subsanar digitalizando sus canciones y montarlas como se hizo con el inmortal Genaro Salinas “EL TENOR DE LA VOZ DE ORO”, de manera que ese prodigioso trabajo jamás se perdiera y pedagógicamente sirviera de escuela a los que se están iniciando en tan difícil arte. Gracias a Dios ya se han colocado muchas de sus grandes y clásicas canciones y las hemos podido insertar en el segmento que le hemos dedicado a quien desde hace tiempo se convirtiera también en un inmortal en la interpretación del verdadero bolero.Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“GINAMARIA HIDALGO: UNA VOZ DE SOPRANO PRODIGIOSA”

“AMAR AMANDO”

Virginia Rosaura Hidalgo Saucedo, conocida artísticamente como Ginamaría Hidalgo, nació el 23 de agosto de 1932 en la Calle Charcas 3900, Buenos Aires, Argentina y falleció el 10 de febrero de 2004 en Buenos Aires, considerada una famosa cantante argentina que dominaba varios géneros artísticos con asombrosa maestría y gran dominio de las formas y vocalización de cada uno, que hizo que fuese reconocida mundialmente como una artista completa, considerándosele como una de las voces mas hermosas de todos los tiempos, dotada con una voz operística sublime, de rangos extraordinarios y de una sensibilidad igualmente sublime y única, en una etapa de su grandiosa carrera eligió cantar música popular para poder llegar así a todas las audiencias. Una de las voces mas hermosas de todos los tiempos, poseedora de una expresión vocal amplia y sutil inigualable. Cantó por todo el mundo en prácticamente todos los géneros musicales, facilitado por esa grandiosa afinación perfecta, que se plasmaba en sus refinados fraseos y articulaciones singulares, en generosas inflexiones y matices, sin gritar ni entregarse al histrionismo gestual. En su biografía se destacan los siguientes hechos: Nacida en Buenos Aires, Argentina, de padre castellano y madre portuguesa, desde temprana edad demostró condiciones para la música, el canto, el ballet, el arte escénico, las letras. Sigue leyendo

“SALUTACION NAVIDEÑA Y DE FIN DE AÑO DEL BLOG DEL BOLERO”

ESTAMOS DE REGRESO Y YA ENTRAMOS EN PLENA ACTIVIDAD. GRACIAS POR SU GRAN BENEVOLENCIA Y SU SINGULAR DEFERENCIA PARA CON NUESTRO QUERIDO BLOG, SU BLOG DEL BOLERO. MUCHAS FELICIDADES PARA TODOS…

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Arbol_Navidad_03.gif

“EL BLOG DEL BOLERO” LES DESEA

FELIZ NAVIDAD Y UN

PROSPERO AÑO 2009

“VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD”

Como nos vamos a tomar unas pequeñas vacaciones entre el 20 de diciembre del 2008 y el 6 de enero del 2009, consideramos que, como es tradicional en esta época del año, es procedente desde ya  dejar sentado nuestros mejores deseos y más sentidas palabras de salutación navideña de la manera siguiente: A todos y cada uno de nuestros visitantes, los propietarios y administradores del “BLOG DEL BOLERO”, persuadidos de que su significado es verdaderamente un “UN ESTILO DE VIDA”, les deseamos unas navidades felices y pletóricas de toda la alegría y la felicidad que se merecen, en unión de sus familiares y amigos, disfrutando de la manera más sana y placentera de estas tradicionales festividades. Como forma de que todo ello se exprese con música, que es la esencia existencial de nuestro blog,  nada mejor que deleitarnos con las interpretaciones que  hacen Luis Aguilè con Ven A Mi Casa Esta Navidad , que encabeza esta pequeña introducción, y José Feliciano con la canción Feliz Navidad, melodías emblemáticas en toda nuestra Latinoamérica en esta época del año, sin que con ello pretendamos de ninguna manera soslayar a los Estados Unidos y a los demás países de los otros continentes, pero como todo nuestro trabajo se hace a través del idioma español, nuestro idioma nativo, es lógico que también en esta oportunidad estemos obligados a continuar manteniendo nuestra estructura original.

“FELIZ NAVIDAD”

En segundo lugar reciban todos el mejor de los deseos para el año que viene, que la paz, la felicidad y la prosperidad estén con todos y cada uno de ustedes durante los 365 días del año 2009, consuetudinarios visitantes de nuestro querido blog. Que la humanidad en general y nuestros pueblos latinos en especial reciban por fin los beneficios que por derecho se merecen, que sus problemas y nuestros problemas se resuelvan y se nos resuelvan, que es la expectativa de todos cuanto moramos en estas latitudes.

“FALTAN CINCO PA`LAS DOCE”

Como sabemos que es tradicional desear las mejores cosas a todos por constituir las fiestas navideñas algo maravilloso, donde lo preponderante es el amor,  la dicha, la felicidad, la alegría, los regalos, las luces, los nacimientos, el árbol de navidad, el afloramiento de los sentimientos màs hermosos, nosotros, no sin antes darles las màs infinitas gracias por sus sentidas deferencias para con nosotros,  no tenemos mejor manera de hacerlo que colocarles las melodías tradicionales para despedir el año viejo y recibir el año nuevo. Feliz año 2009 para todos y que sus deseos se cumplan para su beneplácito y beneficio. En primer lugar colocamos el tema “Faltan cinco pa` las doce” interpretada magistralmente por Néstor Zavarce, un excelente actor y cantante venezolano, protagonista junto con Don Arturo de Cordova de la recordada y clásica película “La Balandra Isabel llegó esta tarde”, filmada en 1949, cuando Néstor Zavarce era aún un niño, de algo así como de once años de edad. En esta oportunidad estará acompañado por el conjunto de los Hermanos Oropeza, siendo el autor de esta tradicional canción navideña uno de ellos, Oswaldo Oropeza, quien compuso “Faltan cinco pa`las doce” en el año 1967 y desde que nació se convirtió en un himno para despedir el año viejo por su preciosa interpretación y  su pegajosa, sentida y muy lógica letra y melodía. También disfrutaremos de otro tema que ha sido prácticamente obligado oírlo todos los fines de años, que es interpretado por el reconocido cantante mexicano Tony Camargo, como es “El año viejo”, composición del colombiano Crescencio Salcedo, canción que aquél escuchó en Caracas, Venezuela, y que forma parte de su primer Long Play que data de 1953, cuya versión es toda una antología de lo que se quiso expresar con esa bonita melodía, que es como una especie de himno navideño, constituyéndose en un tema obligado de fin de año en México, Colombia y Venezuela, además oído constantemente en toda la América de habla hispana desde que nació, hace muchos años también, como unos 55 años para ser más exacto, convirtiéndose en algo así como una tradición para todos escucharlo y bailarlo en los últimos días del año viejo y primeros días del año nuevo. Esta es la versión original y ninguna de las que han salido anterior o posteriormente tienen la calidad, sonoridad y musicalidad de la que interpreta Tony Camargo, por ello ha perdurado a través de los años como si se tratara de una grabación nueva

“EL AÑO VIEJO”

“GREGORIO BARRIOS: EL BARITONO DE ORO”

“INOLVIDABLE”

Definitivamente se ha vuelto una repudiable y criticable costumbre que dentro de la red no se consiga absolutamente nada escrito relacionado con algunos grandes interpretes del bolero que marcaron épocas inolvidables durante la vigencia de su actividad artística. Es una lastima que de un personaje como GREGORIO BARRIOS, quien fijó una magnifica forma de interpretar el bolero con su portentosa voz de barítono, a quien se llegó a denominar el “REY DEL BOLERO”, pero que fue universalmente conocido como “EL BARITONO DE ORO”, no encontremos material bibliográfico completo para poder prepararle el reconocimiento que se merece por haber construido todo un andamiaje indestructible como marco propicio de su fulgurante carrera, llena de grandes acontecimientos musicales y de infinidad de gratos, edificantes y evocadores momentos artísticos, pues fue uno de los gloriosos boleristas de todos los tiempos, fincando su carrera en tres grandes paises: España, donde naciò, Argentina, su segunda patria, donde se naciolazò y viviò por muchos años,y Brasil, su tercera y ultima patria, donde igualmente viviò por muchos años y donde lamentablemente falleciò, pero no sin antes dejar para la posteridad, como huella indeleble y para ejemplo de las nuevas generaciones, toda una gama de sus grandes éxitos, grabados para el deleite de quienes amamos este genero musical desde hace muchisimos años, y al que le hemos dedicado nuestro esfuerzo para difundirlo y tratar de que sus interpretes, sus compositores y arreglistas no sean olvidados y siempre los tengan presentes como verdaderos forjadores de nuestra cultura y de la historia musical en general. Es por ello, sin temor a equivocarnos, que aseguramos que uno de los grandes interpretes del bolero es quien en esta pagina le rendimos un merecido reconocimiento Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIA MARTHA SERRA LIMA: MI HISTORIA ES COMO LA DE TODOS…”

 

“A MI MANERA”

Maria Martha Serra Lima, nació el 19 de diciembre de 1950, -en otros escritos aparece como que fue en 1953-, en Buenos Aires, Argentina, es una prestigiosa intérprete bonaerense de música romántica. María Martha Serra Lima se hizo famosa en Latinoamérica y España en la década de los 70. También fue muy popular durante la siguiente década. Sus canciones se convirtieron en grandes éxitos en lugares como Puerto Rico, México, Chile y Venezuela, entre otros, aparte de su propio país. Al margen de ser una cantante excepcional, de grandes condiciones vocales y sentido interpretativo sumamente cautivador, a María Martha también se la a “identificado” por su peso: estimado en 230 libras, agregando que ella siempre ha estado orgullosa de ello y suele hacer chistes al respecto. A tal punto que en una oportunidad declaró Con más de 100 kilogramos, todavía me siento y entreno como una adolescente de quince años. Hoy, a los finales del año 2008, se puede decir que esta condición física ha mejorado notablemente debido al tratamiento que realizó, con el propósito de eliminar esos kilos de más que estaban comprometiendo su parte ósea, su salud y su espíritu. Sigue leyendo

“MANOLO GALVAN: TE QUISE, TE QUIERO Y TE QUERRE”

TE QUISE, TE QUIERO Y TE QUERRE

Manolo Galván nació en Alicante, España. De pequeño ya quería ser músico pero su familia se oponía a esa determinación. Fue tanta la insistencia del muchacho que su padre accedió un día a comprarle una guitarra. En compañía de otros jóvenes pasó a formar parte de varios grupos, con mediano éxito. Los productores no creían mucho en él, pero gracias a su perseverancia consiguió grabar su primer disco como solista, el cual puso a sonar en todas las emisoras la muy conocida canción “Te quise, te quiero y te querré”: Sigue leyendo

“HELENO: EL TROVADOR ARGENTINO”

“NO SON PALABRITAS”

Esta página la dedicamos como un merecido reconocimiento a un extraordinario cantante, a un extraordinario difusor de una música romántica de características singulares, de quien pensábamos que no se sabia absolutamente nada, por lo menos fuera de Argentina, de donde es originario, pero gracias a Dios hemos recibido gratas de noticias sobre sus actuales actividades y se nos ha informado que continua departiendo, enseñoreando y engalanando prestigiosos escenarios donde hace sus presentaciones, para deleite de sus miles de seguidores. De igual forma se ha demostrado que el idolatrado HELENO no solo fue un astro en su tierra sino que es harto conocido en toda América y en Europa, donde goza de una gran popularidad, lo que para nosotros ha resultado una gratificante noticia al conocer el alcance universal que ha tenido este grandioso astro argentino. Es pues considerado una verdadera leyenda de la música romántica contemporánea. Todo esto surgió como consecuencia de que en Internet, en las revistas de la época y actuales, y en los libros en que se habla de la música romántica simplemente se señala a HELENO como interprete de esta o aquella canción, cuando sabemos que realizó una obra, si no prolifera, por lo menos suficientemente hermosa y bella para ganarse el calificativo de ídolo de los años 60 y 70. Por los momentos solo podemos decirles que su verdadero nombre es MIGUEL ANGEL ESPINOZA y que nació en Buenos Aires, Argentina, en 1940, o en un año dentro del principio de la década de los cuarenta, sin que podamos precisarlo por carencia de información al respecto, ya que a cuenta gotas hemos estado recibiendo noticias de su paradero, de sus actuales actividades, de su vida artística, gracias a las bondades de aquellas personas que desean de corazón contribuir con la buena conformación de un perfil de este extraordinario interprete de la música romántica, que dejó una estela de lo que fue su bello arte cuya evocación hace que se rememoren felices, gratos y muy dichosos momentos, ya que fueron muchísimas las personas que comenzaron o continuaron un romance con el fondo musical de sus impresionantes interpretaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JAIRO: AMIGOS MIOS ME ENAMORE”

“AMIGOS MÍOS ME ENAMORE”

Para conformar una semblanza de la biografía del insigne cantante argentino , conocido dentro del mundo artístico como Jairo. tomamos parte de lo que como su biografía aparece en su página web. De igual forma titulamos este reconocimiento con la canción “Amigos mios me enamoré” por considerar que fue uno de sus grandes e inolvidables éxitos cuando comenzó su andar artístico por el universo musical, sin dejar de reconocer que la canción que lo hizo famoso en América y allende los mares fue “Tu alma golondrina”, que ya logramos insertar en este merecido reconocimiento, con lo que hemos podido complacer a sus miles de admiradores con el disfrute de tan bella melodía. Su biografiá  surge como consecuencia una especie de narración novelesca de los acontecimientos sucedidos en los años 40 y luego de que se fija su nacimiento comienza a relatarse lo que ha sido su vida personal y artística. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TORMENTA: ADIOS CHICO DE MI BARRIO”

“ADIOS CHICO DE MI BARRIO”

TORMENTA es una cantante y compositora Argentina, cuyo verdadero nombre, con el que fue bautizada, es LILIANA ESTHER MATURANO, quien comenzó a componer desde los 15 años, y ha realizado diversas giras a nivel internacional dando a conocer su exquisito arte en todos los sentidos, como interprete, compositora y actriz. Por ello se sostiene que es una artista en toda la extensión de la palabra, ya que, además de interpretar como solo ella sabe hacerlo, es compositora de casi todas los temas que graba o que canta en los diversos escenarios del mundo donde ha exhibido con gran éxito sus inmensas condiciones de maravillosa cantante. Su fama y reputación, que siempre la han precedido, se aúnan a sus grandes condiciones humanas, para conformar un ser de extraordinarias condiciones, que sabe compartir, que es un verdadero ejemplo de como se entrega a su publico, y, lo que para nosotros es más importante, su personalidad, sus sentimientos y su gran sentido de la humildad, la bondad y de la consideración para con sus semejantes la retratan como un ser prodigioso, como una extraordinaria artista que ya tiene en la palestra del pentagrama musical universal casi 40 años deleitándonos con su grandioso arte. Ella afirma: “Me considero ante todo cantautora pues yo me he inspirado en la vida, los seres humanos, las historias que me cuentan, a veces es como si un ángel pasara y le dejara una idea. La canción que me internacionalizó a mi realmente fue “ADIOS CHICO DE MI BARRIO” que pegó en mi país Argentina y luego en toda Latinoamérica. Ese chico de mi barrio es un prototipo de los años 60s y 70s que usaban los cabellos largos, los jeans apretados, esa imagen idealista y rebelde. Fue una época muy importante para mi y hoy el encontrarme con ese privilegio de que el tiempo pasa y la gente no se olvida de estos temas que están vigentes, es como si hubieran salido ayer”. LILIANA ESTHER MATURANO, nace en el barrio de Mataderos, el 15 de diciembre. Luego, junto con su familia, se mudan a Paso del Rey (Gran Buenos Aires). Su padre Héctor Maturano, fue campeón de boxeo en 1946, consagrándose “medio pesado latinoamericano”. Este es el pequeño homenaje que nuestro blog le brinda a tan excelsa artista, a quien ha sabido ganarse el corazón de los hispanoamericanos a través de sus bellas y emblemáticas canciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“DANIEL RIOLOBOS: QUISO SER PROFETA EN SU TIERRA”

CUENTA CONMIGO-CANCIÓN GANADORA OTI

1979

Daniel Riolobos era un intérprete y cantante argentino de BOLEROS, nacido el 14 DE DICIEMBRE DE 1932 en Godoy Cruz, Provincia de Mendoza, Argentina, y fallece el 17 de junio de 1992 a los 59 años a causa de un problema cardíaco. Su real nombre era Pedro Nicasio Riolobos. Desde muy joven destacó por sus aptitudes musicales, llegando a ser solista de diversas orquestas, como la de Roberto Inglez, con la cual recorrió Latinoamérica desde la década de 1950. En Cuba se lo recuerda todavía por su interpretación del hermoso tema “Vete de mi” del argentino Virgilio Expósito.-Además compartió escenario con grandes artistas de su país, como los Cinco Latinos. Se radicó en México desde 1958.Fue amigo y compadre de Pedro Vargas. Decía que sus cantantes preferidos eran Tony Benett y Barbra Sreissand. Sigue leyendo

“VIOLETA RIVAS: RECUERDOS INOLVIDABLES DE LA DAMA DE LA CANCION”

Su nombre original, tal y como fue bautizada, es Ana María Francisca Adinolfi, conocida artistica y mundialmente como VIOLETA RIVAS: nacida en Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires Argentina. Se destacó desde muy pequeña por su excelente voz, debutando a los 5 años en su ciudad natal. Cuando la familia se trasladó a Buenos Aires realizó estudios de canto lírico, participó en el famoso programa radial “La Pandilla Marylin” y en Abril de 1960 grabó una prueba en RCA con dos temas cantados en italianos: “Anima e Cuore” y “Vorrei”. Participó luego en la grabación del tema de Bobby Capó “Llorando Me Dormí”, de enorme repercusión. Sigue leyendo

“LOS 3 SUDAMERICANOS: MUSICOS PARAGUAYOS PARA EL MUNDO”

“RECUERDOS DE IPACARAI”

A través de lo que hemos obtenido de la recopilación de varias reseñas que de estos famosos cantantes se hicieran y que aparecen en Internet, logramos obtener la semblanza artística de lo que hoy les presentamos: Los 3 Sudamericanos fueron un Trío musical formado en 1959 en la Asunción, Paraguay, por Alma Maria Vaesken, Casto Darìo Martinez y Johnny Torales. Torales había sido enviado siendo niño por su familia a Buenos Aires, para que cursara sus estudios. Comenzó aquí su carrera musical y regresó luego a la Asunción. Grabó como solista un par de LPS, uno con la orquesta de Lucio Milena y otro con la Orquesta Nóvel, para el sello Guaranía. Cantaba temas paraguayos en guaraní y castellano, y también versiones en inglés de temas popularizados por Franka Sinatra y Bing Crosby. Casto Darío se destacó desde niño como intérprete de armónica y luego se volcó a la guitarra. Alma María era una quinceañera estudiante de magisterio, conocida de Darío, que solía tocar el piano y cantar en fiestas familiares.Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES BRILLANTES: IDOLOS ECUATORIANOS DE SIEMPRE”

“CORAZÓN QUE NO OLVIDA”

Nos hemos encontrado con la singular particularidad de constatar que como no hemos logrado localizar en Internet una completa biografía del famoso TRIO LOS TRES BRILLANTES, extraordinario grupo musical ecuatoriano, con una data de más de 5 décadas deleitando a varias generaciones con su bellisimo arte y peculiar forma de interpretar sus temas musicales, que sin lugar a dudas ha hilvanado una verdadera historia musical de la patria que los vio nacer,principalmente en uno de sus géneros mas emblemáticos y autotonono, como lo es “EL PASILLO”, debimos valernos, para brindarle un pequeño homenaje en este humilde espacio, tener que armar lo que en forma variada, aunque aislada, se hablaba de tan prestigioso grupo musical y realizar con ello una combinación de extractos mas o menos homogénea y concatenados en el tiempo para tratar de ordenar sus andanzas musicales para conformar, por lo pronto, una pequeña semblanza biográfica que pueda describir su grandiosa carrera artística, pretendiendo no pecar de inexactos y más bien tratando de cubrir todas las etapas que ellos desarrollaron en los diferentes periplos que protagonizaron en sus diversos momentos de actividades artísticas durante todos estos años de una forma consona con lo que han representado musicalmente para el Ecuador y para el mundo, destacando los nombres de los artistas que tuvieron y tienen la dicha de conformar tan prestigioso grupo a través del tiempo, y el fruto final que ello produjo, que no es más que el grupo musical que a través  de los años hemos conocido como el gran TRIO LOS TRES BRILLANTES. Es así como de este famoso Trío ecuatoriano se puede hablar de varias etapas desde su original constitución: Primera Etapa: Surgido del CUARTETO ORIGINAL LOS BRILLANTES cuando se convierten en Trío, luego del regreso al Ecuador de una gira internacional, y de la separación sorpresiva del grupo del maestro EDUARDO ERAZO, el Trío queda integrado entonces por el maestro HOMERP HIDROBO, la grandiosa OLGA GUTIERREZ y el también maestro HECTOR JARAMILLO, durante este tiempo llegan a grabar cinco L.P.. Sigue leyendo

“GIAN FRANCO PAGLIARO: TODOS LOS BARCOS TODOS LOS PAJAROS”

Gian Franco Pagliaro, nació en la bella ciudad de Nápoles, Italia, el 26 de julio de 1941, considerado como un brillante poeta, un excelso declamador, un romántico compositor y un extraordinario cantante. Comenzó como cantante, oficio muy reñido en esa época así que en 1956 empacó sus maletas y viajó a Buenos Aires, Argentina, tenía apenas 15 años de edad. Allí pronto Gian Franco se hizo conocer por su talento, poseedor de una voz de barítono y un delicioso sabor napolitano rápidamente escalo los peldaños de la fama, Así que podemos decir que es un italiano con corazón argentino. En 1970 gano el festival de la canción de Buenos Aires con “Las cosas que me alejan de ti”, interpretada magistralmente por el cantante venezolano Héctor Cabrera, el bien llamado “Poeta de la canción”. Sigue leyendo

“LUISITO REY: LA VOZ HECHA SENTIMIENTO-FRENTE A UNA COPA DE VINO”

Frente a una copa de vino

Luís Gallego Sánchez Repiso nació en Cádiz, España, el 28 de junio de 1945 y falleció en Barcelona, España, el 9 de diciembre de 1992. Conocido artísticamente como Luisito Rey, cantante y compositor español, de personalidad enigmática, cuya vida osciló entre pasajes aun sin aclarar y los cuales en una buena medida presentan una elevada dosis de misterio, cubierto de un singular hermetismo., cuyos pormenores jamàs se llegaron a aclarar a pesar de toda la importancia que revistiò la situacion. Luisito Rey, padre del famoso cantante internacional Luís Miguel, de origen borinqueño mexicano, fue el artífice de su incursión en el mundo de la música, así como del empresario, tambièn su hijo, Alejandro Gallego Basteri. Poseedor de un talento nato y de una singular personalidad, que siempre lo distinguió no obstante sus esfuerzos por ocultarlo, logró dentro del canto una popularidad modesta. Su éxito musical más notable es el inolvidable tema “Frente a una copa de vino”, con el que siempre se le identificó y le sirvió de carta de presentación en los diversos escenarios por donde incursionó en los pueblos hispanoamericanos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA. Sigue leyendo

“SABU: UN ASTRO MUSICAL IMPERECEDERO”

“PEQUEÑA Y FRÁGIL”

Nos corresponde en esta oportunidad hablar de un joven que se ganó el corazón de todos los hispano del mundo, así como de quienes hablan otros idiomas, gracias a esa portentosa voz que Dios le deparó y ser dueño de un gran carisma, de una simpatía innata, de una forma de ser única, que lo convirtieron en una verdadera persona querida, admirada y amada por todos los que tuvieron la oportunidad de conocerlo, de verlo o de oírlo, quien lastimosamente se nos fue de una manera prematura cuando estaba en la etapa mas productiva de su vida. Sobre este ilustre, famoso y reconocido personaje hay que destacar que supo sobreponerse a todas las vicisitudes por las que atravesó desde que era un niño, que supo elegir un camino de bien para triunfar en el arte que escogió para vivir y sostener a su grupo familiar,  haciendo caso omiso a los obstáculo y trabas que se le presentaron para abrirse paso en su brillante carrera, lo que debe ser un verdadero ejemplo para nuestra juventud y constituirse en un modelo a seguir porque nunca dio su brazo a torcer, sino que lucho con todas las fuerzas para salir adelante, lo que logró con creces erigiéndose en una autentica estrella del canto sin nunca perder sus bellos atributos de persona humilde y bondadosa, sin que el brillo de las luces del triunfo hicieran que perdiera las perspectivas de su humilde origen, lo que lo realzó como la persona que se conoció publica y privadamente. El esbozo de su perfil, como no existe ninguna biografía oficial, ni siquiera un esbozo que lo retrate como la persona que fue desde que era un niño hasta que físicamente nos dejó por designios de Dios, y que como reconocimiento a ese grande hombre de la canción romántica consagrado como toda una estrella de la interpretación de la música popular, principalmente de la música romántica, a la que se dedicó de una manera responsable y seria no obstante su juventud, lo configuramos de la siguiente forma: El 12 de septiembre de 1951, en Buenos Aires, capital de Argentina, nació HECTOR JORGE RUIZ SACCOMANO, quien a la postre conocimos artísticamente como SABU, nombre que adoptó para presentarse en los distintos escenarios, prensa, radio y televisión, para ejercer lo que fue su gran pasión: la música, y sobre todo la música romántica. Hijo de SUSANA ELSA SACCOMANO Y HECTOR RUIZ. Cuando contaba con apenas 6 años de edad falleció su mamá y a los pocos años su padre contrajo nuevo matrimonio, comenzándose a derrumbar la estabilidad familiar, hasta el punto de que empezó a trajinar por las calles y otro hogar lo albergó brindándole protección y amor, lo que hizo que considerase a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos, por lo que de esta manera tuvo una hermana biológica llamada SILVIA y tres hermanos del corazón, JUAN CARLOS, LUISITO Y EDUARDO. Este grandioso artista, a quien todos conocimos como SABU,falleció en la ciudad de México el 16 de octubre de 2005, luego de padecer una penosa enfermedad, que se lo llevó de una forma asombrosamente rápida. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

Sigue leyendo

“SANDRO DE AMERICA: EL IDOLO”

“YO TE AMO”

Roberto Sanchez Ocampo, mundial y artisticamente conocido como SANDRO, nació el 19 de agosto de 1945 en Valentín Alsina, Lanùs, Buenos Aires, Argentina, y falleciò en el Hospital Italiano de Mendoza por un “shock séptico“, según informó Claudio Burgos, jefe del equipo que lo operó. Su deceso se produjo a las 20.40 hs del 4 de enero de 2010. Considerado como un destacado canta autor de baladas románticas, música rock y pop latina, famoso en todo el continente americano y en Europa con el nombre artístico de Sandro o Sandro de América. Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan sus ventas hasta 22 millones de copias. Algunos de sus éxitos son “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra”. Su tema “Rosa, Rosa” vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa su tema “Tengo”. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LEONARDO FAVIO: CRONICA DE UN NIÑO SOLO”

“QUINCE GRANDES CANCIONES DE LEONARDO FAVIO”

LEONARDO FAVIO, además de haberse constituido y sobresalido como un excelente y muy versátil cantante y compositor contemporáneo, es considerado uno de los directores de cine más importantes de Argentina, que supo dejar su sello propio en el séptimo arte nacional y generó un fenómeno de culto en torno a sus películas. “Definir a Favio sería maniatarlo y él quería ser libre”, dijo Alfredo Alcón, protagonista de una de sus películas, Nazareno Cruz y el lobo, en diálogo con Radio Del Plata. Reflexivo y verborrágico, decía que no le gustaba mirar sus trabajos una vez estrenados. “Uno tiene que hacer las cosas y dejarlas volar. No hay que quedarse pegado. Eso te empequeñece. Siento envidia por los realizadores que tienen en su casa los afiches de sus películas. Pero, para mí, guardarlas sería como quedar prisionero de algo…”, dijo una vez en diálogo con LA NACION. Durante la realización de su película “Perón, sinfonía del sentimiento”, fue diagnosticado con una rara enfermedad que lo llevó a replantearse muchas cosas sobre el paso del tiempo, tema al que se refirió en varias ocasiones: “Le tengo terror. El tiempo es un verdugo que te espera, inapelable. Por eso, la lucha estéril de la gente que tiene que salir en la televisión me da pena. Me gusta, en cambio, la vida en los pueblos: cómo todos van envejeciendo al unísono, no lo perciben, y como no salen en la TV, no necesitan de esa lucha desigual contra la naturaleza.”LEONARDO FAVIO nació el 28 de mayo de 1938, en Las Catitas,Santa Rosa, mudándose luego todavía muy joven para Luján de Cuyo, Mendoza, por lo que también se le considera oriundo de esta región falleciendo el cinco de noviembre de 2012 en la ciudad de Buenos Aires. Sus primeros pasos los dio en el radioteatro, como joven actor. Desde el momento en que comenzó a formarse en este rubro supo que seguiría por ese camino y comenzó a buscar la manera de destacarse en varias artes. Fue igualmente, como ya se asomó  un extraordinario cantante y meritorio compositor, uno de los grandes precursores de la balada romántica argentina que hacía furor en las décadas de los años 60 y 70. Grandes hits como “Fuiste mía un verano”, “Ella ya me olvidó”, “Ding dong, son las cosas del amor”, “Simplemente te regale una rosa”, “Ella ya me olvidó”, “Hoy la vi”, y muchas otras, nacieron con su voz y se erigieron como temas emblemáticos interpretadas por este genial cantante. A lo largo de su vida, lanzó 25 discos. El último, en 2011, una colección de sus máximos hits. LEONARDO FAVIO, nombre artístico de quien fue bautizado como FUAD JOERGE JURY, fue un reconocido y famoso realizador cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino, quien, junto con PALITO ORTEGA, LEO DAN, LUIS AGUILE, SANDRO, PIERO, y otros tantos, se destacaron como grandes interpretes de las llamadas baladas románticas, llenando prácticamente una esplendorosa época dentro del genero en toda la America y parte de Europa.  Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un Director de Culto; exitoso y respetado. Por otro lado, ha sido homenajeado por multiplicidad de artistas, con canciones transcritas en más de catorce idiomas. Nació el 28 de mayo de 1938, en la localidad de las taitas  anta Rosa, luego desde niño vivió en Luján de Cuyo, de la Provincia de Mendoza. Nació y creció en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su padre, situación que lo transformó´desde muy pequeño, haciendo de su conducta algo problemático, por lo que pasó gran parte de su infancia internado; fue un niño y joven conflictivo, rebelde, inconforme y muy radical en su comportamiento por lo que siempre escapó o se le expulsó de los diferentes sitios donde se le recluía para tratar de corregir su muy rebelde forma de ser. De acuerdo con las reseñas que de este grandioso artista se han publicado y que nosotros hemos leído y analizado, surgió esta especie de compendio de lo que fue su desenvolvimiento personal y artístico, sin que ello pueda representar que hemos reflejado de manera exacta su muy difícil, complicada existencia prolifera en actividades disimiles. Agradecemos a nuestros ilustres visitantes que sean enjundiosos al momento de realizar el correspondiente escrutinio de este ya inmortal artista y emitir su muy calificada opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

Sigue leyendo