[El Blog Del Bolero]

José Plácido Domingo Embil. nació en Madrid, España, el 21 de enero de 1941, cantante lírico, tenor y director de orquesta español, conocido simplemente como Placido Domingo. Es conocido por su voz versátil, que posee un tono sonoro y claro a lo largo de toda su tesitura. Además de cantar, dirige orquestas, sobre todo ópera. También ha actuado como director general de la Opera Nacional de Washington en Washington, D. C. y en la Opera de los Ángeles, California. Plácido Domingo, reiteramos, nació en Madrid, España, hijo de los cantantes de zarzuela, Plácido Domingo y Pepita Embil. Conocido en su familia como “El Granado” por cantar desde muy chico la canción Granada de Agustín Lara. En 1949 su familia se trasladó a la Ciudad de México para trabajar en teatros musicales y pronto el joven se destacó por las lecciones de piano para luego estudiar en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música de la capital mexicana, estudiando piano y dirección de orquesta. Donde conoció y se casó en 1957 con la pianista Ana María Guerra Cué con quien procreó su primogénito José Plácido Domingo Guerra 16/06/1958 “Pepe”. El matrimonio no duró. Fue arreglista e hizo los coros de los músicos de rock and roll Enrique Guzmán y Cesar Costa, en su banda Los Black Jeans (1958).

En 1962 se casó con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el Conservatorio. Comenzó como barítono. Debutó en escena el 12 de mayo de 1959 en el teatro Degollado de Guadalajara, México, como Pascual en Marina. Le siguió el papel de Borsa en Rigoletto, Padre Confesor en Dialogos de carmelitas y otros. Más tarde debutó como tenor interpretando a Alfredo (La Traviata) en la Ciudad de Mionterrey (1959). Posteriormente, siguió interpretando zarzuela con sus padres. En 1962 se unió a la Ópera de Tel Aviv, Opera Nacional de Israel, de la cual nacería su fama. Pasó allí dos años y medio; cantó en 280 representaciones. Después de dejar Israel, la esposa de Plácido Domingo abandonó su carrera como cantante, para dedicarse a la crianza de sus hijos: Plácido, Jr. (nacido en 1965) y Álvaro (nacido en 1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena. Para la Copa del mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol. El 19 de septiembre de 1985, el mayor terremoto en la historia de México devastó toda la capital del país. Fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de apartamentos Nuevo León en el complejo urbanístico de Tlatelolco. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas y publicó un álbum de uno de tales eventos.

El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto ‘Grandes valores’. En 1966 cantó el rol titular en el estreno estadounidense de Don Rodrigo, de Alberto Ginastera en la Ney Cork City Opera, con gran éxito. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo en 1967. Interpretó por primera vez en el Metroipolitan Opera de Nueva York el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lacouvreur, de Francisco Cilea, cantando con Renata Tebaldi. Desde entonces, ha abierto la temporada de este teatro en veintiuna ocasiones, superando el recordd anterior, que estaba en poder de Enrico Caruso, superándolo en cuatro. Realizó numerosos debuts en los Estados Unidos sobre todo en Nueva Yorl y San Francisco, aunque tampoco dejó de hacer giras en ciudades de Europa, durante los años sesenta. Debutó en la Opera Estatal de Viena en 1967, en la Opera Lirica de Chicago en 1968. Sus presentaciones en La Scala, Teatro Municipal de Santiago y en la Opera de San Francisco son de 1969 y en el Convento Garden en 1971. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo, y en los principales festivales. En 2005 se estrenó en los PROMS londinenses, con el personaje de Siegmund (La Valquiria), obteniendo un gran éxito. Ha trabajado, entre otros directores de orquesta, con Herbert Von Karajan, Zubin Mehta, Lames Levine. Quizá sea el más versátil de todos los tenores vivos.

Su repertorio es muy variado y en varios idiomas: ha cantado en italiano, francés, alemán, español, inglés y ruso. Y ha interpretado desde obras de Mozart hasta las de Ginastera. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes, y si se incluyen las grabaciones, sobrepasa los ciento veinte. Su principal repertorio, no obstante, es italiano, francés y alemán. En italiano ha interpretado ll Trovatore, Don Carlos, Otello, Tosca, Turando, entre otras. En francés ha sido Faust, Werther, Don José en Carmen, Samson en Samson et Dalila y Les Contes d`Hoffmann de Offenbach. Ha representado con éxito papeles wagnerianos, tanto en el Festivales de Bayreuth, como en otros teatros de ópera, en particular en Lonhengrin y Parsifal (destacadísima representación la de 1991), y Siegmund en Die Walküre (La Valquiria). Sigue añadiendo óperas a su repertorio, como la reciente obra de Franco Alfano, Cyriano de Bergerac en el Metropolitan Opera y la Royal Opera House. O la ópera El Primer Emperador de China (Qin Shihuang), de Tan Dun (2006), con puesta en escena del director de cine chino Zhang Imou. La ópera barroca también ha pasado a formar parte de su repertorio, al debutar en este género el 26 de marzo de 2008 interpretando el papel de Bajazet en la obra Tamerlano, de Georg Friedrich Andel (Teatro Real de Madrid). En los primeros años del siglo XXI ha intensificado su labor como director de orquesta, tanto de óperas como, ocasionalmente, de orquestas sinfonicas. Dirigió por primera vez el 7 de octubre de 1973 La Traviata, en la New Cork City Opera. Obtuvo un gran éxito con Carmen para la inauguración de la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Dirigió la Orquesta sinfónica de Montreal el 8 de noviembre de 2005.

Desde 1996 es director artístico de la Ópera Nacional de Washington, radicada en el Kennedy Center, dentro de la capital estadounidense. En 1998 fue nombrado director artístico de la Opera de Los Angeles, de la que se convirtió en director general en 2003. Su grabación, en 1981 de la canción “Perhaps Love” en un dúo con el popular cantante de folk y pop estadounidense John Denver contribuyó más que ningún otro a aumentar la popularidad del tenor fuera del mundo operístico. En 1987, Plácido Domingo y Denver se unieron a Julie Andrews para un especial de televisión, ganador de un premio Emmy, llamado The Sound of Christmas, grabado en Salzburgo, Austria. Grabó dúos con muchos otros cantantes como Josè Maria Cano, Alejandro Fernandez, Carlos Santana, Luis Cobos, Caetano Veloso o Patricia Kaas. En 1993 fundó Operalia, premio que desde la Ciudad de México se otorga a los mejores cantantes jóvenes de ópera. Con Jose Carrera y Luciano Pavarotti, formó en 1990, la célebre sociedad artística de “LOS TRES TENORES” en Roma, con motivo del Mundial de fútbol Italia 1990. El evento fue concebido, originariamente, para reunir dinero para la Fundación Internacional contra la Leucemia José Carreras. Posteriormente, se ha repetido en los tres siguientes mundiales: 1994, Los Ángeles; 1998, París; y 2002, Yokohama. Estas actuaciones de los tres tenores, junto al director de orquesta Zubin Mehta, pretenden acercar la ópera al gran público, lo cual no ha estado exento de controversia.

Su talento ha sido reconocido por ambos tenores e incluso Pavarotti al ser entrevistado en alguna ocasión declaró: “Si me invitaras a cenar y, para agradarme, pusieras una grabación mía antigua, te dejaría plantado de inmediato. Si quieres que me quede, hazme oír la voz de Plácido”. En junio de 2006, se presentó junto con la soprano rusa Anna Netrebko y con el tenor mexicano Rolando Villazon con motivo del Mundial de fútbol 2006 en Alemania y en la propia ceremonia de clausura de este evento. Resultó muy memorable su interpretación de “No puede ser” de Torroba la cual le valió una gran ovación del público. También ha cantado canciones navideñas, canciones infantiles (Cri-Cri) con mariachi y música latinoamericana. Es también gran filántropo, ha ayudado a los necesitados en diferentes partes del mundo, como en catástrofes naturales, ya sea en terremotos o huracanes. En el 2002 grabó el himno del centenario del Real Madrid CF, canción que interpretó bajo la lluvia en el césped del estadio Santiago Bernabèu el mismo día que se cumplían los 100 años. Se ha presentado con un gran éxito en Santiago de Chile con motivo del aniversario número 150 del Teatro Municipal de Santiago, en un concierto al aire libre gratuito para un público de unas 15.000 personas, muchas de las cuales esperaron por más de 8 a 10 horas su presentación y que llegaron de muchos lugares del país, en la Plaza de Armas de dicha ciudad. Ha actuado en compañía de la también cantante lírica chilena Verónica Villarroel. El concierto fue el día 11 de marzo de 2007.

En las últimas décadas hizo incursión en la música pop, haciendo duetos con iconos de la música popular como Carlos Santana (Shaman), el grupo vocal mexicano “Pandora”, el cantante ranchero Alejandro Fernández, así como el cantante estadounidense Michael Bolton, con el que hizo una sentida versión del “Ave Maria”. También actúo en el otrora famoso Teatro venezolano “Teresa Carreño”, donde interpretó por lo menos tres de las grandes melodías de compositores de ese país: Caballo viejo de Simón Díaz, Ansiedad de Enrique “Chelique” Sarabia, Alma llanera de Pedro Elías Gutiérrez. Como curiosidad, antes de dedicarse a la ópera, intentó ser futbolista profesional en México en la década de los cincuenta. Placido Domingo ha aparecido en seis óperas filmadas: Madame Butterfly, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle. Carmen, dirigida por Francisco Rossi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por así y como en tres oportunidades dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, y La Traviata, con Teresa Stratas, que recibió igualmente un premio Grammy. Y también en numerosos videos de ópera. Ha aparecido en televisión, tanto en galas de zarzuela como en retransmisiones de Live at the Met. Entre otras apariciones televisivas en muchos países a lo largo de los años, muchas de ellas con propósitos caritativos, Domingo apareció en A Night For New Orleans, con Frederica von Stade en marzo de 2006.

El concierto tenía como finalidad recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad y fue bien recibida por el público. Placido Domingo ha recibido numerosas distinciones, entre ellas: Premio Príncipe de Asturias de Artes en 1991, junto a Victoria de los Angeles, Teresa Berganza, Monserrat Caballè, Joseph Carrera, Pilar Lorengar y Alfredo Graus. Premio Kennedy Center en el año (2000). Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (2002, BOE 21/9/2002). Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos (2002). Premio Ella (2002). Orden del Imperio Británico (2002). Comandante de la Legión Francesa de honor (2002). Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid (2006). En mayo de 2006, Plácido Domingo obtuvo dos premios ‘Brit Award’, uno a toda una carrera y el de la crítica, por la grabación de Tristán e Isolda de Wagner, con la orquesta y el coro de la Royal Opera House de Londres, con la dirección de Antonio Pappano. Fueron recogidos en una gala celebrada en el Royal Albert Hall (Londres). El gobierno mexicano le otorgó el premio de la orden Águila Azteca, máximo galardón otorgado a un extranjero, por parte del Gobierno de México, por su gran labor en la atención de afectados en el terremoto de 1985. Igualmente, ha sido Doctor honoris causa de las siguientes instituciones: Royal Northern College of Music (1982). Philadelphia College of Performing Arts (1982). Universidad de Oklahoma City (1984). Universidad Complutense de Madrid (1989). Universidad de Nueva York (1990). Universidad de Georgetown (1992). Washington College en Chestertown (2000). Universidad Anáhuac en México (2001). Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia (2003). Universidad de Oxford (2003).

Desde 1993, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha ganado siete (7) Premios Grammy: 1983 - Mejor grabación de ópera por Verdi: La Traviata. 1984 - Mejor grabación de ópera por Bizet: Carmen. 1984 - Mejor interpretación latina por Always In My Heart (Siempre en mi corazón). 1988 - Mejor grabación de ópera por Wagner: Lohengrin. 1990 - Mejor interpretación vocal clásica, junto con Carreras y Pavarotti, por Los Tres Tenores. 1992 - Mejor grabación de ópera por R. Strauss: Die Frau Ohne Schatten. 1999 - Mejor interpretación de música mexicano-americana por 100 años de mariachi. Y ha recibido también dos premios Emmy, por especiales de televisión realizados en los Estados Unidos: 1984 - Mejor programa de música clásica por Great Performances: Placido Domingo Celebrates Seville. 1992 - Mejor interpretación individual clásica por The Metropolitan Opera Silver Anniversary Gala. Y otras dos nominaciones: 1986 - Mejor interpretación individual clásica por Great Performances: Cavalleria Rusticana. 1988 - Mejor interpretación individual clásica por Great Performances: Aida: From the Houston Grand Opera. “Recientemente, a mediados del mes de marzo de 2008, un jurado de 16 críticos especializados fue convocado por la revista BBC Music Magazine y eligió a Plácido Domingo como el más grande tenor de todos los tiempos”. “Desde los sesenta, el mundo de la ópera parece inconcebible sin Domingo, y el enorme tesoro de sus grabaciones dará testimonio de su grandeza a futuras generaciones”, afirma Michael Tanner, crítico de la revista británica “The Spectator”.

“En una época en el que la “fama” se ha convertido en una palabra casi despreciable, la obtenida por Domingo es un ejemplo de una gran reputación construida sobre cimientos sólidos”, agrega Tanner. Tiene más de cien grabaciones, la mayor parte de ellas correspondientes a óperas completas, grabando a menudo el mismo papel varias veces. La Guía Penguin destaca las siguientes grabaciones como de excepcional calidad: Offenbach: Les Contes d’Hoffman (Los cuensto de Hoffmann), con Sutherland, Tourangeau, Backquier, Orquesta de la R Suisse Romande y Coro Lusanne ProArte, dirección de Bonynge. London. R. Strauss: Die Frau ohne Schatten (La mujer sin sombra), con Varady, Behrens, van Dam, Jo, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección de Solti. London Verdi: Il Trovatore, con Price, Milnes, Cossotto, Coro Amb Op, Orquesta New Philharmonia, dirección de Mehta. RCA. Wagner: Lohengrin, con Norman, Randova, Nimsgern, Sotin, Fischer-Dieskau, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección Solti. Decca.

Otras grabaciones que pueden destacarse son las siguientes Óperas completas. Destacan: Leoncavallo: I Pagliacci, dirigido por N. Santi, con la Orquesta Sinfónica de Londres, Coro John Alldis (1965). DG. Mascagni: Caballería rusticana, dirigido por Giuseppe Sinopoli, Orquesta Philharmonia de Londres, Coro de la Royal Opera House Covent Garden. DG. Verdi: Don Carlo, dirigido por Giulini, con la Orquesta del Covent garden y Coro de Ópera Ambrosiano (1970, EMI), es la versión italiana en cinco actos; volvió a grabarla, versión en francés en cinco actos, con Clausido Abbado, la Orquesta y coro del Tesatro La Scala de Milán en 1984 DG. Verdi: Aida, dirigida por Riccardo Muti, con la Orquesta Nueva Filarmonía, Coro del Covent Garden (1974). EMI; también la grabó en dirección de James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1991). Sony. Verdi: Un ballo in maschera (Un baile de mascaras), Grabado con la dirección de Riccardo Muti, Orquesta Nueva Filarmonía. Coro del Covent Garden de Londres (1975). EMI. Verdi:

La Forza del destino, con Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI). Verdi: Otello, dirigido por L. Maazel, Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI). Wagner: Parsifal, dirigido por James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1994). Deutsche Grammophon. Wagner: Tristan e Isolda, grabación de estudio editada en agosto de 2005 (EMI). Hay un conjunto de grabaciones con todas las arias de tenor escritas por Giuseppe Verdi, incluyendo varias versiones que raramente se representan, en idiomas diferentes a la ópera original, que Verdi compuso para representaciones concretas. Operatic recital (grabaciones de 1970-1980) para HMV, recopilación de grabaciones para la EMI. Bravissimo, Domingo (Varios CD, Selección de toda su carrera, RCA). Gala opera concert, con la Orquesta Filarmónica de los Ángeles y la dirección de Carlo Maria Giulini, grabación de un recital de 1980 (Deutsche Grammophon).

Para DG también ha grabado otras selecciones de arias de ópera, como The best of Domingo. Great love scenes, con Renata Scotto, Kiri Te Kanawa, e Ileana Cotrubas. Compilación para la CBS de diversos dúos y escenas de amor. Vienna, city of my dreams, con la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Rudel, arias de operetas de Lehár, Zeller, Kálmán, Fall, O. Strauss, J. Strauss y Sieczynski (HMV). Ave Maria, con el Coro de Niños de Viena, la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de Froschauer (1979, RCA). Sacred Songs, con la Orquesta de Milán Giuseppe Verdi y la dirección de Marcello Viotti (2002, Deutsche Grammophon). Comedia lírica en tres actos Doña Francisquita, de Amadeo Vives, dirigida por M. Roa, con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro titular del Gran Teatro de Córdoba (1994). Sony. Ha grabado numerosos discos, entre ellos: Domingo canta las canciones de Agustín Lara, 100 años de Mariachi, Quiéreme Mucho, The Domingo Songbook, Siempre en mi corazón este último contiene arreglos muy bellos interpretando canciones de Ernesto Lecuona y acompañado por la Royal Phillarmonic Orchestra y De mi alma latina (1 y 2).

En 2006 publicó el álbum Italia ti amo. Domingo, P., Mis primeros cuarenta años, Editorial Planeta, S.A., 1984. ISBN 84-320-4750-3. Fraga Suárez, F., y Matamoro, B., Plácido Domingo : historia de una voz, Edilibro, S.L./ Espasa-Calpe, S.A., 1996. ISBN 84-409-0332-4 / ISBN 84-239-9058-3. Matheopoulos, H., Plácido Domingo : mis personajes, mi vida, Ma Non Troppo, 2001. ISBN 84-95601-21-4 Snowman, D., El mundo de Plácido Domingo, Ediciones Versal, S.A., 1986. ISBN 84-86311-48-9. Homenaje a Plácido Domingo, Fundación Independiente, 1998. ISBN 84-921922-1-6. Las siguientes fuentes coinciden en señalar 1941 como fecha de nacimiento del tenor: Encyclopedia Britannica; Encyclopedia of World Biography, Thomson Gale, 2006; The Concise Grove Dictionary of Music, Oxford University Press, 1994; Warrack, J. and West, E. The Oxford Dictionary of Opera, OUP, 1992; también es el año que aparece en la pagina oficial del cantante. Fuente corregida: Wikipedia